“Bastardos sin gloria” (2009)

“¡Eso es un bingo!”.

Aparentemente, era un brillante y soleado día de agosto en el verano de 2009, pero estaba renunciando al calor de un sol benévolo por los relajantes confines oscuros de mi cine local, y la sexta película en la historia cronológica del director Quentin Tarantino. Hay pocas dudas, incluso en retrospectiva, de que no podría haber estado más emocionado si lo intentara. Tan emocionada de hecho que después de ver su espantosa narración, reconfiguración y reimaginación de una historia colectiva que haría lo mismo una década más tarde con su obra magna Érase una vez en Hollywood , volví inmediatamente a la acogedora oscuridad de mi cine local para ver su retorcido giro en la historia una vez más. Al regresar a casa, una niñera fue arreglada apresuradamente tan pronto como la memoria ahora me falla, pero supongo que un día más tarde, y "persuadí"el amor de mi vida para acompañarme al cine a ver una película de la que simplemente no podía dejar de hablar y ahora, 14 años después, mi hermoso hijo ahora cita el diálogo de una película de Quentin Tarantino que su papá arrastró a su mamá a ver y "¡Eso es un bingo!" y tengo un fan creciente del gran narrador cinematográfico por hijo.

Mi amor descarado por el cine por QT está vinculado directamente a continuación o las gloriosas actuaciones en "Francia ocupada por los nazis" siguen inmediatamente debajo.

El genio de Quentin Tarantino El genio de Quentin Tarantino Vol 2

"¡Eso es un bingo!"

Esperado con ansias, vi esta joya tres veces en el cine en su semana de estreno y me encantó cada vez. La escena de apertura es una obra maestra, tantas sutilezas y matices y también un pequeño toque de Tarantino. Deja que el guión y los actores respiren. El tercio medio es una comedia oscura, que se derrama en el último capítulo, que es Tarantino en su mejor momento nuevamente. Pero en mi opinión esta es la menos estilística de Tarantino. Por supuesto, hay numerosas marcas registradas, primeros planos, creaciones de personajes extraños, giros a la izquierda chirriantes en flashbacks extraños y, a veces, parodia. La alegría de esta película para mí es la ligereza del toque de Tarantino, que permite que las creaciones de sus personajes florezcan y se desarrollen para contar una historia muy convincente.

El cuento de Tarantino: 5 narraciones entrelazadas a lo largo de un período de cuatro años de la Segunda Guerra Mundial. Una historia alternativa, como la han llamado algunos, que es simplemente bizarra, pero tal vez apta para la película. Tramas de asesinato y venganza, todo ello respaldado por una sublime banda sonora muy recomendable.

El elenco de la lista A brinda excelentes actuaciones: Brad Pitt ( Aldo Raine ), Diane Kruger ( Bridget von Hammersmark ), August Diehl ( Major Hellstrom ), Slyvester Groth ( Joseph Goebbels ) y Melanie Laurent ( Shoshanna ), con eclécticos cameos secundarios de Eli. Roth ( Donny Donowitz ), Mike Myers ( General Ed Fenech ) y Martin Wuttke ( Hitler ).

Para esta, la sexta película de Tarantino, me estoy concentrando en dos de mis actores favoritos de la actualidad, Michael Fassbender y Christoph Waltz.

“Archie Hicox” (Michael Fassbender) Desgarrador como Bobby Sands en Hunger de 2008 , su creación de David en Prometheus fue el giro estelar de una buena película. Como Brandon en Shame de 2011, te hipnotiza con su descenso gráfico a los infiernos y su duelo verbal con Viggo Mortensen en A Dangerous Method de 2011 es una gozada.

Apareciendo en solo tres escenas de la “Operación Kino”Capítulo, el papel de Fassbender como Archie Hicox es secundario, pero es a la vez una actuación destacada y triunfante. Junto con un cameo silenciosamente efectivo de Mike Myers como el "General Ed Fenech" (y su pequeño guiño a su alter ego de Austin Powers), su primera presentación es la de un caballero soldado inglés íntegro, elocuente e inteligente y un erudito de la década de 1920. Industria cinematográfica alemana de los años 30. ¡Un comienzo tranquilo, como lo es su introducción a The Basterds! Tratando de congraciarse dentro de un equipo muy unido, se involucra completamente con todo el equipo presente, pero es su desempeño en la barra francesa que sigue lo que es magnífico. Ahora encubierto y hablando alemán con fluidez, es acompañado a la cita con el agente doble Bridget Von Hammersmark por los miembros de Basterds "Hugo Stiglitz" (Til Schweiger)y “Wilhelm Wicki” (Gedeon Burkhard) .

A lo largo de la escena del bar, cada vez que Fassbender está en la pantalla, exige tu atención. El papel se interpreta magníficamente solo con sus ojos a veces, especialmente cuando habla con Von Hammersmark o castiga a un soldado alemán borracho. Está buscando obtener el control total de la situación y esto se acentúa en su intercambio con el "Mayor Hellstrom". August Diehl está magnífico aquí y en otras escenas de la película, pero la interacción entre Diehl y Fassbender aquí es sublime. Sin apartar la mirada el uno del otro, el descontento y el resentimiento que se muestran mutuamente a pesar de las sonrisas y risas falsas es capturado brillantemente por Tarantino y es otro ejemplo más de un enfrentamiento sutil, a veces, mexicano.

Mucho antes de su propio error, el ligero cambio de comportamiento y el ceño fruncido de Fassbender reemplazan la risa de antes y la mirada resignada y consciente que le da a su equipo mientras distribuye el whisky antes del enfrentamiento final no tiene precio.

Volviendo al inglés, capta perfectamente el personaje de Archie Hicox:

“Bueno, si esto es todo, viejo, espero que no te importe si salgo a hablar de los Reyes. Hay un peldaño especial en el infierno reservado para la gente que desperdicia un buen whisky. Ya que puedo estar llamando a la puerta momentáneamente, debo decir, malditamente bien, señor. Ahora, sobre este lío en el que nos encontramos…….”

“Hans Landa” (Christoph Waltz) Habiendo visto solamente Carnage (después de Inglorious Basterds y antes de Django Unchained ) es difícil evaluarlo en sus otras películas. Sin embargo, fue Waltz quien me dejó completamente paralizado cuando vi la película por primera vez. Sutil, al borde del caos y la locura, pero interpretando brillantemente un papel más cómico cuando es necesario.

Desde su introducción en la primera escena de la película, Waltz como “Hans Lander” siempre está un paso por delante de sus adversarios, y siempre se encuentra en una delgada línea entre la calma, la precisión metódica y la ira vengativa. Se deleita con el papel que le otorgó el Führer y con su apodo de "cazador de judíos" .

A lo largo de todos sus interrogatorios, oficiales y no oficiales, hace honor a su apodo, aparentemente por delante del juego, pensando y haciendo daño a su presa. Su actuación en el primer capítulo es una clase magistral de interpretación de personajes. Sonriente y cordial con sus anfitriones, pero instantáneamente vuelve a una expresión vacía y vacía, es clave notar sus repetidas miradas y miradas fijas a la joven hija "Charlotte", tres o cuatro veces devuelve una mirada que establece su dualidad y de su esfuerzo de control. El intercambio entre él y “Mr LaPadite” (un excelente cameo de Denis Menochet) en el capítulo inicial es la introducción perfecta a Hans Lander. Meticuloso y metódico, en control y determinando el ritmo de la conversación, el Sr. LaPadite se desmorona lentamente mientras el Detective de las SS ejerce el control.

La ruptura cómica con el fumar de sus pipas es típica de Tarantino y la primera de unas pocas marcas registradas en el capítulo inicial. Esta es la actuación de Waltz en primer plano, brillantemente resumida cuando, después de que el Sr. LaPadite le pregunta si está bien fumar su pipa en su propia casa, un sonriente Hans Lander responde: “Por favor, Sr. LaPadite, esta es su casa. ¡Póngase cómodo!"

Tras el asesinato que sigue, y con "Shosanna" (actuación destacada de Melanie Laurent) en la mira mientras ella escapa, con la pistola amartillada y lista para disparar, se deleita con la aparente capacidad de decidir la vida o la muerte. A pesar de su escape, él casi triunfa en su "¡au revoir Shosanna!" exhortación. Pone fin a lo mejor de los cinco capítulos y una clase magistral de Christoph Waltz.

Sus breves apariciones en los capítulos tres y cuatro superponen perfectamente al personaje antes de otra actuación completa en el capítulo final. En este capítulo abundan los interrogatorios juguetones y de comedia negra, con el vals siempre dominando tanto la historia como la pantalla, al igual que el cambio de la calma y la meticulosidad al asesino vengador.

Aparte de estas dos fantásticas actuaciones de personajes, hay una joya de película que me emociona cada vez que la veo. Criticado críticamente (¿qué más?), es Quentin Tarantino marcado hasta aproximadamente 9 en una escala de 10. Como he señalado anteriormente, lo que más me gusta de esta película es el toque más ligero de Tarantino y dejar que los personajes que creó realmente respiren a lo largo de la película. película. Con más de dos horas y media, es una de sus películas más largas, pero con historias muy diferentes, ubicaciones variadas y hilos narrativos para unir.

Es brillante. ¿Es críticamente odiado?

¡Excelente!

Tarantino claramente está teniendo el efecto deseado.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 180 artículos de blog (con más de 350 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Trance” (2013) “El hombre que no estaba allí” (2001) “V de Vendetta” (2005)