Biutiful (2010)

Alejandro González Iñárritu y su cuarto en una “Cuadrilogía de la Muerte”.

Tras el estreno de sus películas de la "trilogía de la muerte" , es discutible que el director mexicano Alejandro González Iñárritu dio un paso más allá con Biutiful (Hermosa) y completó la primera década del nuevo siglo con una cuadrilogía de diez años de películas, todas centradas en el sentido humano de pérdida y desolación, dolor y desesperación. Como detallo en el artículo del blog vinculado al final de este breve preámbulo del evento principal, me topé con Amores Perros a altas horas de la noche e inmediatamente localicé una copia en DVD, tres años más tarde, 21 gramos fue criticado injustamente y si mi memoria no me falla, Babel de 2006también soportó un destino similar. Injustamente, obviamente, pero la apreciación de la película o, de hecho, la crítica es completamente subjetiva y todos tomamos o recibimos algo completamente diferente de la misma película. Pero si bien todas estas películas tratan sobre la tristeza de la vida antes de una muerte inminente, todas pueden ser edificantes y reafirmantes de la vida a su manera retorcida.

Inarritu dejaría atrás el tema de la muerte (pero el tema real de sus películas es en realidad la naturaleza viva y experiencial de la vida) con el increíble Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia) de 2014 antes de que un oso CGI hiciera pedazos a Leonardo Di Caprio en The Revenant un año después y, mientras escribo estas palabras cuatro días antes de la Navidad de 2022, finalmente ha estrenado su séptima película cinematográfica de todos los tiempos, Bardo (False Chronicle of a Handful of Truths) . Todavía tengo que ver Bardo , pero si profundizas en la apreciación de la carrera más larga de Iñárritu en el enlace a continuación, comprenderás mi entusiasmo por una nueva película de este narrador cinematográfico, pensador y provocador.

Su protagonista aquí, Javier Bardem, sería nominado al Oscar por su interpretación desgarradora antes de ser nominado nuevamente exactamente una década después, esta vez por Being The Ricardos de 2021 dirigida por Aaron Sorkin. En los diez años entre las nominaciones al Oscar, el actor español se convertiría en sinónimo de villano de James Bond, entraría en los mundos de la franquicia Uber de Dune y Piratas del Caribe y, especialmente agradable para mí, entraría en el extraño mundo de Darren Aronofsky y su ultra extraño mundo. ¡Madre! en 2017.

Así que toda la carrera cinematográfica de Alejandro González Iñárritu (2000–2015) está vinculada en el extenso artículo de blog a continuación y estoy volviendo a publicar artículos independientes para Amores Perros y Babel en un futuro cercano, y siguiendo esta reproducción de un artículo, Escribí inicialmente hace una década mientras continuaba una historia de amor cinematográfica del siglo XXI con un maestro de lo existencial.

Espero que disfrutes.

“A mi hermoso y viejo roble — Mi Padre”.

Escrita por el director con Armando Bo y Nicolás Giacobone, Biutiful (Hermosa) es una película en español que sigue a “Uxbal” (Javier Bardem) tratando de encontrar la paz con la vida mientras se enfrenta a un cáncer terminal. Separado de su esposa “Marambra” (Maricel Alvarez) y soltero Padre de los hijos “Ana” (Hanaa Bouchaib) y “Mateo” (Guillermo Estrella), su trabajo nunca se explica completamente y abarca ayudar con el tráfico ilegal de trabajadores chinos, ayudar a los vendedores ambulantes inmigrantes africanos y (no se explica completamente) poder hablar con los muertos. Todos los hilos se muestran al principio de la película, pero ninguno está completamente detallado y deliberadamente se deja vago. Comenzando y terminando con las mismas dos escenas fusionadas, se usa nuevamente un tema de Alejandro González Iñárritu de narración no lineal en bucle, sin embargo, esta es la única ocasión ya que el resto de la película sigue una narrativa de línea de tiempo tradicional.

Javier Bardem es realmente excepcional, está en cada escena y domina la pantalla en todo momento. Hábilmente apoyada por Maricel Álvarez como su esposa separada, su interpretación de una esposa deprimida y dependiente del alcohol es tan magnífica como desgarradora. Se utiliza con moderación un elenco de actores secundarios en la familia, el trabajo y el apoyo de la salud, pero la atención se centra en Bardem a medida que seguimos su deterioro físico y mental. La única crítica menor son los pocos hilos narrativos menores que no se exploran por completo o se resuelven por completo, pero los aspectos positivos superan con creces esto.

Tranquilo, melancólico y, a menudo, con un diálogo mínimo y un "diálogo distante" (escuchamos la conversación, pero en voz baja) seguimos a Uxbal desde su decrépito apartamento de Barcelona, ​​a través de su "trabajo" diario , siempre aparentemente cuestionador, desde el profundo a los fundamentos de la vida cotidiana. Plantea numerosas preguntas "¿Qué es la muerte?" “¿Qué es el gusto?” “¿Qué es el sonido?” contra un telón de fondo de la naturaleza monótona de la existencia cotidiana. A medida que su salud física y mental se deteriora, esto se describe vívidamente y, a menudo, de manera angustiosa. Alucinaciones en el techo similares a las de Trainspotting están afectando particularmente. Un hombre que no quiere morir, que lucha por aceptar lo inevitable e incapaz de decir lo más cercano a él, la interpretación de la quietud de Bardem captura tu corazón con la cámara enfocándose tan a menudo en sus ojos y rasgos faciales, es un historia desgarradora de pérdida y desconexión y de tratar de hacer las paces con todo lo que te rodea.

La edición, por el propio Iñárritu, tardó 14 meses en completarse y se puede ver por qué. Frenético, de ritmo rápido durante las escenas reales, a menudo te dejan incapaz de calmarte. También es evidente que la película a menudo pasa de un Uxbal tranquilo y pensativo a una escena muy diferente, rápida, ruidosa y ocupada. Un tributo a su difunto padre, puede ser pesado y lento a veces, pero de todos modos es una alegría que arde lentamente. Nominado a dos premios Oscar en 2011, y plenamente merecedor de las nominaciones a Mejor Actor y Mejor Película en Lengua Extranjera.

Las tres primeras películas de Iñárritu se denominaron su "Trilogía de la muerte" , pero con la adición de Biutiful arriba, ¿seguramente esta es ahora su "Cuadrilogía de la muerte"?

Independientemente, cuatro películas asombrosas originales que son muy difíciles de ver en algunos lugares y todas tratan sobre emociones humanas básicas y crudas. Pero los cuatro son triunfos edificantes si los permites en tu corazón.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir: