Elogio de las melodías simples

Cuando practicamos, trabajamos principalmente en cosas que son difíciles de hacer. Podría trabajar en unísonos en el violín, o digitar trillizos en el acordeón, o simplemente practicar una melodía que me encanta que tiene un pasaje difícil o está en una tonalidad rara. Cuando hacemos esto, estamos trabajando en un espacio donde incluso tocar las notas correctamente es un esfuerzo.

Cuando jugamos algo fácil, generalmente caemos en una especie de modo "ahh", donde simplemente disfrutamos de lo que podemos hacer. Pienso en esto como recibir un masaje: simplemente me relajo y dejo que suceda. Gran parte de la angustia mental desaparece (¡aunque hay algo!) pero generalmente podemos calmar todo eso.

Ese modo "ahh", en el que te sientes seguro de que puedes tocar la melodía, es realmente un gran estado para comenzar cuando estás practicando. De hecho, podemos intentar comenzar allí, pero rara vez nos quedamos allí por mucho tiempo, porque trabajamos en cosas que son difíciles y es difícil sentirse relajado cuando estás luchando.

Podemos obtener muchos beneficios al practicar melodías que son fáciles de tocar. No estoy tratando de arruinar los momentos en que juegas por diversión y convertirlos en sesiones de práctica. Estoy diciendo que hacer espacio en tu tiempo de práctica para algo que es fácil puede valer mucho la pena.

¿Qué sentido tiene “practicar” algo que no es difícil de tocar?

Permanecer relajados mientras tocamos es la base de la pirámide de práctica.* Sencillamente, cuanto más relajados podamos estar mientras tocamos, mejor podremos tocar, no solo tocando las notas "correctas", sino tocándolas de una manera que alguien querría escuchar. Tocar una melodía sencilla nos permite empezar desde ese estado más relajado.

El beneficio más obvio de tocar una melodía simple es que nos permite ir más allá de un enfoque en tocar las notas, para escuchar el tono, el fraseo y las cualidades rítmicas de nuestra interpretación.

Cuando tocas una melodía simple, puedes escuchar profundamente. Escucha las notas, y escucha los silencios. Escuche los ruidos chirriantes y extraños que hace el instrumento (¿Le gustan? ¿No le gustan?), los sonidos como de campanas, los sobretonos, el ataque y el decaimiento, el sonido que rebota en las paredes de la habitación en la que está. estás dentro

Cuando tocas una melodía simple, puedes sentirla resonar en tu cuerpo. Puedes prestar atención al estiramiento de un dedo, al aflojamiento de una cadera, a la profundización de tu respiración, a la relajación de tus hombros.

Cuando tocas una melodía simple, puedes perderte en la música. Deja que te habite, deja que te juegue en lugar de que tú lo juegues. ¿De dónde viene esta melodía? ¿Realmente proviene de su instrumento? ¿O de ti? ¿O de algún otro lugar, un lugar que abarque tu experiencia, tu historia de vida, el árbol del que se hizo tu instrumento, un entorno cultural e histórico, el lugar en el que te encuentras ahora, el universo?

Sí, esos momentos pueden pasar. Pero es poco probable que sucedan si solo practicas cosas que en realidad no puedes tocar.

Aquí hay algunos ejemplos de melodías simples tocadas magistralmente:

Martin Hayes toca "The Britches Full of Stitches" , la primera melodía que mi sobrino de 8 años aprendió tocando el violín, en su álbum homónimo. Martin tiene talento para cambiar nuestro concepto de simple. He aquí otro ejemplo: “ Lucy Farr’s ”.

“Cache tes Fesses” es una melodía tradicional quebequense que es bastante fácil de tocar. Escuche a André Brunet darle vida en violín solo.

La melodía sencilla del concertinista Rob Harbroun, “Not Basingstoke”, se basa en un fragmento de escala de cinco notas, y la banda Leveret (Rob, Andy Cutting y Sam Sweeney) la transforma aquí .

Eso es suficiente de mí. Estoy seguro de que puedes encontrar tus propios ejemplos en los estilos y la instrumentación que prefieras. Siéntase libre de compartirlos en los comentarios.

*Explico la pirámide de práctica en mi libro Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians (Capítulo 5 y Apéndice A). Aquí hay algunos lugares en Best Practice donde encontrará más sobre los beneficios de tocar melodías simples:

88 — Juega lo que sabes
138 — Prepárate para el éxito
195 — Sobreaprendizaje

Judy Minot es música y autora del libro Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians .

Judy ha tocado y practicado el piano desde que pudo alcanzar las teclas, entrenándose en interpretación clásica hasta los 16 años. Ahora toca música tradicional en varios entornos con una serie de instrumentos, e imparte talleres y clases sobre ideas de mejores prácticas en todo EE. UU. y virtualmente .

Judy pasó su vida laboral en televisión abierta y marketing digital. Tiene un cinturón negro de cuarto grado en el arte marcial de Kokikai Aikido.

Para obtener más información, visite: www.judyminot.com/bestpractice

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