"¡Madre!" (2017)

Darren Aronofsky y un descenso a los infiernos.

Vi por primera vez el descenso bíblico de Darren Aronofsky desde el narcisismo de la fama de la celebridad hasta los abismos del infierno a través de una Hammer House de horrores sangrientos durante la primera semana de su lanzamiento inicial en el Reino Unido en septiembre de 2017, y a través de una cita con los más justos. sexo. ¡Incluso en esos días felices de un 2017 siempre lejano, seguro que podría darle a una jovencita un giro de tiempo! Podría embellecer más esta historia, pero no tengo necesidad ya que mi memoria, por un cambio reciente, recuerda clara y distintamente a la joven en cuestión exhalando pesadamente cuando salimos de la tranquilizadora oscuridad de nuestro cine local, y lejos de las paredes empapadas de sangre de una creación de Aronofsky de inmensa intensidad que te sigue implacablemente por una casa de los horrores que vive y respira, una casa que su madre desea que sea un edén como un "paraíso"pero que ha descendido a los pozos de un infierno inimaginable, ineludible y grotesco, mirándome directamente a los ojos y diciendo "¡Bueno, eso fue muy extraño!" .

Jodidamente raro que era. Jodidamente raro, todavía lo es. ¡Y brutalmente sangrientamente brillante también lo es!

Cuando le estaba mostrando a esa jovencita el momento de su vida al someterla a este macabro y surrealista descenso vertiginoso hacia la destrucción y el renacimiento de una Virgen virginal, una Diosa de la Madre Tierra, por así decirlo, no disfruté la historia siendo contada (en gran parte porque odiaba a todos los personajes menos uno y todavía encuentro la historia un poco desconcertante) pero ME ENCANTÓ la intensidad opresiva, la falta de espacio para respirar o hacer un balance de lo que realmente está sucediendo. Por esto, Aronofsky se lleva un inmenso crédito. La casa del futuro sangriento horror está abierta, en proceso de renovación, la madre está construyendo un nido y un "hogar".para las generaciones venideras. Aronofsky sigue a su Diosa Madre, siempre vestida de blanco o gris claro, desaliñado, constantemente en un primerísimo plano o justo por encima del hombro, mientras se abren puertas y se cierran puertas, las conversaciones se diluyen entre las habitaciones mientras los habitantes de esta hermosa casa caminan. entre ella, a través de ella, vívela, respírala, consúmela entera. La casa está viva, pero los ocupantes son fantasmas mortales como figuras, Mefistófeles se acerca para agarrarlos de los pozos de fuego del infierno mientras su Diosa Madre, explotada, abusada y maltratada, es arrastrada al infierno con ellos.

Aquí están sus detestablemente desagradables, excepto uno, principales jugadores:

“Mother” (Jennifer Lawrence) Enmarcada constantemente en un sofocante primer plano extremo, diría que este fue el cenit del ascenso estratosférico de Jennifer Lawrence a la flor y nata de las películas con una asombrosa actuación de desconcierto y traición. Inmediatamente, una extraña no solo dentro de su propia mansión magnífica y en expansión, sino también con la compañía incómoda e inesperada en la que se deleita su esposo, la madre es tratada de manera espantosa, una esclava objetivada y sirvienta degradada como "Ella" y "Ella" y " No solo una " . cara bonita". Una poción medicinal asegura que mantiene a raya los temblores desconcertantes y las dolorosas molestias mientras va dando tumbos de habitación en habitación destruida del oasis del Edén que había planeado, antes de que alguien golpee inesperadamente la puerta.

“Él” (Javier Bardem) Otro hito en la carrera del ganador del Oscar (lo siento, “Él”) de la idílica isla de Gran Canaria en España. Después de trabajar con Michael Mann ( Collateral ), los hermanos Coen ( No Country for Old Men ), Alejandro González Iñárritu ( Biutiful ) y Sam Mendes ( Skyfall), Bardem era el poeta y escritor distante, distante y aterradoramente intercambiable de Aronofsky, consumido por el bloqueo de los escritores y la adulación y el cortejo de una audiencia efusiva que masajea el ego. Mucho mayor que la madre a la que trata como un sirviente y da por sentado, es un maestro manipulador en una dinámica de poder grotesca que (bajo la actuación magistral de Bardem) se disuelve de una sonrisa a un desdén en un segundo, amable a insensible en un instante. . A menos que la aprobación que busca desesperadamente provenga de los visitantes que llaman inesperadamente a la puerta del paraíso.

“Woman” (Michelle Pfeiffer) y “Man” (Ed Harris) Las sorprendentes actuaciones altas de su carrera continúan aquí con una actuación odiosa y desagradable de una Michelle Pfeiffer horriblemente inapropiada en plena forma, acompañada por las sibilancias, al borde de la muerte y las recuperaciones milagrosas de su socio en el crimen abusivo, Ed Harris. "Debo irme", anuncia antes de toser y balbucear en otra habitación antes de recuperar a Lazarus como para arrastrar al autor enamorado y enamorado en una caminata hacia un mundo que nunca vemos. "¿Por qué no estás embarazada?"la mujer acosa y se burla de la madre, dueña de la casa de la que se ha apoderado con su desprecio y desprecio indiferente por el paraíso que se está creando a su alrededor, y un paraíso que desciende al infierno.

“El poeta dice que es la casa de todos”, proclama un extraño. Eso es todo, excepto la Diosa Madre, horrorizada por los extraños ahora invitados a quedarse "por el tiempo que quieras" y tal vez, solo tal vez, siempre lo han hecho, y siempre lo harán.

¡Madre! (uso deliberado del signo de exclamación) son los diablos y el polvo de la vida y la muerte, el nacimiento y el renacimiento, y una casa de indecibles horrores sangrientos que desciende a las mismas profundidades del infierno. Los relatos bíblicos están aquí, pero lo que es más evidente son los gritos de angustia de una Diosa Madre abusada violentamente y una tierra violada y saqueada mientras la sociedad desciende al abismo de su propia creación violenta y sangrienta.

Concluí mi reciente reseña de La ballena de Aronofsky , pero afirmando que, en la escala de lo sombrío, su actual película nominada al Oscar está un poco por encima de Cisne negro y justo por debajo de Réquiem por un sueño . ¡Madre! lleva su obra del año 2000 a las obsesiones, la depresión y las compulsiones adictivas destructivas muy, muy cerca, ya que esto es tan sombrío como parece, y mucho, mucho antes de un acto verdaderamente indescriptible mientras nos dirigimos hacia el desenlace de la película asegura que nos dirigimos, directamente, y sin pasar ir, a los mismos pozos del infierno más oscuro imaginable.

Horriblemente sombrío. Muy recomendable.

¡Madre!

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Con mi odisea de Darren Aronofsky ahora completa, les presento, si desean leer sobre una angustia existencial aún más obsesiva y destructiva, su contendiente al Oscar 2023 The Whale , así como todo su catálogo cinematográfico, junto con un enlace final a todo mi Filmoteca aquí: