Ein wiederholtes Experiment führt zu geringeren Erträgen bei RuPaul's Drag Race
„Die Definition von Wahnsinn ist, immer wieder dasselbe zu tun und andere Ergebnisse zu erwarten“, wird oft Albert Einstein zugeschrieben oder falsch zugeschrieben, oder vielleicht ist es nur etwas, was er in Snatch Game gesagt hat. In jedem Fall stellt die zweite Folge von RuPaul's Drag Race Staffel 14 dieses Axiom auf die Probe. Die zweite Premiere-Episode dupliziert die Struktur der ersten mit einer wichtigen Variablen: der Besetzung. Die Ergebnisse des wiederholten Experiments erfassen nicht die Alchemie des Originals.
Vor dem Treffen mit der restlichen Besetzung gibt es die Nachwirkungen der ersten Premiere, als die verbleibenden sechs Kandidaten den Arbeitsraum nach der ersten Lippensynchronisation der Staffel zwischen June und Orion erneut betreten . June tritt ein, sowohl erschöpft als auch triumphierend, um Orions Spiegelbotschaft auszulöschen. Der Rest gratuliert June, während sie den inneren Aufruhr zum Ausdruck bringt, der durch die Lippensynchronisation für Ihr Leben ausgelöst wurde. Kornbread freut sich über ihren Sieg, während die Mädchen über das unvermeidliche Erscheinen ihrer zukünftigen Konkurrenten diskutieren. Bosco bemerkt die Stärke der ersten Sieben, die aus der ersten Premiere hervorgeht, und sie müssen sich fragen, ob die nächsten Sieben mit dieser Stärke mithalten können.
Wir müssen nicht lange warten. Jorgeous stammt aus Nashville und betritt den Arbeitsraum in einem einfarbigen, gefiederten Look. Sie brandmarkt sich sofort als wunderschönes kleines Latina-Kraftpaket und proklamiert sich selbst als „JUNGE Tanzkönigin von Texas“ – geschnitten zu Alyssa Edwards Backrolls und Kennedy Davenports „Fuck my Drag“-Gifs – nachdem sie im zarten Alter von sechzehn Jahren mit Drag begonnen hat. Jorgeous hüpft durch den Arbeitsraum und schätzt die erste Hälfte der Besetzung ab, bevor ihre Konkurrenz eintritt. DeJa Skye, gekleidet in rosa und weiße Tupfen, verkündet platzend, dass es an der Zeit sei, „Thickening“ zu bekommen, und behauptet sich stolz als das große Mädchen der Konkurrenz und ermutigt uns alle, „die Kurve zu umarmen.“ Ihr Lebenslauf lässt es uns wissen Sie ist eine kampflustige Cheerleaderin, die sich mit Choreografien auskennt. Was ist lila, rosa und mit Federn und Strasssteinen bedeckt? Es ist Jasmine Kennedie aus New York City, der uns wissen lässt, dass dies „nur der Einstiegslook ist“. Als selbsternannte „Ditzy Doll“ ist sie stolz auf ihren ausgefeilten Drag und ihre Tanzfähigkeiten.
Maddy Morphosis betritt den Arbeitsraum als vielleicht umstrittenste Kandidatin dieser Saison. Sie fragt: „Bist du bereit, ein Zelt aufzubauen, Amerika?“ Anspruch auf den Camp Queen-Titel in einem von Guy Fieri inspirierten Look, komplett mit einer Burger-Geldbörse. Maddy verrät dann, warum ihr Casting so kontrovers war – sie ist der erste „cis-geschlechtliche, heterosexuelle Mann“, der an dem Wettbewerb teilnimmt. Sie behauptet, dass sie „ihre Sexualität nicht erklären muss“, aber es wurde bereits zwei- oder dreimal erwähnt, also wird es eindeutig ein Story Point für die Staffel sein. Sie möchte nach dem Inhalt ihres Drags beurteilt werden, was Jorgeous fehlt.
Angeria Paris VanMichaels, oder Angie, wenn Sie böse sind, führt Regenschirm zuerst in mehr Tupfen in den Arbeitsraum. Die „Southern Belle from ATL“ definiert sich selbst als „glamouröses Landei“ und versprüht Charme. Lady Camden gleicht eine glanzlose Eingangslinie mit energiegeladener Darbietung aus, bevor sie sich als „Amerikas kleines Spice Girl“ identifiziert. Eine Britin, die jetzt in Sacramentom lebt, kommt in einem süßen Look an, buchstäblich mit Zuckerguss. Schließlich tritt Daya Betty ein und rundet die komplette Besetzung ab. Sie strahlt Glam Punk aus und singt „You Betty be ready“ in den Raum. Sie und Maddy kennen sich, und andere Mädchen denken, sie kommt ihr bekannt vor, bevor sie die Drag-Tochter von Crystal Methyd ist, Stichwort „Rhythm Of The Night“. Es ist interessant, wie viele der Teilnehmer sich bereits vor dem Wettbewerb kennen oder voneinander kennen.
Nach dem gleichen Aufbau wie letzte Woche beginnt der Wettbewerb mit einer Mini-Challenge für Fotoshootings. DeJa beginnt an einem Set, dem täuschenderweise das Drama oder die Gefahr fehlt, die mit früheren Fotoshooting-Herausforderungen verbunden sind. RuPaul behebt das schnell mit einer Überfülle an Drama und einer Enthüllung einer riesigen Schüssel mit Tic Tacs, in der die Mädchen posieren können. Das Setup erzeugt humorvolle Interaktionen zwischen RuPaul und der neuen Besetzung. Ungeachtet eines seltsamen Hinweises auf Santinos Hut ist das Fotoshooting etwas traurigerweise der Höhepunkt der Episode. Nach scheinbar vielen erfolgreichen Fotos wird Angeria zur Gewinnerin der Mini-Challenge erklärt.
RuPaul kündigt an, dass die Besetzung auch bei den CNTs antreten wird. Die Besetzung löst sich, bevor sie mit RuPaul eins zu eins hat. Es gibt die Standarddiskussion darüber, wer der Trade der Saison ist. Sie diskutieren darüber, wer ein „Gold Star“-Schwuler ist, was sich an dieser Stelle wie ein antiquierter Begriff anfühlt, aber wie eine vorsätzliche Art scheint, Maddys heterosexuelle Identität zu diskutieren. Ohne einen Schlag zu verpassen, wird offenbart, dass Daya Maddys schmutziges kleines Geheimnis kennt.
Die Einzelgespräche beginnen mit RuPaul. Die glücklichen ausgewählten (oder gezeigten) Kandidaten sind Angeria, Daya, Camden, DeJa und Maddy. Wir erfahren mehr über jeden von ihnen sowie ihre Pläne für die Talentshow. RuPaul schiebt sich besonders gegen Daya und Lady Camden wegen ihrer Talentauswahl zurück. RuPaul ist gegenüber Lady Camden besonders unverblümt und sagt, dass sie Ballett einfach langweilig findet (hat das jemals jemand Brooke Lynn Heights gesagt?). Maddy verrät, dass sie Gitarre spielen wird. (Täusche mich einmal, täusche mich zweimal, Alyssa Hunter). Der eigentliche Punkt von Maddys Eins-zu-Eins rückt in den Fokus, als RuPaul Maddy als erste heterosexuelle Kandidatin mit Cis-Geschlecht in der Geschichte von RuPaul's Drag Race outet (oder vielleicht ins Spiel bringt).. Schockierte Reaktionen breiteten sich im Raum aus, seltsamerweise beginnend mit Daya Betty, die die Informationen bereits kannte. Auch hier war klar, dass die Produzenten wussten, dass dieses Casting Kontroversen hervorrufen würde und sind bestrebt, es für diese Episode zu melken.
Während sich die Besetzung am Ausscheidungstag neu zieht, bleibt die Diskussion über Maddys sexuelle Orientierung – genau das, was sie nicht wollte. Maddy erklärt, dass sie nicht wegen ihrer Sexualität beurteilt oder eingeschränkt werden möchte. Dies mag parallel dazu verlaufen, wie viele queere Menschen sich fühlen, aber wir leben immer noch in einer Welt, in der queeren Menschen selten Raum oder Gelegenheit gegeben wird, sich nicht durch unsere Sexualität zu definieren. Trotz der anfänglichen Überraschung sind Maddys Mitbewerber unterstützend und scheinen ihrer Anwesenheit eher neugierig als kritisch gegenüberzustehen. Es ist nicht gerade ein Spiegelbild des Online-Diskurs außerhalb der Show und verfehlt die relevanten Bedenken hinsichtlich der Heiligkeit queerer Räume und wie sie insbesondere durch die Anwesenheit heterosexueller Männer beeinflusst werden können oder nicht.
Für solche Diskussionen ist einfach keine Zeit, wenn Alicia Keys wie eine beschworene Erscheinung wie Bloody Mary im Schminkspiegel erscheint. Alicia Schlüssel, Alicia Schlüssel, Alicia Schlüssel…. Die Besetzung quietscht vor Freude. Ihre Motivationsrede ist echt und bewegend und seltsamerweise COVID-angemessen, da sie sicher von der Besetzung getrennt ist. Schnitt zum Laufsteg, wo RuPaul in einem einfachen und klassischen Glamazon-Look auftritt. Sie stellt Michelle, Carson und Alicia vor. Es wird darauf hingewiesen, dass Alicia Keys zusammen mit Frances McDormand zu einer großartigen Verfechterin dafür geworden ist, auf Make-up zu verzichten, was eine wunderbare Gegenüberstellung für eine Drag-Contest-Show ist, die ihrem Gewinner einen einjährigen Vorrat an Anastasia Beverly Hills-Kosmetik anbietet.
Die CNTs beginnen und wenn sie enden, muss ich mich fragen, warum die Produzenten so einseitige Talentshows gemacht haben. Jorgeous tritt mit einer energiegeladenen, lippensynchronen Tanznummer mit akrobatischen Schnörkeln ein. Darauf folgt Jasmine, die eine energiegeladene, lippensynchrone Tanznummer mit akrobatischen Schnörkeln vorführt. Beide sind großartig und beeindrucken die Jury, aber eine Talentshow mit solch ähnlichen Leistungen zu starten, verheißt nichts Gutes. Daya Betty bietet eine weitere Lippensynchronisation, aber konzeptioneller. Leider schöpft das Konzept sein Potenzial nicht aus. Die Richter sind enttäuscht und verwirrt darüber, was das Talent über Daya Betty sagt, die RuPaul gewarnt hatte. Lady Camden betritt die Bühne mit einem Paar roter Ballettschuhe. Gerade als Sie denken, dass sie dem Filmemacher-Duo Powell und Pressburgers Filmklassiker The Red Shoes von 1948 eine Anspielung machen wirdUm ihr britisches Erbe zu feiern, wirft sie sie beiseite. Stattdessen macht sie eine Hommage an die letzte Tanznummer des Kinoklassikers Center Stage aus dem Jahr 2000 , die seltsamerweise von niemandem erwähnt wird. Im Gegensatz zu Daya bewies Lady Camden, dass RuPauls Bedenken unbegründet waren, und wurde von den Richtern gefeiert.
DeJas lehrreiche Cheerleader-Routine stößt auf Verwirrung und nicht viel Gelächter. Die Juroren sind am Anfang mehr als großzügig, aber der Sketch gerät schnell ins Wanken. Strukturierter als Orion Story, fehlte es der Aufführung an Wirkung. Ein dramatischer Lichtwechsel stimmt die Stimmung für Maddys E-Gitarren-Performance ein, die Blues durchströmt. Maddy sieht aus wie eine Mischung aus Joan Jett und Prince und spielt tatsächlich Gitarre – sogar mit ihrer Zunge –, aber die Jury weist scharf darauf hin, dass alles vor der Kamera verborgen war. Die CNTs enden mit den besten lippensynchronen Tanznummern von Angeria, deren Darbietung all das oben Gesagte mit Humor kombiniert und gleichzeitig verdeutlicht, wer sie als Performerin ist. Sie meistert die Aufgabe und begeistert die Jury.
Dies ist eine glanzlose Talentshow im Vergleich zur Folge der letzten Woche. Ich schiebe die Schuld eher auf die Produzenten, die die Besetzung eingeteilt haben und genau wussten, was jeder Kandidat als Talent geplant hatte. Im Gegensatz zu RuPauls Song gebe ich der Bearbeitung die Schuld , nicht der Besetzung.
In der Runway-Kategorie dreht sich wieder alles um Signature Drag. Jorgeous nagelt die Kategorie in einer schillernden Nummer fest, komplett mit einer Enthüllung, die sowohl ihre Festzugswurzeln als auch ihre Tanzfähigkeiten anerkennt. DeJas Look ist dramatisch mit einem komplementären, aber kontrastierenden Spitzendesign und einer königlichen Kopfbedeckung. Der Look passt jedoch nicht wirklich zu der farbenfrohen, campy Identität, die DeJa behauptet hat. Jasmine gibt in einem goldenen Paillettenkleid, das die Juroren sowohl mit Valley Of The Dolls als auch mit dem Dokumentarfilm The Queen (der jetzt auf Netflix gestreamt wird) vergleichen, einen hohen Widerstand. Von Raja bis Detox und mehr, Marie Antoinette ist wahrscheinlich einer der am meisten zitierten Looks in der Geschichte des Drag Race , doch Maddys Interpretation schafft es, als eine der besten zu rangieren und die Jury zu begeistern.
Angeria ist Paradeperfektion. Neben dem Aussehen selbst machen ihre Haltung und ihr Gang dies zu einer der besten Laufstegpräsentationen dieser Saison. Die Richter stimmen zu. Obwohl DeJa sich selbst als Pastellprinzessin bezeichnet, scheint Lady Camden sich der Farbgeschichte am meisten verschrieben zu haben und präsentiert einen Rave-Pfauen-Look der 90er Jahre, der die Jury blendet. Daya hat leider einen großen Riss in ihrem Band und ihrem karierten Korsett-inspirierten Look. Schade, denn es sieht trotz Vergleichen mit Crystal Methyd stark aus. Ist der springende Punkt einer Drag-Familie nicht ein gemeinsamer ästhetischer Wert? Es war definitiv einer meiner Lieblingslooks und es scheint unfair für die Show zu sein, nicht zu erwähnen, dass der Riss höchstwahrscheinlich direkt vor dem Laufsteg aufgetreten ist, oder ich bin mir sicher, dass sie ihn repariert oder geändert hätte.
Jorgeous, Jasmine und Lady Camden finden sich an der Spitze wieder, während Angeria sich den Sieg sichert. Angeria tritt tatsächlich in den exklusiven Mini- und Hauptclub ein, ein Begriff, von dem ich glaube, dass er von dem Kandidaten der vierten Staffel, Willam, geprägt wurde. Maddy wird niedrig eingestuft, aber für sicher erklärt, sodass DeJa und Daya in den unteren beiden verbleiben. Sie synchronisieren für ihr Leben zu „ Fallin'“ von Alicia Keys vor Alicia Keys. Daya scheint es eher als Belastung denn als Chance zu sehen, was immer ein schlechter Anfang ist. DeJa bietet einige sehr überzeugende Bewegungen, die ihren Hintergrund als Choreografin zeigen, und fängt die Emotionen des Songs ein. Daya nimmt mit einer dramatischen Geste Blut ab, aber das tut es't registrieren stark von der Bühne. An einem Punkt scheint es, als ob Daya im Gegensatz zum Haupttrack von Keys mit dem Backtracking-Refrain lippensynchron war, was den Effekt vermittelt, dass sie eine Background-Sängerin für DeJa ist.
Am Ende gewinnt DeJa korrekterweise die Lippensynchronisation, obwohl sich RuPauls Erklärung, dass ein Lippensynchronisationsmörder entlarvt wurde , großzügig anfühlt. Das Problem ist, dass Midtempo-Songs auf der Hauptbühne nicht gut funktionieren. Keine Beleidigung für DeJa, Daya oder Alicia Keys, denn es ist ein großartiger Song und sie lieferten gute Darbietungen ab, aber Lippensynchronisationen funktionieren einfach besser, wenn es sich um hohes Tempo oder Balladen handelt. Daya verlässt den Wettbewerb, meditiert über die Idee, sich selbst zu kennen, und mit einer Lektion über die wahre Vielfalt eines Künstlers.
