Conceptos, herramientas y técnicas

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Nuestra neurocognición codifica tonos, que son diferencias temporales (la tasa de ciclos de vibración por segundo) que tienen un sentido espacial de estar 'arriba' o 'abajo' o 'más alto que/más bajo que' entre sí. Debido a este procesamiento espacial, un tono que sube de tono connotará una tensión acumulada y lo contrario es cierto: un tono que baja de tono se siente como si se detuviera.

Cuanto más sube el tono, es como si nos alejáramos del suelo y, por lo tanto, nos expusiéramos a una caída peligrosa, mientras que acercarse al suelo mediante un tono más bajo implica menos daño en un hipotético impacto, ya que la sensación de distancia al suelo disminuye gradualmente.

Esto se puede usar compositivamente incorporando tonos como texturas de fondo para impartir esta modulación de urgencia en su composición. Aquí no me estoy refiriendo a Risers y Fallers como elementos generales de transición que conducen hacia o desde The Drop, aunque estos funcionan con los mismos mecanismos psicológicos.

Más bien, mi interés con este estudio de caso es más sobre el uso de tonos ascendentes de una manera más sutil donde no constituyen una sección completa de la pista antes o después de The Drop.

A continuación se muestran dos bandas, con longitudes de 4 y 32 barras:

Estos se encuentran en extremos de duración entre sí, ya que el patrón de 4 compases se repetirá regularmente, dos veces dentro de una sección de 8 compases, mientras que el patrón de 32 compases sustenta secciones mucho más largas. También uso estos dos al mismo tiempo superponiéndolos, por lo que sus efectos se refuerzan entre sí, para la mayoría (aunque no en todos) de mi tema Barn Burner , que puedes escuchar a continuación para escuchar estas rampas ascendentes trabajando con su sensación de urgencia en el nivel de textura de fondo:

El tono de Shepard

Un enfoque más psicoacústico para los tonos ascendentes es con la ilusión del tono Shepard de un tono ascendente o descendente sin fin, que supuestamente puede causar ansiedad y ataques de pánico (en este enlace también puede diseñar su propio tono Shepard).

El tono Shepard es una ilusión de audio que crea la sensación de un aumento/descenso constante e interminable. La ilusión se logra tocando notas superpuestas que están separadas por una octava. Por esta razón, forma una escala de Shepard, cada escala se desvanece y se desvanece de modo que el principio o el final de cualquier escala dada no se distingue. De esta manera, la sensación de subir o bajar notas nunca termina.

• Rasgos de la ilusión del tono de Shepard:

• Crea la ilusión de notas o frecuencias ascendentes o descendentes continuas

• Logrado al tocar simultáneamente escalas separadas por una octava

• Las escalas se reproducen a diferentes volúmenes ( fuente )

He aquí un ejemplo de un tono Shepard:

Hans Zimmer usó el tono Shepard con instrumentos musicales en su partitura para Dunkerque :

Así que estos son dos usos de los tonos ascendentes (textura de fondo y armonías marcadas) que hacen más con este fenómeno de percepción psicológica de lo que generalmente se logra con los tonos ascendentes y descendentes como sonidos pesados ​​​​de efectos que se establecen o disminuyen desde la caída.

Una guía completa de contenido de sonido y diseño

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