El arte como justicia en 'Un cervatillo herido'

El escritor y director Travis Stevens ha agregado una joya impresionante y opalescente a su corona de proyectos únicos con A Wounded Fawn , su tercer largometraje. Después de hacer rondas en varios festivales, se ha labrado un hogar en Shudder, y sin duda se destacará entre la programación exclusiva del servicio. Este retrato ecléctico de un asesino en serie rezuma un encanto extraño, se vuelve alucinante y se desenvuelve en un rico e inspirado tapiz de surrealismo para complementar y desafiar los deseos y necesidades de sus personajes, así como sus miedos.

Un cervatillo heridoEl estilo de tiene sus raíces en el matrimonio de la imagen realista y surrealista. Debe sus imágenes fantásticas y de otro mundo al trabajo del genio ignorado de Leonora Carrington, quien utiliza una serie de arquetipos religiosos, mitológicos y fantásticos en los sujetos humanoides (y otros) de sus pinturas. Fue cautivada por el estilo del surrealismo tanto como fue una de sus pioneras. Pero como mujer en el mundo del arte dominado por hombres, fue etiquetada de mala gana como una musa y una maravilla entre la comunidad. En su búsqueda del arte, Carrington fue una feminista acérrima de principio a fin, y no se rebajó a las expectativas normativas de los hombres que la admiraban de esta manera. Hay algunos guiños fuertes al trabajo, el estilo y las influencias duraderas de Carrington dentro de la película.Max Ernst , un compañero surrealista.

En la película, Bruce es un comprador de arte que ataca y mata a otros compradores que tienen lo que quiere. Al comienzo de la película lo vemos subastar ávidamente por una estatuilla de La ira de las Erinias, o las tres Furias en la mitología griega, solo para perder la oferta ante el empleado de otro coleccionista. Después de rastrear a la empleada y asesinarla, Bruce agrega la pieza a su colección, en una cabaña aislada en el bosque que posee. La estatuilla de las tres Furias se muestra destripando a un hombre de supuesta mala reputación, habiendo cometido transgresiones tan monstruosas como las formas que lo cazan como retribución. Por supuesto, la verdadera monstruosidad reside dentro del hombre, oculta y cerrada contra los elementos para ayudar a que sus oscuros apetitos prosperen en secreto. Pero Bruce tiene un lado oscuro que no es tan secreto para nosotros los espectadores.

Invita a la curadora de un museo, Meredith Tanning (Sarah Lind), a pasar una velada con él en su cabaña en una escapada romántica. Una vez que descubre lo que Bruce es en realidad, Meredith ocupa ostensiblemente el papel de víctima y chica final potencial dentro de los arquetipos de terror en un sentido más simple. Pero en el enfoque espiritual de la película también representa a la propia Carrington. Ella lucha para recuperar lo que le robaron a ella misma y a las víctimas pasadas en propiedad, dignidad y más allá. Su trayectoria de venganza pinta un panorama aterrador para que Bruce lo enfrente, en cierto modo literalmente. Pasamos la película firmemente en su perspectiva, lo que quiere decir que se supone que los eventos tienen lugar en un mundo conectado a tierra. Pero algo en la distancia amenaza con desgarrar su comprensión de la realidad.

El acto de defensa de Meredith hace añicos el ego de Bruce y, con el tiempo, su percepción de los acontecimientos y la supuesta realidad se deforma aún más en las profundidades de los mundos artísticos en los que se esconde. A pesar de que A Wounded Fawn puede encajar perfectamente en el lema de "Patrick Bateman en Evil Deadhouse”, estaría desacreditando la forma inteligente en que la película aborda el arte y su influencia. La forma en que juega con las lentes forma una complejidad que realza la naturaleza simple de su estructura básica. Sin todo el aderezo, es esencialmente una persecución del gato y el ratón entre Bruce y Meredith, mientras ella lucha por escapar de las garras de este asesino que nunca ha probado la derrota. Cuanto más débil es Bruce, el paisaje del ojo de Carrington sangra más a través de su realidad, ganando fuerza hasta que ya no puede discernir qué formas existen y cuáles son realmente de su propia construcción mental. Se le aparecen figuras anónimas y silenciosas, desafiando su compostura y su determinación de matar. A medida que cada golpe a su constitución y confianza lo arrastra más abajo en la vibrante prisión de su mente, se encuentra dominado por las dimensiones de la realidad que el arte replica y traiciona, especialmente en lo que se refiere al pensamiento surrealista. Pero de pie sobre él en la carnicería que él mismo ha creado está Meredith, con un rostro de venganza, como lo imaginaría Carrington. Es casi como si Carrington dirigiera el diseño de producción desde más allá de la tumba.

Un cervatillo heridoes un enfoque sorprendentemente estratificado y distintivo que se destaca fácilmente frente a las muchas películas sobre asesinos en serie en el género de terror. Ninguno llega tan lejos como lo hace este en una lente feminista mientras nos pone en la cabeza del hombre transgresor. Nos fascina al colocarnos en el espacio mental de un villano que generalmente se percibe como el lado más interesante del bien y el mal, a pesar de las obvias objeciones morales que tenemos con sus decisiones finales de matar, mutilar o gobernar. Pero para el meollo de la película, el único otro personaje verdadero es Meredith, a quien sabemos que es la víctima y la apoyamos, aunque cabalgamos sobre los hombros de Bruce a través de sus agonías de alucinantes batallas de los nobles y las criaturas de pesadilla que Carrington y Meredith evocan activamente y pasivamente para equilibrar la balanza. Es una maravillosamente sangrienta, divertida, y viaje alucinante a través de dimensiones inventadas de realidad e irrealidad. Asegúrese de revisar este.

A Wounded Fawn se estrena en Shudder el jueves 1 de diciembre .