Nur Nicole Holofcener hat den Code der Julia Louis-Dreyfus-Filme geknackt

Julia Louis-Dreyfus ist eine der erfolgreichsten Fernsehschauspielerinnen aller Zeiten. Das ist keine persönliche Meinung, sondern eine Statistik. Sie hält nicht nur einen, sondern gleich zwei Emmy-Rekorde: die meisten Auszeichnungen als einzelne Darstellerin, nämlich acht (die sie sich mit der verstorbenen Cloris Leachman teilt), und die meisten aufeinanderfolgenden Auszeichnungen für eine einzelne Rolle, nämlich für ihre unglaubliche sechsjährige Laufbahn alsSelina Meyer in „Veep “ von 2012 bis 2017. Als Produzentin hat sie drei weitere Auszeichnungen auf dem Konto, als „Veep“ 2015, 2016 und 2017 als herausragendste Comedyserie ausgezeichnet wurde, womit ihre Gesamtzahl auf sage und schreibe 11 Statuen kommt. Sie fühlte sich auf der Bühne sogar so wohl, dass sie für ihren zweiten „Veep“ -Gewinn im Jahr 2013 sogar eine komplette, offensichtlich einstudierte und sehr unterhaltsame In-Character-Nummer zustande brachte, mit Cameo-Auftritten ihrer Co-Stars Tony Hale und Anna Chlumsky.

Auch ohne all diese Hardware ist Louis-Dreyfus' Fernsehtalent schwer zu leugnen. Selina und Elaine Benes aus Seinfeld sind eindeutig Hall of Fame-Charaktere, die beide mit jener perfekten Mischung aus Respektlosigkeit und unverdienter Arroganz gespielt werden, die zum Markenzeichen der Schauspielerin geworden ist. Aber es sind nicht nur diese beiden herausragenden Figuren, die Louis-Dreyfus ihren Legendenstatus eingebracht haben. Sie schnappte sich auch einen Emmy für ihre Darstellung in der Sitcom The New Adventures Of Old Christine aus dem Jahr 2006 , ganz zu schweigen von denkwürdigen Cameos und kürzeren Auftritten in Shows wie Arrested Development , Lass es, Larry ! und 30 Rock .

Damit will ich sagen: Julia Louis-Dreyfus weiß wie kaum ein anderer Schauspieler, wie man ein Projekt durchzieht. Sie weiß, wie man das Publikum für sich gewinnt und Charaktere erschafft, die sich jahrzehntelang in die kulturelle Vorstellungswelt einprägen. Sie ist schlicht und einfach ein Star. Warum sind ihre Filme also durchweg so schrecklich?

Louis-Dreyfus' Filmkatalog ist umfangreicher, als Sie ihn wahrscheinlich in Erinnerung haben. Ihren ersten Auftritt hatte sie in John Carl Buechlers Troll , einem sehr 80er-Jahre-Monsterstreifen, in dem sie nur etwa fünf Minuten auf der Leinwand zu sehen war und nicht viel zu tun bekam, außer eine 08/15-schöne Frau zu spielen, obwohl sie gerade von ihrer Stelle bei Saturday Night Live zurückgekommen war . Im selben Jahr spielte sie auch Nebenrollen in Woody Allens Hannah und ihre Schwestern (nicht als eine der Schwestern) und in einem Film, den Sie wahrscheinlich (hoffentlich!) nie gesehen haben, namens Soul Man , der von einer reichen weißen Studentin handelt, die sich schwarz schminkt, um ein Stipendium für Harvard zu bekommen. Es gibt einen Grund, warum diese Rolle nicht auf ihrer Mark-Twain-Preis- Rolle landete.

Von da an spielte sie eine kleine, aber feine Rolle in einem der wenigen Filme, in denen sie jemals richtig verstanden wurde: „ National Lampoon's Weihnachtsferien“ . Neben ihrer ehemaligen SNL- Kollegin Chevy Chase peppte Louis-Dreyfus den albernen Weihnachtsspaß auf, indem sie eine ständig angewiderte Yuppie-Nachbarin spielte, die sich ständig über die Vorgänge nebenan ärgerte.

Louis-Dreyfus blieb einer der denkwürdigsten Aspekte von „ Schöne Bescherung“ , weil sie endlich eine lustige Rolle in einem ebenso lustigen Film bekam. Noch wichtiger war, dass ihre Mätzchen funktionierten, denn wie in „Veep“ und „Seinfeld“ konnte der Rest der Besetzung ihre Launen buchstäblich ausgleichen – wenn nicht sogar übertreffen. Zukünftige Regisseure lernten ihre Lektion nicht. In den 90er-Jahren trat sie in einigen weiteren Filmen auf, darunter in Ivan Reitmans viel verspottetem „ Vatertag“ und Rob Reiners noch verspottetem „ North“ , bevor sie sich Anfang der 2000er eine Zeit lang von der Leinwand zurückzog. (In der Zwischenzeit versuchte sie sich als Synchronsprecherin für Disneys „Das große Krabbeln“ und „ Planes “.)

Obwohl der Erfolg von „Veep“ sie eigentlich davon abhalten sollte, in weiteren schlecht geschriebenen Filmen mitzuspielen, ist Louis-Dreyfus‘ Produktion der 2020er Jahre verblüffenderweise voll von ebenso schlechten Filmen. Das Jahrzehnt begann sie mit „Downhill“ , einer schwerfälligen, von Will Ferrell inszenierten Amerikanisierung von Ruben Östlunds „ Höhere Gewalt“ . Für diejenigen, die der virale Clip aus dem Originalfilm, der in den frühen Tagen der Pandemie die Runde machte, nicht überzeugt hat: Beide Filme versuchen, die Feinheiten einer scheiternden Beziehung und des fragilen männlichen Egos zu sezieren, nachdem ein Vater seine Familie instinktiv angesichts einer herannahenden Lawine im Stich lässt, die – für einen Moment – ​​den sofortigen Tod zu bedeuten scheint. Aber während der Originalfilm für seine scharfsinnige und anspruchsvolle Behandlung dieser psychologischen Parabel bekannt ist, konnte selbst Louis-Dreyfus‘ mutiger Versuch, der amerikanischen Version die dringend benötigte Ernsthaftigkeit zu verleihen, die übermäßig sentimentalen Löcher im Drehbuch nicht wettmachen.

Ebenfalls in diesem Jahrzehnt entstand der unglückliche Film You People , in dem Louis-Dreyfus den besonderen Narzissmus von Selina und Elaine ausnutzte, mit weit weniger produktiver Wirkung als überfürsorgliche Mutter, die mit dem überfürsorglichen Vater (Eddie Murphy) des Verlobten ihres Sohnes in den Krieg zieht. You People ist eine Studie voller Klischees, die AV-Club- Rezensent Luke Y. Thompson am besten zusammenfasst : „ You People ist ein perfekter Film für Netflix, denn man sieht sich am besten die erste halbe Stunde an und schaltet dann aus, was Netflix sowieso als Anschauen zählt.“

Und dann ist da natürlich noch Tuesday , Louis-Dreyfus‘ jüngster A24-Film, in dem sie neben einem riesigen CGI-Papagei zu sehen ist, der als Sensenmann arbeitet und nebenbei zu Ice Cube abrockt. Aber obwohl es der Schauspielerin hier gelingt, etwas anderes und irgendwie Hässlicheres als alles, was sie je zuvor getan hat, anzusprechen, sollte man noch keine Art von Adam Sandler-artiger Indie-Renaissance erwarten – zumindest nicht auf diesem Film. Während Louis-Dreyfus‘ frühere Credits insofern ins Stocken gerieten, als sie ihr nicht genug von sich selbst geben ließen, ist Tuesdays größte Sünde – zumindest in Bezug auf die aktuelle Diskussion –, dass er das JLD des Ganzen nicht genug verschleiert hat.

Zwischen einigen wirklich widerlichen Szenen, in denen sie Toni Collettes Figur aus Hereditary so gut wie möglich nachahmt (mit gemischtem Erfolg), lässt das Drehbuch sie auch ein paar zufällige Scherze über sexuelle Belästigung, Cancel Culture und ihr Unverständnis für die Generation Z von sich geben. All das hätte in ein Gespräch mit Selinas bedrängter Tochter aus Veep viel besser gepasst als mit dem todkranken Kind aus diesem Film. Der Effekt ist eine erschütternde Diskrepanz zwischen der Geschichte, die der Film erzählen will, und der Realität des Anschauens; manchmal fühlt sich Tuesday eher wie eine Louis-Dreyfus-Figur an, die als ganz besonderes Nebenprojekt einen Horrorfilm dreht, als wie ein angesehener Schauspieler, der sich voll und ganz einer Rolle verschreibt.

Es gibt nur eine Regisseurin, die mit JLD wirklich alles richtig gemacht hat, und das ist Nicole Holofcener, die Louis-Dreyfus in zwei ihrer Filme mitspielte: 2013 in Genug gesagt , wo sie an der Seite des verstorbenen, großartigen James Gandolfini spielte, und 2023 in You Hurt My Feelings , in dem sie als verklemmte Autorin neben Tobias Menzies, Michaela Watkins und Arian Moayed zu sehen war. In diesen beiden heiteren, schönen Filmen hat Holofcener den wahren Trick herausgefunden, um Louis-Dreyfus’ Fernsehtalent auf die Leinwand zu bringen: Man muss nicht mehr so ​​sehr versuchen, es nachzubilden. Während die Mehrheit von Louis-Dreyfus’ Fernsehfiguren moralisch verwerfliche Menschen sind, denen sie auf einzigartige Weise ein bisschen Gutes einzuflößen weiß, sind ihre Holofcener-Figuren im Allgemeinen gute Menschen, die sie nur ein ganz klein wenig widerwärtig macht.

In Genug gesagt projiziert Louis-Dreyfus‘ Figur viele ihrer eigenen Unsicherheiten in Bezug auf Gewicht und Körperbild auf ihre zunehmend genervte Tochter; in Du hast meine Gefühle verletzt weigert sie sich, ihrem ausgebrannten Sohn den gleichen Respekt entgegenzubringen, nach dem sie sich so verzweifelt sehnt. Obwohl beide dieser Kinder definitiv irgendwann in ihrem Leben eine Therapie brauchen werden, sind sie wahrscheinlich die einzigen beiden, die Louis-Dreyfus jemals als Leinwandeltern hatten und nicht sofort ins Rennen um die schlimmste fiktive Kindheit aller Zeiten kamen.

Louis-Dreyfus' schreckliche Fernsehfiguren funktionieren, weil das Publikum stundenlang Zeit hat, sich an ihre solipsistische Weltsicht zu gewöhnen und trotzdem tief in ihnen verborgene Fetzen von Menschlichkeit zu entdecken. Filme haben diesen Luxus nicht. Holofcener nutzt stattdessen den Emmy-gekrönten Sarkasmus der Schauspielerin als zarten Akzent und verleiht ihren zutiefst menschlichen Protagonisten unerwartete Nuancen und Innerlichkeit. Kombiniert man das mit anderen etablierten Darstellern, die tatsächlich mithalten können, hat man endlich eine Formel für einen Julia Louis-Dreyfus-Film, der wirklich funktioniert. Hoffentlich ist Holofcener nicht die letzte, die sie entdeckt.