Lista de muertes (2011)

El horrible horror de Ben Wheatley sigue siendo horriblemente magnífico.

En pocas palabras, hay cientos de reseñas de películas escondidas dentro de mis archivos, así como también escondidas dentro de gigantescos artículos que catalogan toda la carrera del director de una película en el momento de la escritura. He incluido un enlace al final de este párrafo a mi artículo de blog original que escribí sobre la carrera del director Ben Wheatley, comenzando con su obra maestra subestimada Down Terrace desde 2009 hasta Free Fire en 2016. Posteriormente, Ben dirigió tres películas más en los últimos seis años, Feliz Año Nuevo, Colin Burstead, Rebecca e In The Earth y todos están en mi lista de observación cada vez más larga.

Así que aquí hay un enlace a mi adoración por la carrera cinematográfica de Ben Wheatley (2009-2016), así como una reproducción completa de mi artículo de revisión original para Kill List escrito hace casi una década.

Ben Wheatley y 6 películas británicas muy recomendables

“No deberías gritarle a mamá”

Con solo 95 minutos de duración, este thriller/terror tiene casi todo. La escena está ambientada desde la primera toma, el primer vistazo, y la película es implacable hasta la escena final. Es difícil clasificarlo como un terror/thriller porque es mucho más que eso e incluso después de varias revisiones, todavía sorprende con los toques que te perdiste la primera vez que son más evidentes, pero aún ves algo, y otra pieza más de el rompecabezas en más visitas. No es estrictamente una estructura de tres actos, sino más bien una película fluida que teje una narrativa entre los personajes principales. Evaluaré brevemente el acto de apertura, exploraré completamente parte del segundo acto y dejaré el resto a su imaginación y, con suerte, a sus reproductores de DVD y Blu Ray.

Es una película que simplemente hay que verla.

“Jay” (Neil Maskell) ha estado sin trabajo durante nueve meses y con problemas de dinero en aumento, esto claramente está afectando su relación con su esposa “Shel” (MyAnna Buring) , como lo demuestran claramente sus furiosas discusiones seguidas de torpes y reconciliaciones poco convincentes. La tensión siempre es evidente y con sutiles cortes de salto incluso dentro de una serie simple de escenas (una llamada telefónica entre lágrimas pasa a un juego de lucha en cámara lenta con espadas y escudos de goma), un aire de temor y tensión continúa y llegamos rápidamente al pre -Cena organizada por la noche con los amigos "Gal" (Michael Smiley) y "Fiona" (Emma Fryer). Se produce una cena conflictiva, siempre burbujeante de insinuaciones, ingenio cáustico, acusaciones y una tensión implacable que finalmente se rompe antes de que una escena de cambio de marcha drene la tensión, para ser reemplazada por una propuesta de Gal.

Una lista de muertes está disponible: 3 objetivos. Gran dinero.

Hacia el final del primer acto, otra escena de "respiración" se interpreta brillantemente, aterradora y divertida a partes iguales, sigue un contrato que está literalmente firmado con sangre y Jay y Gal se preparan para su primer asesinato de manera profesional y meticulosa y no "como pandilleros". …..en una lluvia de balas”. La lista de asesinatos se compone de tres objetivos individuales y la película pronuncia estos objetivos con diapositivas simples antes de cada asesinato por contrato, "El sacerdote" , "El bibliotecario" y "El diputado" . Aquí está mi disección de The Priest :

Al vigilar una iglesia pintoresca desde su automóvil, Jay y Gal se acercan a la iglesia y se usa nuevamente otro de los temas de la película, el de una escena que continúa rápidamente con cortes de salto y un diálogo continuo que se convierte en una breve narración. Esta vez es Gal mientras protesta : "Para que conste, casi no he hecho nada terrible" mientras irrumpen en la iglesia, cortamos rápidamente al sacerdote que continúa su ceremonia, un patrón de constante ir y venir entre los dos escenarios es set, sin embargo, el audio de cada escena ha sido reemplazado por una pista orquestal triste que también se reemplaza con un "zumbido" siniestro cuando el sacerdote guarda la última de sus Biblias.

Gal se santigua (Jay en el fondo con una mirada indiferente hacia la puerta) antes de que ambos preparen su zona de muerte, metódica y profesionalmente. El Sacerdote entra a su oficina un poco desconcertado por el plástico transparente que cubre la totalidad del área de su escritorio y con una leve pero asustada sonrisa ve a Jay apuntando con una pistola directamente hacia él. "Turn Round" es la orden de Jay, con una simple respuesta de "Gracias" de The Priest.

Sin ninguna expresión ni de Gal ni de Jay, el cuerpo es arrojado sin ceremonias desde una altura, metido rápidamente en el auto que los espera y quemado en un incinerador. "¿Por qué crees que tenía esa sonrisa en su rostro?" pregunta Gal a lo que Jay responde con desdén "Probablemente en paz, ya sabes" .La escena en sí continúa, pero en lugar de continuar en detalle, señalaré un tema continuo de la película y el de la naturaleza de los propios asesinos. La escena continúa con Jay y Gal registrándose en otro hotel más, otro hotel anodino, sin alma y, lo que es más importante, discreto. Se ven sus preparativos y discusiones, una rutina monótona de interacciones cotidianas dentro de una habitación de hotel discreta yuxtapuesta contra una vida lejos de la cual son todo menos monótonos o anodinos. Lo mismo puede decirse de los otros personajes principales, quienes tienen una dualidad de carácter no siempre visible, pero este tema es una constante a lo largo de la película. Todos los personajes tienen una naturaleza real sobre ellos, un fin justifica la respuesta maquiavélica de los medios que a menudo te pone nervioso.

El tercer acto contiene quince minutos de suspenso y ansiedad verdaderamente aterradores. Es implacable y, a veces, difícil de ver y, en muchos niveles, de comprender. Las pistas se han presentado a lo largo de la película, pero enumerarlas o incluso insinuar más sería estropear la historia, lo cual no es mi intención. La partitura musical original de Jim Williams se mencionó en mi disección de la escena de The Priest anterior y es una alegría inquietante y reflexiva, que aumenta la tensión lentamente en todo momento. A menudo, solo hay un leve "silbido" como partitura, que también es desconcertante a veces. Un elenco de apoyo sobresaliente en papeles de cameo principalmente está encabezado por una actuación encantadora del miembro más joven del elenco, Harry Simpson como el hijo de Jay y Shel, "Sam", sus primeras escenas tiernas con Jay tan divertidas y alegres.

Las comparaciones con The Wicker Man se vuelven severas y muy acertadas, pero siendo un poco parcial, amo esta película mucho, mucho más. Empleando cortes de salto sutiles regulares similares a su película anterior, y breves diapositivas en blanco para cortar literalmente entre las escenas, el director avanza en esta breve película a un ritmo a pesar de que algunas escenas dan un aire de normalidad, de rutina vacía. Pero la sensación de pavor, intriga y aprensión siempre está ahí, lo que a veces hace que la película sea difícil de ver. La violencia es a veces horrible, descarada y gráfica, y el período previo a la violencia a menudo es mucho peor y tiene un tema similar al de su película anterior Down Terrace . Dirigido por expertos por Wheatley, saca lo mejor de sus cuatro estrellas una vez más.

“Jay” (Neil Maskell). Sus antecedentes son inexplicables, su dolor de espalda es una tapadera para heridas psicológicas más profundas y tan desesperadamente al límite, Neil Maskell es simplemente excepcional. En el centro de cada escena, vemos su abrupto descenso tan vívidamente, tan inexplicablemente y tan dolorosamente. Una actuación estelar.

“Gal” (Michael Smiley). Tambaleándose al límite y como el bromista de los dos asesinos a sueldo, Michael Smiley es sublime en su segunda colaboración con el director Wheatley y, como uno de sus mayores admiradores, Smiley vuelve a ser ridículamente bueno aquí.

“Shel” (Mi Anna Buring). El espejo de la ascendencia de su esposo, MyAnna Buring es simplemente deslumbrante con un retrato desgarrador. El pulso y el latido del corazón de la película.

“Fiona” (Emma Freidora). El más pequeño de los papeles de cuatro estrellas pero una actuación fantástica de Emma Fryer. Matizado y minimizado, ¡pero espera la sonrisa! ¡Ah, y espera la visita al hotel también!

Al igual que Down Terrace , Ben Wheatley escribió, editó y dirigió esta obra maestra. Coescrito con Amy Jump, quien también editó con Ben y el regreso de Robin Hill. Se reserva un elogio especial para la directora de fotografía Laurie Rose, que regresa, por la película en su conjunto, naturalmente, pero por dos escenas en particular, la visita al hotel de Fiona como se mencionó brevemente anteriormente y por una serie de escenas que ni siquiera voy a insinuar. en por razones de spoiler. Cuando los hayas visto, sabrás a qué escenas me refiero.

Mi película favorita de 2011 y tuvo mucha competencia. 25 papeles acreditados en total en una película de 95 minutos de pura majestuosidad. Se ubica junto a El proyecto de la bruja de Blair como una película. Inmediatamente quiero sumergirme en una conversación con alguien y analizarla escena por escena. Horrible a veces, pero tan brillantemente retratado.

Es mi Blair Witch de la década hasta ahora.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de cine y televisión publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 100 artículos de blog (con más de 300 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”: una retrospectiva de “Moon” revisada desde el lado oscuro de Sam Rockwell “The Captain” (2022)