Michael Mann'ın En İyisi - Cilt 1.

Isı artık neredeyse otuz yaşında.

Tanrı aşkına.

Bu başyapıtı sinemada gördüğümü hatırlayamıyorum ama DVD'ye ve şimdi Blu-Ray'e yükseltmeden çok önce değerli ve iyi kullanılmış bir VHS kasetim vardı ve şunu söylemekle yetiniyorum, bu filme bugüne kadar tapmaya devam ediyorum. Michael Mann'in en iyi sinema başarısı şu anda tüm zamanların www.imdb.com 250 filmi arasında 112. sırada yer alıyor ve bu listede 1973'ten The Sting ve 2009'dan büyüleyici animasyon filmi Up tarafından parlak bir şekilde yer alıyor.

Başlangıçta, yönetmen Michael Mann'ın tüm sinema kariyeri hakkında bu giriş paragrafının altında bağlantısı verilen opus blog makalesinin bir parçası olarak yazılmış, filmin açılışına ilişkin kısa bir değerlendirme ve filmin sahne sahne gevşek bir dökümünü kaleme aldım. filmin en ikonik iki sinematik mükemmellik parçası ve umarım bu düşünceleri beğenirsiniz!

Michael Mann ve 9 film, beğeninize!

“Bağlantılarınız olmasın. Köşedeki ısıyı fark ederseniz, hayatınızda 30 saniye içinde vazgeçemeyeceğiniz hiçbir şeyin olmasına izin vermeyin ”.

Tipik Michael Mann abartısız ve minimum açılış kredisi ile, hem Robert De Niro hem de Al Pacino'nun birlikte en çok faturalandırılanlar olarak kaydedildiğini ve haklı olarak not edildiğini hemen not etmek ilginçtir. Bununla birlikte, bir tren kameradan geçip istasyona girerken nazik, stilize ve parlak bir başka tipik Mann tarzı açılıştan sonra ekrana ilk giren De Niro'dur. "Neil McCauley" (Robert De Niro) ağır çekim kaydırmalı bir kamera çekimiyle tanıtılıyor, ancak biz onun bir hastaneden geçerek nihai hedefi olan bir ambulans çalmaya yönelik çılgınca kurgulanmış yürüyüşünü takip ettiğimizde bunun yerini hemen alıyoruz. "Teğmen Vincent Hanna" (Al Pacino) ile kısaca tanıştırıldık, ancak bu kısa ve McCauley'nin soygunculardan oluşan "sıkı ekibine" geri döndük .

Val Kilmer, "Chris Shiherlis" olarak biraz az kullanılsa da mükemmel, Tom Sizemore benzer şekilde "Michael Cheritto" ve Danny Trejo'nun "Trejo" ve Kevin Gage'in "Waingro" rolündeki kamera hücreleri McCauley'nin ekibini oluşturuyor. Hokey maskeleri takarak, değerli hamiline bonolar taşıyan bir banka tahvil aracı olan ilk hedeflerinin peşine düşüyoruz. Daha sonra acımasız ve kanlı bir soygun ve birçoğunun ilki sizi Michael Mann'ın Heat'inde karşılıyor .

Yine Mann'ın kaleme aldığı sıkı bir senaryo ve Görüntü Yönetmeni Dante Spinotti ile olan düzenli ortaklığı bozulmadan, bu tüm zamanların klasiği, sinema tarihinin zekice katmanlı bir parçası. Bir tür silahlı çatışma/soygun filminden çok daha fazlası, ailevi çöküşler, entrika, gerilim ve dostluk sergileniyor ve kariyerlerinin zirvesindeki oyunculuk yetenekleri tarafından sergileniyor. En sevdiğim Michael Mann filmi, ilk çıkışından bu yana geçen tüm yıllar bir gün bile eskimedi ve film yapımında gerçek bir ustalık sınıfı.

Erkek egemen bir film, ancak kadın başroller ve yardımcı roller özel bir sözü hak ediyor. Amy Brenneman "Eady"yi ve Neil McCauley'nin ilham perisini nazik ama yürek burkan bir üslupla canlandırırken, Diane Venora Vincent Hanna'nın eşi " Justine" rolünde ise tam tersi: sert, katı ve kocasından daha fazlasını bekleyen. Ashley Judd'ın "Charlene Shiherlis" rolündeki bir başka harika performansı için özel övgü, benzer şekilde 1995 gibi uzun bir zaman önce genç kariyerine bir başka muhteşem oyunculuk kredisi ekleyen genç Natalie Portman "Lauren" rolü için. Halihazırda adı geçen tüm yıldız kadroya ek olarak, her zamanki gibi muhteşem Jon Voight'ın "Nate", Mykelti Williamson'ın "Çavuş Drucker", Dennis Haysbert'in "Donald Breedan" ve William Fichtner'ın "Roger" rolündeki başka destekleyici ve kamera hücresi rolleri de var. Van Zant”.

Jeremy Piven, Tone Loc ve geri dönen Tom Noonan da küçük kamera hücresi rollerinde önemli oyunculardır.

Film, yaklaşık üç saatlik muhteşem süresi içinde iki kısa anahtar sahnesiyle ünlü ve ünlü. Daha fazla uzatmadan, bu önemli sahneleri amatörce ele alıyorum:

"Yüz yüze"

Kendine özgü bir müzik parçasının (Moby'nin "New Dawn Fades" ) büyük bir başlangıç ​​olarak ilk kez tanıtılmasıyla Vincent Hanna, Neil McCauley'in peşine düşer, ta ki onu yere indirip yol kenarında kısaca konuşana kadar, hem Teğmen hem de avı bir kahve içmeye gider . Son dönem sinemasının en ikonik anlarından biri olarak tarihe geçen Robert De Niro ve Al Pacino, ilk kez altı dakikalık kısa bir sahnede ekran süresini paylaşıyor ve film boyunca birçok sahnede olduğu gibi, özellikle bu sahne gerçek hayattan alınmış. Yönetmen tarafından filmin yapımına kadar uzanan kapsamlı bir şekilde araştırılan olaylar.

Sıradan, kalabalık bir lokantada toplam dört kamera açısıyla çekildi. Birbirlerinin omuzları üzerinden uzun bir çekim ve buna benzer ancak daha yakın bir yakınlaştırma çekimi. Sahne normalden çok daha uzun süre kurgulanmıştır ve her iki oyuncunun da nefes almasına ve zaman zaman neşeli sohbetlerini canlandırmasına olanak tanır. Filmde birbirlerinin konumlarına rağmen, konuşma onların kendi geçmişlerinden ailelerine, hayallerine ve özlemlerine, hatta başarısızlıklarına doğru yön değiştiriyor. Konuşmalarının çoğunu diğeri biliyor, yine de "rollerini" dürüstçe oynuyorlar, değerli içgörülerini ele vermek istemiyorlar ve yine de bazen oyun oynuyorlar, birbirlerine (bazen alaycı bir şekilde) gülümsüyorlar. Pacino'dan Hanna, nadiren gözlerini De Niro'dan McCauley'den ayırıyor, ancak De Niro, bakışlarını asla kaçırmadan Pacino'ya bakıyor. Müthiş bir sahne.

Hanna: "Hiç düzenli bir tip hayat istemedin mi?"

McCauley: "Bu nedir? Barbekü ve top oyunları?”

Hanna: “Başka bir şeyi nasıl yapacağımı bilmiyorum”.

McCauley: "Ben de istemiyorum"

"Banka Soygunu"

Başarılı görünen bir banka soygunundan çıkarken, yedi dakikalık saf Michael Mann dehasını görmek üzereyiz. Polisin içeri girdiğinden habersiz, kaçış arabasında McCauley, Michael Cheritto ve yeni edinilen sürücünün gülümsemeleri bol, ancak Van Kilmer'ın Chris Shiherlis gülümsemesinin yerini endişe ve çete saldırıya uğradığında tekrarlanan silah sesleri aldı. Mann'ın kamerayı/kameraları her yöne hızla hareket ettirdiği ve hızlı kurgulamanın seyircinin kafasını karıştırdığı, filmin en kanlı ve şiddetli olan vahşi bir silahlı çatışma başlar. Kaçmaya çalışmak, kaçan arabanın ve içindekilerin her yöne ateş ettiği iki ikonik Mann çekimine ve öndeki tehlikenin ağır çekimde ön camdan vahşice ateşlendiğini gören McCauley'e yol açar.

Kaçış şoförü öldürüldüğünde, çete bir yönde polis arabalarından oluşan bir duvarın ve diğer yönden Pacino'nun Hanna'sının onlara doğru koştuğu bir zeminde yaya olarak kaçmaya çalışır. Tüm ana karakterler arasındaki çılgın kurgu ve devam eden savaşlarının yakın çekimleriyle sahne, sürekli bir çatışma ile devam ediyor ve kamera(lar) yine aksiyonun tam ortasında görünüyor. Chris, omzuna bir kurşunla yere indirilir ve McCauley yardımına gelir ve kalan polis hatları boyunca ateş ederek, itfaiyede kısa bir durgunluk olur.

Silahlı çatışmanın bu çok kısa süreli sessizliği sırasında, kamera tam bir katliam ve yıkım mahalline döner, ölü ve yaralı polis memurları caddeyi doldurur ve kurşunlarla delik deşik olmuş polis arabaları her yere saçılır. McCauley ve Chris, şimdi Hanna'nın peşindeyken kaçmaya çalışırlar. Kalabalık bir otoparkta ilerlerken McCauley polisi durduruyor, kaçıyorlar ve hemen Tom Sizemore'dan Michael'ın da aynısını yapmasına geçiyoruz. Bir çocuğu canlı kalkan olarak kullanarak, hala yürüyerek ama diğer yönde kaçmaya çalışır, ancak Hanna tarafından hızla izlenir ve başından vurularak yedi dakikalık nefes kesen sahneyi sona erdirir.

Bu başyapıt, acımasız bir silahlı çatışmadan çok daha fazlası. Üzerinden geçen onca yıl, hâlâ her zamanki kadar taze ve ilgi çekici ve gerçek bir sinema sanatı parçası gibi görünüyor. Görüntü yönetmeni Dante Spinotti, yönetmeni Michael Mann ile birlikte bu kısa değerlendirmede yer almayan pek çok ikonik sahne için muazzam bir övgüyü hak ediyor. Belirtilen iki kısa sahneye ve kısa açılışa ek olarak, gerçek dehanın arasına dağılmış iki buçuk saatlik bir film daha var. Pek çok ikonik sahneye hayat vermenin yanı sıra, Mann ve Spinotti'nin filme getirdiği çok sayıda daha ince dokunuş var. McCauley'nin dairesindeki mavi sahneler muhteşemdir ve Mann'ın tüm filmlerinde diğer renk temalarıyla harmanlanmıştır. Boyunca birçok gece sahnesi var,

Tüm klasik filmlerde olduğu gibi, Heat'e baştan sona Elliott Goldenthal'ın nabız gibi atan, zonklayan bir müzik notası ve Moby, Brian Eno, Passengers, Lisa Gerrard ve William Orbit'in parlak eklektik müzik parçaları eşlik ediyor. Filmin müzikleri şiddetle tavsiye edilir.

Zamana dayanan ve bugün hala 1995'te ilk izlediğim zamanki kadar net ve canlı görünen bir film.

Okuduğunuz için teşekkürler . Her zaman olduğu gibi sadece şakalar için ve her zaman bolca spoiler yerine insani bir tepki. En son yayınlanan üç film makalem aşağıda bağlantılandırılmıştır veya arşivlerimde aralarından seçim yapabileceğiniz 200'den fazla blog makalesi (400'den fazla bireysel film incelemesiyle birlikte) vardır:

“Ceset Gelin” (2005) “Kevin Hakkında Konuşmalıyız (2011) “Ey Kardeşim, Neredesin? (2000)