“Nebraska” (2013)

"Tıpkı baban gibisin. Katır gibi inatçı!".

On yıl sonra, bu melankolik mücevher benim favorim olmaya devam ediyor ve on yıl önce Alexander Payne'in Sideways'inin parlaklığı olmasaydı , bu, aşağıda bağlantısı verilen daha uzun blog makalesinde hayranlık uyandıran dört film arasındaki favorim olurdu. bu kısa girişten.

Keşfetmek üzere olduğunuz gibi, Nebraska'ya bayılıyorum ve bunu size yürekten tavsiye ediyorum.

Alexander Payne — değerlendirmeniz için 4 film

"Tıpkı baban gibisin. Katır gibi inatçı!"

Bir sinema hayranı olarak bazen bir film, mutlak sadeliği, baştan sona ilgi çekici bir anlatımı ve yardım edemediğiniz ama neşelendireceğiniz karakter yaratımlarıyla sizi büyüleyecek ve sevdirecektir ve Nebraska kesinlikle böyle bir filmdir . Birçok yönden, Alexander Payne'in yeterince takdir edilmeyen 2004 klasiği Sideways'e eşlik eden bir parça, iki erkek başrol karakteri komik ama çoğu zaman melankolik yol keşif filmlerinde orta Amerika'da beceriksizce koşuyor. Film ayrıca Coen Brothers'ın adını taşıyan 1996 yapımı Fargo filmine borçludur., kar ve gizemli evrak çantası hariç, çünkü karakterlerimiz, yakınlardaki büyük şehirlerdeki büyük şirketler tarafından geride bırakılan ıssız, el değmemiş ve temassız bir Orta Amerika'nın harika geniş çekimleriyle sarılıyor. Bazılarının bozulmamış Amerikan kırsalının geniş açılı çekimleri, tıpkı kahramanlarımızın maceraları sırasında ziyaret ettikleri basit ve gösterişsiz küçük kasabalar gibi, düzenli Görüntü Yönetmeni ve ortak çalışan Phedon Papamichael tarafından zekice yakalanmış, ancak Fargo ile karşılaştırmalar geçtikleri uzun düz yollar, kullanılan beceriksiz, yapmacık dil ve Mark Orton'ın kederli, basit keman ve yaydan ilham alan müzik notası.

Film, 2014'te altı Oscar adaylığı kazandı; bunların arasında zekice kurgulanmış sinematografisiyle Phedon Papamichael, En İyi Özgün Senaryo için Bob Nelson ve hem Yönetmen hem de filmin kendisi, En İyi Yönetmen ve En İyi Film kategorilerinde mevcut olan en yüksek ödüllere aday gösterildi. bu övgüler, yalnızca bunun bir filmin ne kadar harika ve haklı olarak kabul edilmiş bir zafer olduğunu vurgulamaya hizmet ediyor.

Sahne, ilk kareden itibaren, tüm filmin renk paleti olan siyah beyaz eski tarz bir Paramount Pictures logosuyla kurulur. Yönetmen Payne, filmin siyah beyaz çekilip gösterime girmesi için stüdyoyla lobi yaptı ve suskunluklarına ve bunun yaratmış olabileceği ticari etkiye yönelik bakışlarına rağmen başarılı oldu, ancak bu, anlatının kara komedi ve melankolik doğasını mükemmel bir şekilde yakalıyor ve gerçekten uyuyor. . Bu filmin her zevke uygun olmadığı ve bazılarının onu can çekişen, yavaş ve ağır bir parça olarak göreceği, diğerlerinin ise kara mizahlı, büyüleyici bir film olarak görebileceği, eşlik eden parçası Sideways ile birlikte söylenmeli ve gerçekten de tartışılmalıdır. yine de melankolik bir gönül meselesi.

Bu masalın baş kahramanı “Woody Grant”tir (Bruce Dern).Hayatının sonuna yaklaşan ve bunama ve Alzheimer hastalığının etkilerinden korkunç derecede acı çeken yaşlı bir adamı yürek burkan tasviriyle Başrolde En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar adaylığını sonuna kadar hak etti. Ülkesine savaşta hizmet ettikten, başarılı bir iş kurduktan ve hayatı boyunca ve çoğu zaman başkalarının yararına çalıştıktan sonra, kader Woody'ye acımasız bir oyun oynadı çünkü bir zamanlar taze yüzlü, coşkulu ve çalışkan kişiliğinin yerini huysuz bir kişi aldı. Bu zayıflatıcı hastalıkla mücadele ederken, oğullarından uzak ve yabancı kaldığı için karısı tarafından sürekli dırdır edilen, huysuz ve teslimiyetsiz kişi. Woody'nin asla bir melek ya da güzel konuşan ya da konuşkan bir adam olmadığı erkenden açıkça belirlendi ve onun bir alkolik olduğuna ve hâlâ da olduğuna dair bir ipucundan fazlası var, ama belki,

Woody 1.000.000 $ kazandığına inanıyor ve talihsiz parayı toplamak için elinden geldiğince Lincoln, Nebraska'ya gitmeyi planlıyor. En küçük oğlu "David" (Will Forte) eşliğinde ve büyük oğlu "Ross"un (Bob Odenkirk) isteklerine karşın Woody, sınırlamalarına rağmen yeniden yaşamayı ve dalgın dalgın kazancını toplama hayalini kurmayı başarır. Ama önce ve istememesine rağmen, Hawthorne kasabasından ve genç yaşamının çoğunu geçirdiği kasabadan geçmelidir. Bruce Dern'in huysuz, kızgın ve kötüleşen Woody olarak kesinlikle muhteşem olduğunu söylemek yeterli. Ailesinin geri kalanıyla birlikte o "pek konuşkan değil" ve "söyleyecek hiçbir şeyi yok" ama her bakışı ve hoşnutsuz tavırları bize izleyiciye tam olarak nasıl hissettiğini gösterdiği için buna ihtiyacı yok. Her şeyi bir omuz silkmeyle ya da tek bir kelime ya da tümceyle reddetmesi, bazen yakıcı bir şekilde komik ve diğerlerinde kalp kırıcıdır, ancak tek fikirli ve hayatının ödülünü almak için Lincoln, Nebraska'ya ulaşma konusunda çaresizdir. Ah, bir de karısının sürekli dırdırından birkaç günlüğüne de olsa kaçmak!

Bu harika filmin Oscar adayı performanslarının sonuncusu, Woody'nin 42 yıllık hoşgörüsüz, dırdırcı ve ekşi dilli karısı “Kate Grant” rolündeki June Squibb'ten geliyor. June, 2002 yapımı About Schmidt filminde benzer bir rolü oynadıktan 11 yıl sonra Alexander Payne'in yönettiği bir filme geri dönüyor ve çok daha büyük bir rolde ve çok daha keskin bir dille de olsa kaldığı yerden devam ediyor! Kate, açıkça, kocasının takıntısından ve neredeyse sürekli içki içmesinden bıkmış ve bıkmıştır ve söylediklerinde veya duygularını ifade etme biçiminde hiçbir filtresi yoktur. Kate genellikle düşünmeden veya durum ya da izleyicileri için herhangi bir endişe duymadan konuşur, ancak "yalnızca doğruyu söyler" ve çoğu zaman kara mizah ve yürek burkan bir üslupla.

June Squibb, haklı olarak En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Oscar adaylığı almasını sağlayan özgür ruhlu bir şevkle aile reisini mükemmel bir şekilde canlandırıyor. İlginç bir şekilde, bu kadar özgür ruhlu biri için Kate Grant, herhangi bir uzun konuşmadan yoksun bir filmdeki en keskin ve uzun diyaloğa sahip, ancak bu filmi genellikle saran garip sessizliklerin makyajında ​​​​olmadığı erkenden anlaşılıyor. June Squibb'in canlandırması, onlarla dolu bir filmdeki bir başka harika karakter performansı ve bir Alexander Payne filmindeki bana kendi ailemin bir üyesini hatırlatan başka bir karakter. İşte, asitli dili olmayan Kate Grant benim Annem ve bunun için ikisini de kutsasın!

Woody'nin uzun süredir arkadaşı ve eski iş ortağı “Ed Pegram” olarak öne çıkan Stacy Keach ile bir sonraki kadar incelikli ve ultra tuhaf olan çok sayıda yardımcı ve kamera hücresi rolü var, Rance Howard, Woody'nin eşit derecede mesafeli ve özlü “Amca” olarak mükemmel. Ray” ve yerel gazete yayıncısı “Peg Nagy” rolünde Angela McEwen'den güzel, yumuşak ve incelikli bir performans var. Son olarak, "Bart" rolündeki Tim Driscoll ve "Cole" rolündeki Devin Ratray'in performanslarına dikkat edin - ikili perdeleri, beceriksiz maskaralıkları ve filme daha fazla hafiflik sağlayan çocukça şakalarıyla bir orta Amerika kasabasındaki hayatı bir tişört olarak özetliyor. bir bütün olarak. Ancak Will Forte'un genellikle gözden kaçan ve suç teşkil eden merkezi bir performansıyla bitiriyoruz.

"David Grant" (Will Forte) Babasına olan mutlak bağlılığının ortasında geçen harika komik zamanlama performansında, Will Forte tartışmasız burada öne çıkan oyuncu ve ilk kez Oscar ödülü için acımasızca göz ardı edildi. David, TV Sunucusu ağabeyi Ross'u almanın tam tersi ve işi, hayatı hakkında hevesli olamadığı ve uzun süreli kız arkadaşına bağlanamadığı için bir tür orta yaş krizi geçiriyor. David de Babasının içinde bulunduğu kötü duruma üzülüyor, onunla daha fazla zaman geçirmek istiyor ve hayatları boyunca hiç yakınlaşmamışlar ve birbirlerinden gitgide daha da uzaklaşmışlar. Paul Giamatti'nin Sideways'deki “Miles”ına ürkütücü bir şekilde benzer bir rolde, David, durumun çılgınlığı diğer herkesi kuşatıp yutarken, kusursuz tavırlarıyla metanetli ve kararlı olmaya devam ediyor. İster Bart ve Cole'un anlamsız şakalarının ve gözlemlerinin hedefi, ister Annesini kontrol altında tutmaya çalışması, ister geniş ailesiyle komik derecede garip sessizlikler içinde oturması olsun, Forte'un sakin, incelikli ve görünüşte zahmetsiz performansına çekiliyorsunuz.

Woody'den uzaklaştı ve hatta büyürken babasının bazı kötü alışkanlıklarını kapmış olabilir ama yine de onu Milyoner fantezisine kaptırmak, onunla vakit geçirmek ve en önemlisi ona bakmak istiyor. Bunu sürekli olarak, ama basitçe, Babasını izleyerek ve ona bakarak, bir cevap veya sert bir tepki bekleyerek yapar. David her zaman Babasına bakıyor ve bu, Forte'tan çarpıcı ve nüanslı bir ilk performans sağlıyor. Woody'nin "sadece yaşamak için bir şeye ihtiyacı var" ve Forte'un ruhu kırılmış, ilgisiz ve dikkati dağılmış bir oğul tasviri, en iyi kara komedi prizmasından çekilmiş ve izlenmesi gereken bir performans.

Tahmin etmiş olabileceğiniz gibi, bu kesinlikle bayıldığım bir başka Alexander Payne filmi ve size şiddetle tavsiye ediyorum sevgili okuyucu. Daha fazla anlatı spoilerı bir yana ve özetle, Nebraska'da hayran olunacak çok şey var . Komedinin en karası zifiri mükemmel ve Hawthorne ailesinin bir araya gelmesi ve esneme, garip sessizlikler tarafından zekice örnekleniyor.

Aynı şekilde, Woody'nin Rushmore Dağı'na tepkisi paha biçilemez ve yalnızca karısının ağzı bozuk öfkesi ve yerel mezarlıkta aile tarihi konuşmasıyla gölgede kalıyor. Her karakterin çok kesin ve bireysel bir akışı ve anlatacak hikayesi var Bruce Dern özellikle korkunç ve zayıflatıcı bir durumla uğraşan huysuz yaşlı adam olarak bir ömür boyu performans sergiliyor. Ve eşi Kate geniş aileye onlar hakkında GERÇEKTEN ne düşündüğünü anlatırken neşeyle havayı yumruklamazsanız, o zaman bu melankolik ama güzel filmin amacını tamamen kaçırmış olabilirsiniz.

Okuduğunuz için teşekkürler . Her zaman olduğu gibi sadece şakalar için ve her zaman bolca spoiler yerine insani bir tepki. En son yayınlanan üç film makalem aşağıda bağlantılandırılmıştır veya arşivlerimde aralarından seçim yapabileceğiniz 200'den fazla blog makalesi (400'den fazla bireysel film incelemesiyle birlikte) vardır:

“Isı” (1995) “Magnolia” (1999) “Ceset Gelin” (2005)