30 Días de Guiones, Día 26: “Pequeña Miss Sunshine”

Nov 26 2022

¿Por qué 30 guiones en 30 días? Porque ya sea que sea un novato que recién comienza a aprender el oficio de escribir guiones o alguien que ha estado escribiendo durante muchos años, debe leer guiones. Hay un cierto tipo de conocimiento y comprensión sobre la escritura de guiones que solo puedes obtener al leer guiones, lo que te brinda un sentido innato del ritmo, la sensación, el tono, el estilo, cómo abordar las escenas de escritura, cómo crear flujo, etc.

¿Por qué 30 guiones en 30 días?

Porque ya sea que sea un novato que recién comienza a aprender el oficio de escribir guiones o alguien que ha estado escribiendo durante muchos años, debe leer guiones.

Hay un cierto tipo de conocimiento y comprensión sobre la escritura de guiones que solo puedes obtener al leer guiones, lo que te brinda un sentido innato del ritmo, la sensación, el tono, el estilo, cómo abordar las escenas de escritura, cómo crear flujo, etc.

Así que cada día de este mes, proporcionaré antecedentes y acceso a un guión de película notable.

Hoy es el día 26 y el guión destacado es para la película de 2006 Little Miss Sunshine . Puedes leer el guión aquí .

Fondo: Escrito por Michael Arndt.

Resumen de la trama: una familia decidida a llevar a su pequeña hija a la final de un concurso de belleza hace un viaje a través del país en su autobús VW.

Slogan: Todo el mundo finge ser normal

Premios: Nominada a 4 Premios de la Academia, ganando 3 incluyendo Mejor Escritura, Guión Original.

Trivia: Michael Arndt renunció a su trabajo como asistente de Matthew Broderick para escribir Little Miss Sunshine .

Así es como Arndt describió la escritura del guión y lo que la película significa para él:

El martes 23 de mayo de 2000, a las 4:27 pm, me senté a escribir LMS [Little Miss Sunshine]. Escribí doce páginas el primer día, treinta y siete páginas el segundo y, tras pasar toda la noche, cincuenta y cuatro páginas el tercer día. Terminé el primer borrador a las 9:56 am del viernes 26 de mayo.

Luego pasé un año reescribiéndolo.

El 29 de julio de 2001, un domingo, escuché de Tom Strickler.

El 21 de diciembre de 2001, el viernes antes de las vacaciones, el productor Marc Turtletaub compró el guión.

La fotografía principal comenzó el 6 de junio de 2005 y terminó, después de treinta días de rodaje, el 18 de julio.

La película tuvo su estreno mundial el 20 de enero de 2006 en Sundance y Fox Searchlight la compró al día siguiente.

Little Miss Sunshine se estrenó en los cines el 26 de julio de 2006.

Al escribir estas líneas (6 de noviembre de 2006), ha recaudado $75 millones en todo el mundo.

Así que la película ha “triunfado” y yo he escapado (temporalmente, al menos) de las fauces del fracaso.

Sin embargo, en muchos sentidos, mi vida se ha mantenido como en el año 2000. Todavía alquilo el mismo apartamento de una habitación sin ascensor en Brooklyn, y todavía paso mis días sentado en una silla y mirando una computadora (aunque la silla es más cómodo y la computadora es más agradable). La principal diferencia es que no me preocupo por tener que conseguir un trabajo diario. (No todavía, de todos modos).

Varias personas que conocen mi historia se han apresurado a aprovecharla como una narración de recompensas de virtud: todo ese esfuerzo y persistencia, me dicen, estaba destinado a dar sus frutos. En esta visión del mundo, el carácter es el destino y el éxito es la consecuencia lógica, casi inevitable, del trabajo duro, la paciencia y una inteligencia astutamente aplicada.

Así no es como yo veo las cosas.

Desde mi perspectiva, la diferencia entre el éxito y el fracaso era mínima y dependía, en un grado aterrador, de la casualidad, la casualidad y todo tipo de cosas más allá de mi control. Mil cosas podrían haber salido mal en los cinco años que tomó convertir a Little Miss Sunshine en una película, cualquiera de las cuales podría haber destruido el proyecto.

Sin embargo, en todo momento el guión se encontró con buena fortuna; cada revés se reveló como una bendición disfrazada. Tuve la suerte de encontrarme con los agentes adecuados, que se lo llevaron a los productores adecuados, que eligieron a los directores adecuados, que eligieron (perfectamente) al actor adecuado y contrataron al equipo adecuado. Un solo paso en falso en esta concatenación y la película se habría hecho mal o, más probablemente, no se habría hecho en absoluto.

Lo que me lleva, de forma indirecta, a Richard Hoover, Winning and Losing, y las preocupaciones subyacentes de Little Miss Sunshine.

Todos llevamos dos vidas: nuestra vida pública, que es visible para los demás, y nuestra vida privada, que no lo es. Richard está obsesionado con los valores de la vida pública: estatus, rango, "éxito". Su visión del mundo, dividida en ganadores y perdedores, juzga a todos, incluido él mismo, en consecuencia. Estos valores se han vuelto aparentemente ineludibles, incluido él mismo, en consecuencia. Estos valores se han vuelto aparentemente ineludibles en nuestra cultura saturada de medios, desde American Idol hasta los deportes profesionales y los informes de taquilla del fin de semana. Todo, al parecer, se ha convertido en un concurso.

El problema con esta visión del mundo es que descuida y devalúa el ámbito de lo privado: la familia, la amistad, el romance, la infancia, el placer, la imaginación y las preocupaciones del espíritu. Nuestras vidas privadas, invisibles para el mundo exterior, tienden a ser mucho más ricas y gratificantes que las recompensas de la vida pública. Haríamos bien, como han aconsejado durante mucho tiempo los poetas y los filósofos, en alejarnos del bullicio del mundo y cultivar los jardines de nuestras almas.

Y, sin embargo, como aprendí en julio de 2001, es extremadamente difícil dejar de lado los juicios del mundo y marchar al son de tu propio tambor. Para “hacer lo que amas y joder el resto”, como dice Dwayne. Ese es un camino difícil, y no suele conducir a la felicidad o la realización (véanse las cartas de van Gogh). No se lo recomendaría a todo el mundo.

Lo que recomendaría, y esta es la esperanza central de la película, es que hagamos un esfuerzo por juzgar nuestras vidas y las vidas de los demás de acuerdo con nuestros propios criterios, distintos de los juicios superficiales y superficiales del mercado.

James Joyce dijo una vez que debemos tratar tanto el éxito como el fracaso como los impostores que son. Humildemente estoy de acuerdo: la verdadera sustancia de la vida está en otra parte.

Este guión se distingue porque es discutible que hay varios Protagonistas e incluso varios tipos diferentes de Protagonistas. Generalmente, un Protagonista está determinado por uno o más de los siguientes aspectos:

El personaje principal de la historia.
El personaje cuyo objetivo define el punto final de la Trama.
El personaje que pasa por la transformación más dramática.

El abuelo Edwin Hoover (Alan Arkin): es un personaje secundario, uno de los que menos tiempo pasan frente a la pantalla, muere a la mitad de la historia, no pasa por ninguna transformación psicológica, comienza la historia como un viejo irascible, malhablado, que se ingiere drogas y termina con la historia de un viejo pedo irascible, malhablado, que inhala drogas, aunque uno muerto. Según los arquetipos del personaje, lo llamaría Tramposo.

Sheryl Hoover (Toni Collette): ¿Es ella el personaje principal de la historia? No. ¿Experimentamos la historia principalmente a través de ella? No. ¿Pasa por algún tipo de transformación significativa? No. Christina en los comentarios dijo esto de Sheryl: “Ella solo quiere que todos se lleven bien, que tengan una familia intacta. Ella tiene el arco más pequeño, pero es el pegamento para la historia”. Creo que es correcto, definitivamente el personaje que se las arregla para lidiar con este lío difícil de manejar de una familia una y otra vez. Como el "pegamento", me parece el rostro de la familia, y como la historia se trata tanto de este grupo de personas, por imperfectas que sean, que se unen como una familia, creo que funciona como un personaje de Atracción. .

Abigail Breslin (Olive Hooper):Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. ¿Es Olive el personaje principal de la historia? Bueno, la película se titula Little Miss Sunshine, que se refiere al concurso que Olive sueña con ganar. El primer personaje que vemos en la película es Olive. Todo el viaje por carretera consiste en transportar a Olive a Redondo Beach, CA, para que participe en la competencia LMS. Pero, ¿es ella el personaje principal de la historia? No tan seguro. Dicho esto, es su objetivo el que proporciona el punto final de la trama: el concurso LMS. ¿Pero pasa por una transformación? Yo diría que no. Observó a los otros niños en la competencia LMS y, evidentemente, habría visto lo suficiente como para establecer una distinción entre ella, su tipo de cuerpo, sus intereses y demás, en comparación con los demás. pero aparte de un momento en el que Sheryl le dice a Olive que no tiene que continuar con la parte de talento del programa, y Olive reflexiona sobre esa posibilidad durante varios segundos, tal vez pensando en las otras chicas y en cómo Olive podría no encajar realmente con ellas. Olive está firmemente decidida a perseguir su objetivo. Entonces, de alguna manera, Olive podría considerarse una protagonista: su objetivo crea el punto final de la trama principal. Sin embargo, creo que tiene una función diferente, a la que me referiré más adelante.

Eso nos deja con otros tres personajes principales, cada uno de los cuales pasa por una transformación:

Frank Ginsberg ( Steve Carell ): el segundo erudito de Proust en el mundo cuya vida se desmorona cuando un joven estudiante del que estaba enamorado opta por convertirse en amante del rival académico de Frank, lo que lleva al intento de suicidio de Frank. Borrar estado de desunión. ¿Es el personaje principal de la historia? No. ¿Su objetivo define la trama? No, de hecho, no está claro cuál es su objetivo en absoluto. Pero pasa por una transformación: de deprimido a un ser humano comprometido y animado. ¿Cómo? A través de la 'magia' de toda la mierda que él y sus compañeros de viaje soportan en el viaje por carretera desde el infierno. En ese proceso, se convierte en parte de su familia extendida, especialmente al vincularse con su sobrino Dwayne.

Dwayne (Paul Dano): un joven que ha hecho un voto de silencio y se ejercita obsesivamente para ir a la escuela de vuelo y convertirse en piloto. Además, odia a su familia. De nuevo estado de desunión. Y cuán simbólico es su deseo de ser piloto, similar a Dorothy en El mago de Oz, que busca volar "sobre el arcoíris", ir muy, muy lejos de sus "problemas" y de la familia que cree que desprecia. . ¿Su objetivo define la trama? No, de hecho, su objetivo se esfuma cuando descubre que es daltónico. Pero transforma lo que hace, ¿y cómo? De nuevo la 'magia' de toda la porquería por la que pasa en el viaje. Él también llega a aceptar a la familia. Y también se beneficia al vincularse con Frank.

Hay una gran escena entre estos dos personajes: a medida que el caos se acerca dentro del hotel donde se lleva a cabo el concurso Little Miss Sunshine, Frank y Dwayne se paran juntos en un muelle sobre el Océano Pacífico, y este es su intercambio, Dwayne desea poder Dormir hasta que cumplió los dieciocho y Frank respondiendo hablando de Marcel Proust.

En esta maravillosa escena de interacción, cada personaje actúa como mentor del otro y los dos expresan una cara de la moneda de la vida: El sufrimiento puede ser el mejor momento de tu vida (negativo) y Tú haces lo que amas y follas el resto ( positivo).

Debido a que cada uno de estos personajes pasa de un estado de desunión a un lugar donde al menos tienen un lugar más positivo/de unidad a la vista, sus respectivas transformaciones y posiciones clave en el guión sugieren que pueden verse como protagonistas.

Pero en mi opinión, el Protagonista principal es:

Richard Hoover (Greg Kinnear): Es su personaje el que lleva el punto temático principal de la historia, una persona que comienza con una visión sesgada de lo que significa el éxito, basada en una creencia fallida de que de alguna manera podemos controlar el destino, incluso tal vez obligar al éxito a llegar a nosotros siguiendo sus amados 9 principios. Está tan lleno de su propia BS al comienzo de la historia que es incapaz de ver cuán perdedor es: el epítome de Disunity.

Es Richard quien, más que nadie, experimenta una y otra vez el punto más duro de la realidad de su vida completamente jodida: desde su propio padre, que muere de sobredosis, hasta su cuñado suicida, Dwayne, que aparece odiar absolutamente a Frank, una esposa que lucha por apoyar emocionalmente a Richard, incluso cuando las posibilidades de que su libro se publique se desploman y se queman. Ah, y la familia puede tener que declararse en bancarrota. Y luego todo eso del auto que apenas funciona (una metáfora obvia de la familia).

Una vez en la escena del concurso de Little Miss Sunshine, mientras Frank y Dwayne están afuera poniéndose filosóficos, Richard se queda mirando, horrorizado, el espectáculo de la competencia, una jovencita asquerosa tras otra, cada una simbólica de lo que América contemporánea llamaría un 'éxito'. Y frente a la fina capa de 'belleza' y 'talento', lo que Richard se ve obligado a ver es que todo lo que ha estado soñando es una enorme vasija. Solo entonces es capaz de salir de sí mismo lo suficiente como para ir detrás del escenario y decir que Olive no debería hacer la actuación de talento; esto va directamente en contra de la promesa que extrae de Olive al final del primer acto, donde Olive tiene que estar decidida a ganar la competencia para que la familia se vaya de viaje.

Entonces, ¿qué sucede? Actuación de Oliva. Un desastre sin paliativos. Enfrentado a sacar a su hija del escenario por el presidente del concurso, Richard hace algo muy, muy estúpido: comienza a bailar. Se alía con Olive en el escenario. Recuerda esa maravillosa escena al final de Zorba el griego, donde Basil (Alan Bates), el inglés librero y reprimido, enfrentado a haber perdido todo lo que posee, le pide a Zorba (Anthony Quinn) que le enseñe a bailar. A veces, ante el absurdo de la vida, lo único que se puede hacer es bailar.

Y eso es lo que hace toda la familia Hoover: bailar. Por eso creo que la función principal de Olive es la de Mentora. Porque aunque claramente no es una 'ganadora' según los estándares de la competencia LMS, está comprometida a ser quien es. Y cuando el resto de la familia Hoover baila con ella en el escenario, es como si abrazaran ese mantra, especialmente importante para Richard, quien prueba lo que es el éxito, como un padre imperfecto pero amoroso, miembro de una familia disfuncional pero solidaria. incluso frente a la basura de la vida.

Así que me parece que esta es una historia con 3 Protagonistas que se transforman y 1 Protagonista meta.

Pero estoy bastante seguro de que el guionista Michael Arndt nunca pensó en su historia en esos términos. Me sorprende que su proceso fue sumergirse en ese mundo de la historia y con esos personajes, surgieron como individuos en toda regla, y él los siguió a través de sus viajes.