Где вы находите клиентов для своей художественной галереи?
Ответы
Это зависит главным образом от размера и местоположения галереи, различных деталей ее бизнес-модели, а также личных предпочтений и отношения владельца или менеджера галереи.
В течение трех лет я управлял довольно успешной галереей в Питтсбурге и ни разу не заплатил за какую-либо официальную рекламу. Моя клиентская база изначально формировалась в основном на основе «сарафанного радио» и, в несколько меньшей степени, на посещаемости и социальных сетях.
Я управлял тремя совершенно разными выставочными площадками, каждая примерно по году, физические свойства которых существенно повлияли на мою клиентскую базу.
Первое здание, которое я занял, представляло собой витрину на уровне улицы в небольшом, исторически ориентированном на искусство, торговом районе в относительно богатом жилом районе, где было несколько популярных баров и ресторанов, чьи посетители стали моими первыми коллекционерами. У меня был обычный рабочий график, и мой личный список контактов и профессиональных связей, а также список художников, чьи работы я выставлял, составляли основную группу гостей на всех мероприятиях открытия, которые были бесплатными и открытыми для публики. . Я также проводил кинопоказы и различные виды художественных представлений, что расширило мою сеть клиентов и коллег-художников. По статистике, личные связи между мной и художником составили примерно 2/3 продаж, имевших место в том году, а остальная 1/3 пришлась на долю «входов».
На втором курсе я стал партнером стартапа-ресторана и перенес галерею на второй этаж старого здания пожарной части, в котором они располагались. Пространство галереи также функционировало как комната для частных мероприятий барного и ресторанного бизнеса, иногда проводя до трех отдельных вечеринок в день. Гости этих мероприятий стали неотъемлемой аудиторией представленных работ и значительно увеличили мои продажи и базу коллекционеров. У ресторана была гораздо более сложная медийная и рекламная программа, чем я ранее реализовывал от своего имени, общая видимость которой привлекла большую группу клиентов, которые в противном случае, вероятно, не отреагировали бы на рекламу строго связанных с искусством мероприятий.
К тому времени, когда я переехал в свое третье и последнее выставочное пространство, у меня уже было обширное и лояльное сообщество художников и коллекционеров, которые продолжали привлекать и расширять мою аудиторию. Я продолжал в значительной степени полагаться на специальные мероприятия и аренду частных площадей, чтобы покрыть накладные расходы и предоставить художникам больше ресурсов для создания оригинальных работ. Различные блоги и местные печатные источники новостей время от времени упоминали выставки и представления в своих календарях мероприятий, но это не была та форма рекламы, которой я активно занимался. Большинство посетителей галереи, которые на тот момент еще не были клиентами, узнали о галерее из обзоров выставок в местных и национальных газетах и журналах по искусству, а также из нескольких личных интервью и профилей, опубликованных обо мне и моей работе в различные журналы и Интернет.
В среднем я бы сказал, что лично я полагался на социальные сети немного меньше, чем другие современные галереи моего размера и модели, но они действительно сыграли некоторую роль в поддержании публичной видимости на протяжении всей работы. Мои стажеры и я также регулярно посещали множество других художественных мероприятий по всему городу, чтобы наладить профессиональное общение и поддерживать контакты и связи.