Marc Singer über die Zusammenarbeit mit Chuck Norris für „Agent Recon“ und das bleibende Erbe von „The Beastmaster“
Willkommen bei Random Roles , wo wir mit Schauspielern über die Charaktere sprechen, die ihre Karriere geprägt haben. Der Haken: Sie wissen vorher nicht, über welche Rollen wir sie bitten werden zu sprechen.
Der Schauspieler: Marc Singer begann seine Karriere als Bühnenschauspieler und legt Wert darauf, auf die Bühne zurückzukehren, wann immer sich die Gelegenheit dazu bietet. Seine größte Wirkung erzielte er jedoch mit seinen Rollen vor der Kamera, darunter in zwei der denkwürdigsten Franchises der 1980er – „ Beastmaster“ und „V “ – sowie in einem Film, der sich im selben Jahrzehnt als fester Bestandteil des Kabelfernsehens erwies: „ If You Could See What I Hear“ . Da Singer in dieser Zeit seine Karriere festigte, war er in der Lage, im Laufe der Jahre ein stetiges Arbeitspensum aufrechtzuerhalten, darunter eine bemerkenswerte Rolle bei „ Arrow“ von The CW .
Neben der oben erwähnten Theaterarbeit hat Singer im Laufe der Jahre auch in einer Vielzahl von Indie-Filmen unvergessliche Auftritte hingelegt. Bei seinem jüngsten Projekt dieser Art, Agent Recon , arbeitete er zum ersten Mal in seiner Karriere mit Chuck Norris zusammen und bot dem AV Club die Gelegenheit, sich in alle oben genannten und eine Reihe anderer Projekte zu vertiefen, von der Fernsehserie Planet der Affen bis hin zur Synchronisation einer beliebten Figur in Batman: The Animated Series und vielem mehr.
Agent Recon (2024) – „Colonel Green“
AV Club: Die obligatorische erste Frage ist, wie Sie überhaupt zu diesem Projekt gekommen sind.
Marc Singer : Wissen Sie, ich wurde Teil von Agent Recon, weil Derek Ting – der Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller von Agent Recon ! – das Glück hatte, mit meinem Agenten und meinem Manager zu kommunizieren, Interesse zu zeigen und zu sehen, ob ich auch Interesse hätte. Also bekam ich das Drehbuch, schaute es mir an und das Erste, was ich normalerweise zu beurteilen versuche, ist: „Sieht das wie ein Film aus, den ich mir auf der Leinwand vorstellen kann?“ Und, Junge, das Drehbuch sah so aus. Es hatte alles. Es hatte weite, offene Flächen und dunkle, tiefe Gassen und Dächer, malerische Kulissen und jede Menge Action … Also hat es diese Kriterien definitiv erfüllt!
Aber die Hauptsache ist: Wie ist die Figur? Ist die Figur komplex genug und hat sie genug Gewicht und ist sie eine Herausforderung für mich, sodass ich eine starke Verbindung zu ihr aufbauen kann und etwas wirklich Wertvolles hervorbringt, mit dem sich das Publikum identifizieren kann und das es begeistert und neugierig macht, was mit diesem Typen passiert und was im Film selbst passieren wird?
Ich denke, man kann das so ausdrücken: In Gesprächen, die wir im Alltag führen, wie dem, das wir gerade führen, zwischen Ihnen und mir ... Die inneren Mechanismen unserer Persönlichkeiten, zwischen Ihnen und mir, sind nicht unbedingt angemessen für die Kommunikation, die wir führen. Wir sind einfach zwei Typen, die reden. Aber im Film muss diese ganze innere Komplexität einen Weg finden, um herauszukommen und ausgedrückt zu werden. Und genau das ist es, was eine Figur im Film interessant macht: all diese innere Komplexität. Also schaue ich, ob eine Rolle mich in meinem Innern berührt, und suche dort nach Orten, die etwas in mir finden, das mich antreibt. Und in diesem Sinne ist sie hoffentlich auch fesselnd für die Leute, die diesem Typen dabei zusehen, wie er das durchmacht.
AVC: Hätten Sie jemals geglaubt, dass Sie es in Ihrer Karriere so weit schaffen würden, dass Sie den ergrauten Militärveteranen spielen könnten?
MS : Nun, der Kalender wird das für Sie tun, wissen Sie? [Lacht.] Wenn Sie in dieser Branche tätig sind und lange genug dabei bleiben, wird die Zeit es zeigen. Die Art, wie Sie sich verhalten, zeigt, wie viel von dieser Geschichte Sie jeden Tag mit sich tragen.
AVC: Ich war zutiefst beeindruckt von der Fülle an Erklärungen in diesem Film. In den ersten 45 Sekunden wurde ein ganzes Universum entfaltet. Buchstäblich.
MS : Ja! Das ist Derek Ting. Derek Ting weiß als Autor, wie man es richtig macht, und er erzählt Geschichten auf eine sparsame Art und Weise. Wir kommen direkt zum Punkt und bewegen uns von diesem Punkt zum nächsten. Und so schreiten wir auf sehr direkte Weise durch den Film. Die Menschen, die uns vorgestellt werden, und die Situationen, die uns herausfordern, kommen sofort, und die Erkundung dessen, wen wir auf dieser Reise mit ihnen erleben werden, erfolgt ebenfalls auf sehr direkte Weise. Wir finden fast sofort heraus, wer diese Menschen sind, wenn wir sie sehen, und infolgedessen können wir uns mit ihnen identifizieren. In dieser Hinsicht ist es ein gutes Drehbuch und eine gute Geschichte.
AVC: Ich würde sagen, dass Chuck Norris von Ihnen beiden die entspanntere Rolle hatte.
MS : [Lacht.] Ja! Ja, Chuck, er und ich kannten uns flüchtig, damals bei verschiedenen Abendveranstaltungen, die die Branche früher veranstaltete. Er verkehrte mit einem anderen Publikum als ich, also war es wirklich nur eine flüchtige Bekanntschaft, und wir hatten nie die Gelegenheit, beruflich zusammenzuarbeiten. Dies war das erste Mal, dass wir einen Moment miteinander verbrachten, und ich muss sagen, seine Begeisterung für das Filmemachen ... Das war von dem Moment an offensichtlich, als er hereinkam. Er sagte: „Lasst es uns tun! Lasst es uns angehen! Lasst es uns tun!“ Und er war so bescheiden, so zugänglich für alle, die junge Besetzung und die junge Crew – beide großartig, und auch ein großartiger Kameramann. Ich achte darauf, wenn ich an einem Set bin, sei es auf der Bühne oder an einem Filmset: Er verliebte sich sofort in alle, und sie verliebten sich in ihn. Und das war es: Man konnte es einfach sehen. Er war eine echte Freude.
AVC: Bevor wir fortfahren, möchte ich nur erwähnen, dass ich in einer Ihrer Dialogzeilen die Anspielung auf V bemerkt habe.
MS : Ja, es gibt immer Raum für Ironie. [Lacht.] Und Derek weiß, wie er das ausnutzen kann!
Columbo (1973) – „Junger Fernseharzt“ (ohne Nennung)
AVC: Wir versuchen, so weit wie möglich in der Kamerakarriere eines Schauspielers zurückzublicken, und wenn man IMDb trauen kann, dann sieht es so aus, als ob Sie einen jungen Fernseharzt in einer Folge von Columbo gespielt hätten .
MS : Ja!
AVC: Und obwohl Sie nicht im Abspann genannt werden, kann ich bestätigen, dass Sie in dieser Folge mitspielen, weil ich sie heute Morgen auf Peacock gesehen habe .
MS : [Lacht.] Ja, ich bin völlig unbedarft zum Filmemachen gekommen. Ich wusste nichts über die Filmindustrie. Ich war Bühnenschauspieler. Ich habe jahrelang Tschechow und Shakespeare gespielt und was wir sonst noch auf der Bühne gemacht haben. Und als ich mich selbst in dieser Folge von Columbo gesehen habe, was ich vor vielleicht zwei Jahren zum ersten Mal gemacht habe, glaube ich ... [Lacht.] Jemand hat es mir auf einer DVD zugesteckt. Es war ein bisschen so, als würde man Tony Curtis als Statist in Die rote Tapferkeitsauszeichnung sehen . Jeder muss irgendwo vor der Kamera anfangen, da stehen und die Leute sagen hören: „Treffen Sie ins Schwarze, schauen Sie hierher, hier ist die rechte Kamera, dort ist die linke Kamera, so funktioniert es.“ Man muss diese Erfahrung machen. Und das war meine. Ich blicke mit großem Interesse und auch einer gewissen Nostalgie darauf zurück. Ich glaube, das war mein erstes Mal in einem der großen Studios. Damals arbeiteten wir von Studio zu Studio zu Studio, von Warner Brothers über MGM bis hin zu Universal und so weiter.
AVC: Was hat Sie dazu bewogen, die Schauspielerei als Karriereweg zu verfolgen? Denn angesichts Ihres Vaters [Jacques Singer, einem virtuosen Violinisten und bekannten Dirigenten eines Symphonieorchesters] hätten Sie problemlos eine musikalische Richtung einschlagen können, wie es Ihre Geschwister zu verschiedenen Zeitpunkten ihrer Karriere taten.
MS : Nun, Schauspieler werden Schauspieler ... [zögert.] Es ist nichts, was man aus einer Liste anderer Aktivitäten auswählt. Wenn man die Schauspielerei entdeckt, stellt man fest, dass das das Einzige ist , was man machen möchte. Bei mir geschah das durch Zufall. Ich war auf der Highschool und wurde in meinem vorletzten Schuljahr für die Hauptrolle in der Abschlussaufführung ausgewählt, rein zufällig. Es war Shakespeare, und ich hatte Shakespeare immer geliebt, weil mein Vater mein Interesse für Shakespeare geweckt hatte. Tatsächlich liegt hinter mir, irgendwo im Dunkeln hier, die alte Shakespeare-Anthologie meines Vaters. Aber als ich auf die Bühne ging, wusste ich, dass das genau das war, was ich für den Rest meines Lebens machen würde. Und ich möchte nebenbei sagen ... ich möchte hier nur Werbung für die Künste in der Bildung machen. Sie sollten gefördert werden. Nicht nur Sport und nicht nur akademische Ausbildung, sondern auch die Künste. Wenn es damals an den öffentlichen Schulen keine Förderung für Theater und darstellende Künste gegeben hätte, würde ich heute nicht hier sein und mit Ihnen sprechen. Dieser Weg wäre mir und Millionen anderer junger Menschen im ganzen Land verschlossen geblieben.
Nur für Damen (1981) – „Stan Novak“
Twilight Zone (1988) – „Ed Hamler / Monty Hanks“
MS : Oh ja, Stan Novak! Ich habe diese Rolle sehr gern gespielt. Das war für mich ein Aufbruch. Er war ein männlicher Stripper ... und ich musste diese seltsame Striproutine lernen! [Lacht.] Sie mussten es mir beibringen. „Nein, nein, nein ... Zieh zuerst deine Schuhe aus. Versuch nicht, deine Hose über deinen Schuhen auszuziehen. Zieh zuerst deine Schuhe aus!“ Aber ja, ich habe diese Rolle sehr gern gespielt, weil er ein sehr interessanter Typ war. Er war ein Veteran des Vietnamkriegs, und das war es, wohin ihn das Leben geführt hatte: zum männlichen Stripper. Und ich habe es genossen, verlorene Seelen zu spielen. Es gibt da etwas, das ich ... ich finde eine Affinität zwischen mir und ihnen.
Vor Jahren spielte ich eine Rolle in „ The Twilight Zone“ , in der ich einen Baseballspieler porträtierte, der in den 1980er-Jahren als Verlierer galt und in die frühen Tage des 20. Jahrhunderts zurückversetzt wurde und seinen Platz in den Baseballstadien jener Tage fand. Es war eine sehr süße Geschichte. Stan Novak hingegen endete tragisch. Aber er hatte eine Zärtlichkeit und Naivität an sich, die mich wirklich ansprach. Das hat mir sehr gefallen. Und wir haben das in New York gedreht. Wir haben es auf den Straßen von New York gedreht, und das war eine wilde Erfahrung, weil … [Fängt an zu lachen.] New York ist ein Film für sich, besonders in dieser Ära!
Batman: Die Zeichentrickserie (1992) – „Man-Bat / Dr. Kirk Langstrom“
MS : Junge, hat mir das Spaß gemacht. Und wie sich herausstellt, hat jeder, der mit der Serie in Verbindung steht, eine gewisse ikonische Bindung, die mit seiner Beteiligung an ihr einhergeht, weil die Serie selbst Kultstatus genießt. Meine Frau [Haunani Minn] hat sogar einigen Figuren in Batman ihre Stimme geliehen ! Aber in dem Raum zu sitzen und Batman zu machen , war eine einzigartige Erfahrung. Es war wirklich wie beim alten Radio. Wir saßen alle in einem Gemeinschaftsraum, in einem Tonstudio, mit einem Notenständer vor uns, auf dem ein Skript lag, und wir spielten im Wesentlichen ein Hörspiel. „Was meinst du, Robin? Können wir hier rübergehen und das holen?“ „Ich denke, das können wir!“ „Warte mal, da kommt jemand rein!“ [Macht Schritte.] „Hallo?“ „Oh, hallo!“ Wissen Sie, wir haben ein Hörspiel gespielt. Es war einfach wunderbar und eine großartige Erfahrung. Einfach ein Riesenspaß.
Arrow (2015) – „General Matthew Shrieve“
MS : Ich liebe es, eine solche Figur zu spielen. Er war STRAC. Er war durch und durch Army. Er war Militär . Und er verkörperte die Art von Bösewicht, den man trotz allem bewunderte ... und trotz seiner selbst. Was für ein gut formuliertes Drehbuch das war. Es brachte wirklich zum Vorschein ... Nun, sagen wir einfach, es schien wie eine zweite Natur. Ein bisschen zu nah dran.
AVC: Da wir zwei DC-Rollen hintereinander gespielt haben, stellt sich die Frage: Sind Sie selbst ein Comic-Typ?
MS : Wissen Sie, in meiner Familie gab es klassische Musiker. Wir mochten Shakespeare und hochtrabende Sachen. Ich musste zu den Nachbarn gehen, um die Comichefte zu lesen. [Lacht.] Ich besaß also eigentlich keine . Aber ich habe sie verschlungen! Wissen Sie, ich hielt die allererste Ausgabe von Green Lantern in meinen Händen – und wenn ich damals gewusst hätte, was ich heute weiß, hätte ich sie festgehalten – und las sie bei meinen Nachbarn. Ich erinnere mich noch genau daran und daran, wie stark sie uns als Kinder beeinflusst hat. Es war außergewöhnlich.
Ein Mann namens Sarge (1990) – „Von Kraut“
MS : Ich habe einen Nazi gespielt! Es war eine Komödie über den Zweiten Weltkrieg, und das war eine interessante Erfahrung. Wir haben in Israel gedreht, und... Oh, wow, das hat mich total umgehauen. Plötzlich denke ich an all die Dinge, die damals passiert sind, und... Nun, ich habe zwei Geschichten dazu, die ich interessant finde. An einem bestimmten Punkt im Film entdecken wir Von Kraut, als er, äh, keine Uniform trägt. Er zieht es vor, sich als Frauen zu verkleiden. Ich hatte also ein Bustier und Netzstrümpfe an, und... die Kostümbildner haben mir Stöckelschuhe gemacht. Ich trage entweder Schuhgröße 10 oder 11. Ich hatte diese riesigen Stöckelschuhe, und ich erinnere mich, dass ich sie getragen habe... und glauben Sie mir, die Crew hat mir die Hölle heiß gemacht, als ich zum Set und wieder zurück gelaufen bin! Aber ich erinnere mich, dass ich diese Stöckelschuhe angezogen und mich gefragt habe: „Wie machen Frauen das? Wie machen sie das? Das ist unmöglich!“ Wenn Sie sich nicht den Knöchel brechen, bekommen Sie Krämpfe in beiden Waden. Dadurch habe ich einen neuen Respekt vor Dingen entwickelt, die Frauen können und Männer nicht!
Außerdem gab es einen Vorfall, der sehr aufschlussreich war. Da es sich um einen Kriegsfilm handelte, obwohl „ Ein Mann namens Sarge“ eine Komödie war, hatten wir eine Schlachtszene, und sie spielte sich in einem großen – in Ermangelung eines besseren Begriffs – Hufeisen-Canyon ab. Sehr breit. Etwa eine Meile breit und vielleicht zwei oder drei Meilen tief, in einer Wüstenlandschaft. Und sie simulierten es als ein aktuelles oder gerade vergangenes Schlachtfeld, indem sie Gummireifen verbrannten, um all diesen schwarzen Rauch aufsteigen zu lassen. Und da es Israel war, hatten sie nach den vielen Kriegen und Konflikten mit ihren Nachbarn jede Menge ausgebrannte oder gesprengte Panzer, also waren ein paar davon überall verstreut. Armeefahrzeuge der einen oder anderen Art. Und ich war nicht an dieser großen Szene beteiligt, aber ich stand oben auf einem Grat dieses Hufeisen-Canyons, dieser weiten Fläche. Sie zündeten die Reifen an und begannen, die Armeefahrzeuge – diejenigen, die sich bewegen konnten – durch das Gebiet zu manövrieren. Ich stand neben einer der Kameras, die das von oben filmten.
Plötzlich kamen aus der Ferne diese... ich glaube, es waren F-15 Phantom-Jets der israelischen Luftwaffe, sie kamen aus heiterem Himmel schreiend auf uns zu, weil ihnen niemand gesagt hatte, dass wir dort einen Film drehten. Und sie stürzten sich auf uns, für den Fall einer Invasion. Und einer dieser Piloten kam auf Augenhöhe mit uns dort oben im Kamerateam, und dieser Pilot war so nah bei uns, dass man ihn im Cockpit deutlich sehen konnte. Und er nahm den Jet und flog ihn so... [Demonstriert es mit seinen Händen.] Er warf einen Blick auf uns, stellte ihn auf sein Heck und machte BING! Hoch in den Himmel und verschwand. Es war außergewöhnlich, diese Art von Kunstflug zu sehen... und auch zu erkennen, wie nahe wir den Waffen gekommen waren, die sie trugen! Also, ja, das Filmemachen ist voller solcher Abenteuer. Ich denke, sie sind auf ihre eigene Art einzigartig in diesem Beruf.
AVC: Gary Kroeger hat mir gesagt, ich soll Ihnen „Hallo“ ausrichten und sagen, dass Sie in Netzstrümpfen großartig aussehen.
MS : [Lacht.] Es war wunderbar, mit ihm zu arbeiten. Das war wieder ein Set, an dem alle lachten und glücklich waren. Wir hatten eine tolle Zeit. Übrigens möchte ich noch etwas dazu sagen: Es gibt einen Film namens The Band's Visit , der in Israel spielt. Ich habe ihn gestern Abend zum ersten Mal gesehen und kann ihn jedem empfehlen. Er fängt nicht nur den Geist des Nahen Ostens ein, insbesondere in Israel, sondern die Botschaft des Films ist unglaublich wertvoll. Es ist ein großartiger Film.
V (1983) / V: Der letzte Kampf (1984) / V: Die Serie (1984-1985) – „Mike Donovan“
V (2011) – „Lars Tremont“
MS : Es gab zwei Aspekte an Mike Donovan. Einer davon, der mich wirklich beeindruckte, war, dass er ein Held wider Willen war. Er wollte nicht tun, was er tun musste, und ich glaube, die Lektion, die er dabei gelernt hat, hat sich tief in mich eingeprägt. Es war eine aufregende Zeit für einen jungen Schauspieler, aber im Laufe der Jahre war es auch eine lehrreiche Zeit, und ich dachte tiefer über die Art von Sachen nach, die wir machten. Aber was die Arbeitserfahrung angeht, war es, als würde man jeden Tag zu einem Rodeo gehen. Was auch immer man tun wollte, sie ließen einen es tun. Wenn man sich einen Stunt ausdachte, bei dem man sich von einem Dach stürzte und auf dem Kopf landete, sagten sie: „Lass uns das machen! Lass uns das herausfinden!“ Es hat also sehr viel Spaß gemacht.
Und dann hatte ich natürlich die Chance, mit einer meiner liebsten Personen zusammenzuarbeiten, und es zaubert mir ein Lächeln ins Gesicht, wenn ich nur an sie denke, nämlich Jane Badler. Jane Badler... ich habe so schöne Erinnerungen an sie. Und wir sehen uns gelegentlich. Wir laufen uns nur sehr selten über den Weg, aber wenn das passiert, bin ich immer total begeistert von ihr. Ich finde sie wundervoll.
AVC: Wie war die Arbeit an der 2011er-Inkarnation von V?
MS : Eine völlig andere Erfahrung. Völlig anders. Denn in der Zeit zwischen dem Original-V und dem Reboot war eine ganz neue Generation – na ja, zwei oder drei Generationen! – von Filmemachern durch die Tore gekommen, und es steckte so viel Technologie dahinter. Ich erinnere mich, dass eine der Szenen, die ich gedreht habe, in einem riesigen Tonstudio in Hangargröße stattfand, und der ganze Ort war ein Greenscreen. Der gesamte Innenraum war ein Greenscreen! Man ging also dort hinein, und nach ein oder zwei Stunden stolperten alle herum, weil wir alle von diesem lebhaften, leuchtenden Day-Glo-Grün umgeben waren, das uns einfach mitriss. Aber es war ein anderes Konzept. Ich wünschte, es hätte länger gedauert. Ich konnte nur an einer einzigen Episode teilnehmen, und dann, glaube ich, wurde die Serie eingestellt. Ich hoffe, es lag nicht an mir! [Lacht.] Aber egal, sie haben es getan. Und ich hatte das Gefühl, dass ich noch viel mehr zu erzählen hatte, also habe ich das bereut.
Der Beastmaster (1982) / Beastmaster 2: Durch das Portal der Zeit (1991) / Beastmaster III: Das Auge von Braxus (1996) – „Dar“
BeastMaster (2001-2002) – „Dartanus“
MS : Zunächst einmal muss ich Ihnen sagen, dass ich in diesem Moment gelernt habe, was es heißt zu frieren ... und dass ich nie wieder frieren wollte. [Lacht.] Das kam eigentlich als Ergebnis meiner Arbeit bei Shakespeare, bei Der Widerspenstigen Zähmung , das irgendwo im Internet zu finden ist. Aber der Drehbuchautor und Regisseur Don Coscarelli hatte meine Leistung darin gesehen und sagte: „Das ist der Typ, den ich für die Rolle des Dar möchte!“ Es gab also kein richtiges Casting. Es gab nur ein Treffen. Wir trafen uns, unterhielten uns und, Mann, wir legten sofort los! Und ehe ich mich versah, wurde mir mein kleiner Hula-Lederrock angepasst und wir fuhren wieder in die Wüste. Ich scheine viel in der Wüste zu filmen!
Aber wir gingen raus und begannen in der Wüste zu filmen, und dort schloss ich lebenslange Freundschaften und entwickelte meine Wertschätzung für die Filmgeschichte. Und ich lernte auch die Kameratechnik von einem Mann namens Chuck Bail, einem der Gründerväter der Stuntmen's Association. Er nahm mich unter seine Fittiche und wir wurden viele, viele Jahre lang sehr, sehr enge Freunde. Er ist inzwischen verstorben. Aber ich verdanke Chuck Bail, einem legendären Filmemacher und einer legendären Figur seiner Zeit, seinen Beitrag zur Filmindustrie.
Beastmaster war ein großes Ereignis. Um den Beastmaster zu spielen, mussten wir Tiger vorsprechen. Wir gingen zu einem Ort namens Gentle Jungle, wo sie verschiedene Tiger mitbrachten, und ich lief eine Weile mit den Tigern herum, um zu sehen, welche am besten geeignet wären ... und die mich nicht fressen würden. [Lacht.] Ich mache keine Witze!
Ich erinnere mich an einen Vorfall, als wir weitergingen und einer der Tiger, die wir in diesem Moment ausgewählt hatten, neben uns lief. Während wir weitergingen, drehte sich der Tiger plötzlich um und nahm mein ganzes Bein in sein Maul. Und so war mein Knie – und alles um mein Knie herum – im Maul des Tigers. Wir hatten zwei oder drei Tierpfleger, die den Tiger herausgeführt hatten, und jeder von ihnen hatte aus offensichtlichen Gründen eine riesige Keule. Als der Tiger mein ganzes Bein in sein Maul nahm, wurden wir alle ganz still ... Wir dachten alle an die Wolken ... Wir fragten uns alle, wann wir das letzte Mal mit unseren Müttern kommuniziert hatten ... Und wir dachten über ruhige Dinge nach ... Und dann ließ der Tiger mein Bein los. Und sie sagten: „Ich glaube, wir suchen uns einen anderen Tiger.“
Und so kamen wir zu Kipling, der schwarz gefärbt war und es zu mögen schien. Er sagte so etwas wie: „Ich finde, das steht mir gut!“ Und er war eines der außergewöhnlichsten Wesen, die ich in meinem ganzen Leben kennengelernt habe. Er war wie ein Buddha. Er wusste alles. Er war der Erste, zu dem ich jeden Morgen „Hallo“ sagte, und der Letzte, zu dem ich jeden Abend „Gute Nacht“ sagte. Und wenn wir zusammen vor der Kamera standen, sagte ich immer zu ihm: „In diesem Film geht es um dich, nicht um mich.“ Der gute alte Kipling …
AVC: Wie hat Ihnen die Fortführung des Franchise mit den Fortsetzungen und dann – einige Jahre später – mit der syndizierten Serie gefallen?
MS : Nun, es ist wie das, was ich über V gesagt habe : Es gibt immer mehr zu erzählen. Man mag eine Version in unterschiedlichem Maße lieber mögen als eine andere, aber es gibt immer mehr zu erzählen. Und wenn man eine Figur geschaffen hat, gehört diese Figur einem auf sehr persönliche Weise, unabhängig vom Drehbuch, bei dem ich nie zu Rate gezogen wurde, was auch angemessen ist. Man möchte diese Figur nicht aufgeben. Man möchte diese Figur nicht jemand anderem überlassen, denn ... das ist meine Figur! Das habe ich mir ausgedacht.
Als ich nach Australien ging, um an der Fernsehserie mitzuwirken, die schließlich im Anschluss an die drei Filme, die wir mit Beastmaster gedreht haben , gedreht wurde, spielte ich damals einen Elder Statesman. Meine Schwertarbeit war also nicht mehr mit Dar verbunden. Dar wurde von jemand anderem gespielt ... und ich habe dort auch eine Episode gedreht, soweit ich mich erinnere! Man weiß also nie, wie viel Leben in einem Projekt steckt und wie viel mehr Leben noch drinstecken könnte. Ich freue mich also auf mehr davon, falls es noch mehr zu sagen gibt!
Wenn Sie sehen könnten, was ich höre (1982) – „Tom Sullivan“
MS : Wissen Sie, jede Rolle, die man spielt, ist ein Blick ins Innere, und gleichzeitig ein Blick in die Außenwelt. Der Titel des Films sagt so ziemlich alles. Dieses Leben in dem kurzen Moment zu erforschen, in dem ich daran beteiligt war, war ziemlich erstaunlich, und eine der Übungen, die die Leute zu Hause ausprobieren könnten, ist, einfach ein normales Gespräch mit irgendjemandem über irgendein Thema zu führen und dabei einfach die Augen zu schließen. Denn der Rest der Welt kommt zu Ihnen und die Erfahrungen des Lebens hallen in Ihnen nach, auf eine Weise, die Sie vielleicht nicht gewohnt sind. Und dadurch wird die Erfahrung irgendwie vertieft ... und das war beim Spielen dieser Rolle ganz sicher der Fall.
Was die Dreharbeiten angeht, hatten wir einen Riesenspaß, denn Tommy Sullivan ist im Grunde ein unbeschwerter Typ, zumindest war er das in seiner Jugend, und wir haben an der Küste von Nova Scotia gedreht. Die Kulisse war einfach idyllisch. Der Atlantik mit seinen weißen Schaumkronen und die großen, kugeligen Wolken am makellosen Himmel, es war einfach unglaublich. Und die Besetzung war natürlich unschlagbar, ebenso wie der Autor Stuart Gillard, den ich seit meiner Collegezeit kenne. Er ist noch heute einer meiner besten Freunde und inzwischen ein wunderbarer Regisseur. Arbeitet immer noch viel in Kanada und den USA.
Silk Degrees (1994) – „Baker“
MS : [Lange Pause.] Wissen Sie, viele dieser Filme ändern ihren Titel, nachdem ich daran beteiligt war ...
AVC: Das war einer, in dem Sie zusammen mit Mark Hamill die Hauptrolle spielten.
MS : Oh! Ja, okay! Also, ich sage Ihnen, bei diesem Film war das Auffälligste daran ... Auch hier ist es fast so, als ob der Drehort in vielen dieser Fälle die Filme dominiert, denn wir haben in einem Skigebiet in den Bergen namens Big Bear gedreht. Und Big Bear spielt in vielen Krimis von Raymond Chandler eine wichtige Rolle. Wenn man in der Gegend von Los Angeles an Drehorte geht, findet man sich manchmal an ikonischen Schauplätzen wieder, die wirklich die Geschichte und Romantik dieser Gegend widerspiegeln, und das war definitiv einer davon! Ich erinnere mich hauptsächlich an den Schauplatz. Was die Dreharbeiten betrifft, weiß ich, dass Mark eine tolle Gesellschaft war, locker und sehr großzügig. Es war eine gute Erfahrung. Ich freue mich darauf, eines Tages wieder mit ihm zu arbeiten.
AVC: Ich weiß, dass Gilbert Gottfried in dem Film mitgespielt hat, aber ich glaube nicht, dass Sie tatsächlich Szenen mit ihm hatten, oder?
MS : Ich kann mich nicht erinnern, dass ich jemals direkt mit ihm gesprochen hätte. Aber, Junge, war er der Hammer. [Lacht.] Er war wirklich witzig und hat jede Nuance jedes Witzes verstanden, den man ihm je erzählt hat. Er war ein unglaublicher Charakter, aber im Grunde war er das, was er wirklich zu sein schien: ein netter Kerl.
Barnaby Jones (1975) – „Federgerber“ / „Tally Morgan“
AVC: Sie haben tatsächlich zwei Folgen von Barnaby Jones gemacht , aber bei der ersten haben Sie mit Nick Nolte zusammengearbeitet.
MS : Ja! Nick ist einer meiner Lieblinge geblieben. Völlig unkompliziert, ein extrem geradliniger Typ, solide wie ein Fels. Ich kann ihn nur loben. Er war mir immer ein guter Freund, wenn wir zusammen waren ... was nicht oft vorkommt! Aber ja, er ist der echte Kerl. Er ist ein echter Kerl. Und Barnaby Jones selbst war eine ziemliche Erfahrung. Das war zu Beginn meiner Karriere und ich habe wirklich etwas über das Filmemachen gelernt. Jede Erfahrung in Hollywood hat ihre eigene Erinnerung und die Zeit wird viele Dinge auslöschen, aber vieles bleibt bei einem, und Buddy Ebsen ... Was für ein Mann. Was für eine Legende.
Planet der Affen (1974) – „Dalton“
MS : Daran erinnere ich mich besonders gut, denn das war mein erster Kampf auf der Leinwand. Ich war gegen Bill Smith, der etwa so groß ist wie zwei Kühlschränke und so stark wie ein Ochse. [Lacht.] Er ist ein sehr gebildeter Mann und spricht fließend Russisch ... und ich glaube, er hat eine Zeit lang Russisch an der UCLA unterrichtet, wenn ich mich nicht irre, obwohl ich da vielleicht ein bisschen was durcheinanderbringe. Aber ich hatte keine Ahnung vom Kämpfen und verpasste ihm versehentlich einen Schlag auf die Leber, den er wieder loswerden musste. Jemand musste mir zeigen, wie man in einem Scheinkampf zuschlägt, denn ich hatte noch nie einen Scheinkampf vor der Kamera gemacht. Ich hatte viel Action auf der Bühne gemacht, aber nicht vor der Kamera. Und dann kam jemand anders auf mich zu und sagte: „Wissen Sie, wen Sie gerade getroffen haben?“ Und ich sagte: „Das war nicht meine Absicht. Das war nur ein Unfall!“ Und sie beschrieben mir, wie hart Bill Smith wirklich war ... und ich war sehr erleichtert, dass er auch so freundlich war, denn er sagte: „Es ist okay, Junge, bleib locker. Wir werden klarkommen.“
Dead Space (1991) – „Commander Steve Krieger“
AVC: Gibt es ein Lieblingsprojekt, an dem Sie im Laufe der Jahre gearbeitet haben, das aber nicht die Aufmerksamkeit bekommen hat, die es Ihrer Meinung nach verdient hätte?
MS : Wahrscheinlich ein paar. Ich erwähne immer gerne die Gastrolle in The Twilight Zone , die ich vorhin erwähnt habe. Ich habe es gemocht, diesen Baseballspieler zu spielen. Er war eine sehr naive, romantische Figur. Ich mochte ihn sehr.
AVC: Der einzige Film, den Sie meiner Meinung nach nennen würden, wäre „ Dead Space“ , ein eher unterschätzter kleiner Science-Fiction-Film.
MS : Oh, wissen Sie, ich erinnere mich, dass wir bei Dead Space eine Menge Spaß hatten ! Meine allererste Aufnahme war eine Aufnahme aus einem Bewässerungstunnel in einen riesigen Bottich mit stehendem Wasser. [Lacht.] Das war die allererste Aufnahme, die ich bei dem Film gemacht habe. Willkommen beim Filmemachen!
AVC: Das war eine Produktion von Roger Corman, nicht wahr?
MS : Das war es! Ich habe... drei davon gemacht, glaube ich? Vielleicht vier Roger Corman-Produktionen. Ich weiß, dass ich zwei gemacht habe, aber ich glaube, vielleicht drei oder vier. Aber es war ein großartiges Studio, für das man arbeiten konnte, und es gab immer Nachwuchstalente. Man hatte dort wirklich viel künstlerische und kreative Freiheit, und ich habe unter der Schirmherrschaft von Roger Corman mit vielen großartigen Schauspielern und Schauspielerinnen zusammengearbeitet.
Geh und sag es den Spartanern (1978) – „Captain Al Olivetti“
MS : Das war eine meiner ersten Erfahrungen mit dem Hollywood-Klischee, als einer meiner damaligen Vertreter sagte: „Warum wollen Sie diesen Film machen? Sie bieten Ihnen wirklich kein Gehalt, das dem entspricht, was Sie heutzutage verlangen können!“ Ich sagte: „Es ist ein großartiges Drehbuch.“ Und er nahm das Drehbuch buchstäblich in die Hand und blätterte darin herum, so ... [Macht eine schnelle Kehrtwende.] ... um zu sehen, warum es ein großartiges Drehbuch war. Und ich sagte: „Und außerdem werde ich Hand in Hand mit Burt Lancaster arbeiten! Das können Sie nicht ablehnen!“ Also nahm ich den Film an.
Wir fuhren zu einem Drehort in der Wüste außerhalb von Los Angeles, und dort war ein ganzes Armeefort errichtet worden. Ich war damals noch ein Neuling im Filmemachen. Burt Lancaster saß am Set hinter seinem Schreibtisch, alle Kameras waren auf ihn gerichtet, das war seine erste Szene, und ich stand an seiner Seite. Ich war sein Adjutant. Und Ted Post, der wunderbare Regisseur, bereitete sich darauf vor, „Action“ zu rufen, der Rest der Crew, die ganze Besetzung, sie alle stehen bereit für Burt Lancasters erste Szene im Film. Oh, mein Gott, es ist Burt Lancaster! Und ich, auf der anderen Seite der Linse neben Burt, dachte: „Ja, Baby... Ich und Burt... los geht’s!“
Also sagt Ted Post: „Action!“ Und Lancaster sagt seinen Text nicht. Er sieht zu mir auf und sagt [macht eine absolut perfekte Lancaster-Imitation]: „Wissen Sie, als ich jünger war, musste ich immer einfach ans Set kommen und sagen: ‚Hey, Baby! Ha ha ha!‘“ Und als er sagte: „Ha ha ha!“, sah er wieder jung aus. Und er sagte: „Na, wer könnte mir da widerstehen? Aber als ich älter wurde, musste ich lernen, wie man schauspielert!“ Und Ted Post, der das hier sieht, sagt: „Schnitt!“ Irgendwo existiert dieser Film wahrscheinlich noch. Aber ich fühle in meiner eigenen Karriere auf jeden Fall genauso: Als ich älter wurde, musste ich lernen, wie man schauspielert!
Am letzten Drehtag... Also, es war mein letzter Drehtag, aber es war eine Nachtaufnahme, und ich sagte: „Burt, ich wollte nur sagen, was für eine tolle Erfahrung es war, mit dir zu arbeiten und wie viel ich von dir gelernt habe und wie viel du verkörperst, von dem du vielleicht nicht einmal weißt, dass du es verkörperst.“ Und er sagte: „Also, Junge, ich bin hierhergekommen, genau wie alle anderen.“ Und er drehte sich um und ging in die Dunkelheit davon.
