Hotel Transylvania verliert Adam Sandler, behält aber seine lebhafte Energie in Transformania
Ein bekannter Hauptdarsteller, der sich in seinem vierten Eintrag aus einem Franchise zurückzieht, wäre normalerweise ein Zeichen für eine große Herabstufung – ein Signal dafür, dass eine Filmreihe ihren Mojo verloren hat. Für Animationsfans könnte der Abgang von Adam Sandler aus Hotel Transylvania: Transformania jedoch ein verkappter Segen sein. Seit Jahren verlassen sich große Animationsstudios auf die unsichtbare Starpower von Prominenten, die unverkennbare Gesangsdarbietungen geben. Ganz zufällig wird das vierte Hotel Transylvania nun von einem Synchronsprecher geleitet: dem YouTube-Vokalimpressionisten Brian Hull.
Nun, Sandler gab in den früheren Hotel Transylvania - Filmen keine besonders faule Gesangsdarbietung ab . Seine alberne Akzentarbeit im SNL -Stil passte perfekt zu einer kuscheligen Cartoon-Version von Dracula – die Hull hier gekonnt imitiert. Aber das Verlassen von Drac durch den Sandmann löst eine langjährige Reibung zwischen seiner altmodischen Sentimentalität (in den früheren Filmen geht es hauptsächlich um Drac als überfürsorglichen alleinerziehenden Vater) und dem lebhaften Stil des Serienregisseurs Genndy Tartakovsky, der wilde Gags und wildere Cartoon-Posen bevorzugt .
Tartakovsky räumt tatsächlich auch seine übliche Rolle in Transformania ; Es ist der erste Film von Hotel Transylvania , bei dem er nicht Regie geführt hat. Stattdessen scheint er in Sandlers Rolle hinter den Kulissen zu schlüpfen: Executive Producer, Co-Autor und – basierend darauf, wie die Charaktere immer noch ihre Körper strecken und zusammenrollen – den Comic-House-Stil zu leiten. Zu diesem Zweck übernehmen die erfahrenen Animationsprofis Jennifer Kluska und Derek Drymon die Regie. (Wenn Sandler in dieser Pattsituation triumphiert hätte, nehmen Sie einfach an, Allen Covert wäre irgendwie als Storyboarder engagiert worden.)
Kluskas Arbeit an dem flotten DC Superhero Girls -Cartoon, zusammen mit einem Executive Producer-Credit für Co-Star Selena Gomez, könnte falsche Hoffnungen auf eine stärkere Konzentration auf Gomez 'Charakter, Draculas Tochter Mavis, wecken. Leider ist dies noch ein weiteres Hotel TransylvaniaGeschichte über einen alternden Vater mit einer Vision für seine perfekte Familie, der schließlich lernt, die Vergangenheit loszulassen und den albernen Ehemann seiner Tochter Johnny (Andy Samberg) in die Herde aufzunehmen. Hier überlegt Drac, ob er sein geliebtes Hotel Mavis und Johnny überlassen soll, wenn er in Rente geht, und weiß nicht, wie Johnny den Ort wechseln könnte. Und an diesem Punkt werden selbst Dracs treue Gehilfen der Wiederholung überdrüssig. Der unsichtbare Mann Griffin (David Spade), der Werwolf Wayne (Steve Buscemi), die Mumie Murray (Keegan-Michael Key) und das untote Monster Frank (Brad Abrell, der für Kevin James einspringt, der einzige große Sandler-Typ, der solidarisch geht) schlagen zusammen darüber, dass er gebeten wurde, Mavis erneut anzulügen, während Dracula seine Probleme löst.
Glücklicherweise gehört zu diesen Themen auch die genialste Falte des Films: eine Erfindung des verrückten Van Helsing (Jim Gaffigan), die Menschen in Monster verwandelt und umgekehrt. Natürlich werden Drac und Johnny beide gezappt. Johnny wachsen ein paar coole Reißzähne und Krallen, seine enthusiastische Schlaksigkeit ist intakt. Der stets verschrobene Dracula wird unterdessen menschlich und erhält einen Vorgeschmack auf echtes Mittelalter. Die von Monstern angetriebene Albernheit für drei Filme zum Leben zu erwecken, hat die Animatoren offenbar gut darauf vorbereitet, die Demütigungen menschlichen Leidens zu karikieren: Genau wie das Hotel TranssilvanienFilme bieten einführende, nicht beängstigende Versionen klassischer Monster, Dracs sich windende Schmerzen, schütteres Haar, blutunterlaufene Augen und reichlich Mückenstiche ergeben eine kinderfreundliche Version des Körperhorrors. Erwachsene Begleiter könnten unterdessen angesichts von Dracs neu entdeckten Einschränkungen zusammenzucken.
Nachdem Van Helsings Maschine kaputt gegangen ist, machen sich die ewig ungleichen Johnny und Dracula auf den Weg nach Südamerika, um den magischen Kristall zu finden, der benötigt wird, um Van Helsings Maschine zu reparieren. Der Rest des Ensembles folgt, Omce Mavis findet heraus, dass Johnny möglicherweise so lange mutiert, bis er nicht mehr zurückverwandeln kann.
Der Charakter und die emotionale Dynamik dieser Situationen sind größtenteils ein alter Hut, aber die Filmemacher finden immer wieder neue physische Dynamiken, um die Animation frisch und lustig zu halten. Wann immer eine große Verfolgungsjagd droht, sich de facto in einen Vergnügungspark zu verwandeln, wirft der Film eine Reihe von schnell getroffenen Gags oder hirnrissigen visuellen Ideen hervor, egal ob groß (eine Höhle aus reflektierenden Kristallen, die die verzerrten Gesichter der Charaktere im Zickzack bewegen im Raum herum) oder klein (wenn Van Helsing sein Labor im Keller verteidigen muss, kleidet er sich in die Gewänder des Ersten Weltkriegs und baut ein Schützenloch, wie Bugs Bunny). Tatsächlich macht es mehr Spaß, sich das schlangenförmige, auf den Kopf gestellte Monster anzuschauen, als jede jemals entworfene Illumination-Figur (obwohl dies, um ehrlich zu sein, auch auf den menschlichen Johnny zutrifft).
Ob wegen Sandlers Abwesenheit oder des natürlichen Verlaufs der Serie, Transformania fühlt sich wie eine Zusammenfassung an, und manchmal eine hastige. Warum-ändere-den-Kurs-jetzt Überbleibsel der schlimmsten Momente der anderen Filme sind in der Marginalisierung von Mavis sichtbar, ebenso wie in seiner popmusikalischen Anbiederung. Drac „Just The Two Of Us“ singen zu lassen, fühlt sich an wie eine verrückte Idee, die auf Sandler zugeschnitten ist, während ein früher Einsatz von „Cha-Cha Slide“ abstoßender ist als jedes der Monster. Dies sind nur einige der vielen guten Gründe, warum die Hotel Transylvania -Serie nicht so viel Anerkennung erhält wie ihre von Lord/Miller produzierten Stallkameraden von Sony Animation wie Spider-Man: Into the Spider-Verse oder The Mitchells vs. The Machines . Aber es ist ermutigend zu sehen, wie ein großes Zeichentrick-Franchise mit der Animation als wahrem Star endet.
