“Trance” (2013)

“Do you want to remember? Or, do you want to forget?”

Orijinal incelemeyi on yıl önce ve aşağıda bağlantısı verilen Danny Boyle'un filmleriyle ilgili çok daha büyük opus kariyer makalesinin içinde bir "anlık tepki" parçası olarak kaleme aldım. 12 film arasında (1994'te Shallow Grave'den 2017'de T2 Trainspotting'e kadar), Trance bu güzel sinematik düzinede 7. sırada yer alıyor ama benim güzel Rosario Dawson'a karşı oldukça tatlı bir noktam olduğu kadar onun rol aldığı film için derin bir takdirim var. . Bu alt üst dünyamızda, Rosario Dawson'ın büyüleyici güzelliğine olan hayranlığımı dile getirdiğim için muhtemelen biraz cinsiyetçi olarak görüleceğim, ama hepimiz trans halindeyiz ve gördüğünüz gibi hiçbir şey, hiçbir şey tam olarak bu değil. öyle gibi.

Umarım eğlenirsin!

“Do you want to remember? Or, do you want to forget?”

What struck me immediately on seeing Danny Boyle’s 10th film to date is that it’s very much a film of the new decade and reflective of the 21st Century. Trance is visually and aurally slick, glossy and frenetically edited which propels an intriguing tale through it’s 101 minute running time that is always engaging and intriguing it’s audience. And lest we forget a plot twist that is almost, almost, on a par with Boyle’s first film Shallow Grave and that is very high praise indeed. Trance is visually stunning at times and combines many Danny Boyle touchstones that have made him one of Hollywood’s most sought after directors: multi layered and engaging characters, an intriguing psychological thriller narrative that twists back and forth but never loses it’s audience, a modern and upbeat soundtrack, a sprinkling of dark humour and a narration from the film’s main character that almost implores you to look closer, deeper and far beyond what is presented on the surface.

"Simon" (James McAvoy) , profesyonel ve çalışkan ancak derinden borcu olan genç bir sanat müzayedecisidir, esasen filmin açılış sahnesinde bu borcu Goya'nın "Witches in the Air"ini çalarak paraya çeviren "Franck"a (Vincent Cassel) borçludur. . Franck'a suçlu arkadaşları "Nate" (Danny Sapani) , "Dominic" (Matt Cross) ve "Riz" (Wahab Sheikh) yardım ediyor . İşleri tamamlandı ve Simon'ın borcu ödendi. Yoksa öyle mi? Yine filmin açılış konuşması “Hiçbir sanat eseri bir insan hayatından daha değerli değildir” sözüyle.ve Simon'ın “Kameraya” anlatımının akıllıca kullanımı (yalnızca sessizce doğrudan kameraya veya yarım gülümsemeyle bakması dahil) seyirciyi yeniden düşünmeye ve çok, çok daha yakından bakmaya zorluyor.

Yalnızca 16 ana karakterden oluşan bir oyuncu kadrosu ve anlatıya yardımcı olacak bu tamamen tesadüfi yan gösterilerin çoğuyla , filmin sözde manşetini McAvoy (Punch'a Hoş Geldiniz ve 2014'ün Filth'i ) ve Cassel'e ( A Dangerous Method ve mükemmel Black Swan ) düşüyor. ama filmin gerçek yıldızı bir sonraki eski Bayan Stephen Blackford. Rosario Dawson, 2002'de Spike Lee'nin yönettiği klasik 25th Hour'dan , her ikisi de Sin City çizgi roman kara gerilim filmlerinden, Kevin Smith'in Clerks'in mükemmel devamı niteliğindeki ve Quentin Tarantino'nun Grindhouse Sineması'na saygı duruşunda bulunduğu Death Proof'tan oynadığı her filmde beni büyülüyor.. Burada hain suç çetesi tarafından çalıntı bir eşyanın yerini tespit etmekle suçlanan bir Harley Sokağı hipnozcusu "Elizabeth"i canlandırıyor ve hem yalnızca erkeklere özel en iyi oyunculardan oluşan bir kadroyu hem de zaten çarpıtılmış bir anlatıyı kullanarak her ikisini de muhteşem bir performansta daha da çarpıtıyor.

Joe Ahearne wrote the original story as well as collaborating with Danny Boyle stalwart John Hodge with the screenplay and both produced an intriguing psychological thriller with numerous narrative twists before the film’s enjoyable, but somewhat frustrating denouement. The joy of the film’s constantly contorting narrative are the questions it poses to the audience: is this today? Is this a fractured dream? Is this a flashback? What the hell is transference?! Let alone the obvious question of what is actually true and can be taken as such? On the surface at least the narrative appears to be linear but it’s nothing of the sort as Boyle cleverly blends these flashbacks to present day and back again, disorientating the audience still further by occasionally infusing the storyline with sublime surrealistic touches by mixing every narrative strand together, as well as a constantly slow moving camera that segues between the time narratives.

Editor Jon Harris deserves great credit here. Another joy is putting together the pieces of the puzzle as the clues are unravelled, as is the appreciation of the crisp, glossy visuals and numerous reflections which bathe the film at times and all under the watchful eye of regular Director of Photography Anthony Dod Mantle. Rick Smith produces a pulsing beat of a soundtrack with very little in the way of Danny Boyle’s traditional use of singular songs, tracks from M People and Moby aside. But all of these elements are blended together in yet another hallmark Danny Boyle film that has the faintest of echoes with his debut film 20 years ago.

Okuduğunuz için teşekkürler . Her zaman olduğu gibi sadece şakalar için ve her zaman bolca spoiler yerine insani bir tepki. En son yayınlanan üç film makalem aşağıda bağlantılandırılmıştır veya arşivlerimde aralarından seçim yapabileceğiniz 180'den fazla blog makalesi (350'den fazla bireysel film incelemesiyle birlikte) vardır: