“Mátalos suavemente” (2012)

“Estados Unidos no es un país. Es solo un negocio”.

Anoche, 19 de enero de 2023, tuve el retorcido placer de ver finalmente Blonde , la última propuesta cinematográfica de Andrew Dominik y una descripción sombría, oscura y brutal de la vida injustamente corta de Marilyn Monroe. Ahora tengo una página de notas para transcribir en una reseña vagamente coherente y, cuando esté completa, la publicaré inmediatamente después de mis pensamientos sobre la segunda película de Andrew, The Assassination of Jesse James, del cobarde Robert Ford , y ahora aquí su tercera película. , Matándolos Suavemente .

A modo de breve introducción a la tercera película del cineasta nacido en Nueva Zelanda, estoy escribiendo esto exactamente una década y un puñado de días después de mi reseña original y los temas recurrentes son alarmantes por decir lo menos. El gasto público, el "negocio" de la guerra, la decadencia social, una "elección" de dos colores del arcoíris de un solo partido, y otro rescate de una institución que se dedica a la fantasía financiera. Aparentemente, la plaga venidera vino y se fue, pero la plaga de una sociedad fracturada llevada a una desesperación mortal nunca desaparecerá.

Todo es una transacción comercial y el capitalismo del desastre es la verdadera plaga de la humanidad.

In Memoriam, y gracias por los recuerdos cinematográficos

Ray Liotta (1954-2022)

James Gandolfini (1961-2013)

“Estados Unidos no es un país. Es solo un negocio”.

Los primeros 15 minutos de esta última función de Andrew Dominik son una mezcla bizarra, surrealista y extraña que prepara deliberadamente el escenario para este thriller defectuoso pero profundamente interesante e intrigante. Los créditos iniciales en sí mismos se editan rápidamente entre la escena inicial de un hombre oscurecido que camina hacia la entrada de un túnel, capturado en cámara lenta, la boca del túnel está más enfocada y la basura esparcida por todo el piso y en el distancia, revoloteando en la brisa. Acompañando a esta apertura oscura hay una partitura musical igualmente oscura y siniestra esparcida entre las escenas igualmente dispersas (y de hecho la basura) que es inquietantemente similar en tono a la partitura de la brillante Kill List de Ben Wheatley . Apenas un minuto después de la película, y la escena ha sido bien establecida.

También disperso entre las primeras escenas hay un discurso del presidente de los EE. UU., Barack Obama, que aún no se ha instalado, empalmado crudamente entre la basura y los créditos iniciales y nuestra figura masculina aún no vista. Esto también es en gran medida un escenario, ya que a lo largo de la película, en cada vehículo, cada bar, en cada televisor, hay un comentario aparente de Barack Obama, George Bush o comentaristas políticos que discuten la difícil situación financiera de los Estados Unidos de América. . Esto también establece la línea de tiempo para la película en el traspaso de poder entre los presidentes Bush y Obama de 2008/9, pero aún más significativo en línea con los eventos recientes (estoy escribiendo esto el sábado 5 de enero de 2013) es el paralelismo entre los eventos de hoy y la discusión continua de un “acantilado fiscal”y los eventos de la vida real representados y mostrados en cada bar, escuchados en todos los televisores de la película: la crisis financiera que ocurrió hace apenas cuatro años. Entonces, como ahora, el país se encontraba en un precipicio, o un precipicio para usar el lenguaje anémico de hoy. Luego, Bush está advirtiendo sobre la incapacidad de los bancos para abrir y sobre el pánico financiero a gran escala a menos que sean rescatados. Hoy, la situación es similar y, en mi opinión, grave y deliberadamente peor.

El cínico en mí sugiere que esto volverá a suceder en otros cuatro años, y otros cuatro años, porque ese es el círculo de la vida, de la historia repitiéndose, las acciones repetitivas de las naciones fuera de control, endeudadas y desesperadas. Y ahí radica una enorme metáfora de esta película. Mientras que el propio país está fuera de control, incapaz de controlar la deuda o el gasto, o el bienestar social o incluso me atrevo a decirlo, la compasión humana más básica, eso se refleja en algunos de sus ciudadanos. No la mayoría sino los marginados y desesperados. La película presenta un argumento convincente para esto en todo momento, ya que la película continúa con un comentario de fondo continuo de los presidentes saliente y entrante, y de los desafíos financieros que se avecinan.

El final de la escena de apertura resume todo esto y más perfectamente. Ahora, con una cámara con zoom completo en la cara del hombre aún sin nombre, un cigarrillo colgando de su boca y luciendo desaliñado y sucio, la cámara reduce la velocidad a una toma en cámara lenta de él, la basura aún revoloteando en la brisa a su alrededor y un cartelera sobre su cabeza de John McCain "Keeping America Strong" junto a Barack Obama y su homónimo, vacuo "Change" . Es apto, escenario y estado de ánimo que evoca.

El hombre anónimo es “Frankie” (Scoot McNairy) y acompañado de su mejor amigo “Russell” (Ben Mendelsohn) se les ofrece la oportunidad de “hacer un trabajo” para “Johnny Amato” (Vincent Curatola) , sin embargo Johnny está lejos de impresionado por la apariencia y el comportamiento de Russell. Russell está tan desaliñado y sucio como su mejor amigo Frankie, pero los juegos previos burlones y las bromas entre los tres finalmente son interrumpidos por un Russell frustrado: "¡ Pensé que quería hacernos un favor! ¿Es esa la ardilla de mierda recta? ¿Estás tratando de hacernos un favor? . Esta escena simple de tres personajes se repite más adelante cuando se dan más detalles del trabajo en sí, para "derribar". o robar el dinero de un juego de cartas en efectivo dirigido por "Markie Trattman" (Ray Liotta) .

Intercalado en el medio hay otra escena extraña y surrealista de los dos mejores amigos que se encuentran para discutir la oferta de Johnny Amato. Con una cámara rodante seguimos a Russell, todavía sucio y despeinado, paseando a su perro y comiendo un helado aparentemente solo. El fondo de casas en ruinas, depresión y basura por todas partes refleja el primer plano y la caminata continua de Russell. Todavía con una cámara en movimiento, pero ahora desde un ángulo ligeramente diferente y más amplio, vemos a su amigo Frankie esperándolo, extraña y aleatoriamente parado encima de un taburete de bar en desuso, con un cigarrillo colgando constantemente de su boca. Una vez juntos, surge una escena simple de cámaras mínimas, con un zoom en cada personaje mientras su conversación se desvía del trabajo, las drogas, el sexo y los perros. Es una conversación aleatoria e incómoda,

Después de una serie de flashbacks narrados (¡incluyendo una fantástica pero breve escena de Ray Liotta interpretando a un loco!), los primeros 15 minutos llegan a su fin después de otra conversación surrealista y extraña entre Frankie y Russell mientras conducen hacia el trabajo que ahora han aceptado. Repitiendo su conversación anterior de muchas maneras, esta conversación en particular es aún más grotesca que la anterior, pero narrativamente da mucho más sabor a sus antecedentes, sus intenciones futuras y muchos guiños a sus problemas pasados, presentes y futuros. La conversación se desvía hacia la comedia oscura que la película necesita en este punto y una vez que llegan a su destino y revisan su equipo mal pensado para el trabajo, Frankie dice de manera reveladora: "Vamos a parecer un montón de jodidos aficionados".. Entran en un túnel oscuro, húmedo y monótono hacia un edificio en desuso para comenzar su trabajo.

Aparte del elenco talentoso antes mencionado, hay otros cuatro papeles importantes a destacar. Sam Shepard hace un breve cameo como “Dillon”, al igual que el brillante Richard Jenkins como “The Driver”. James Gandolfini interpreta a “Mickey” con más de un toque absurdo y francamente bizarro, pero la actuación es perfecta y mucho mejor para la extraña interpretación de Gandolfini. Hay otro papel importante a tener en cuenta, sin embargo, antes de evaluarlo más detalladamente a continuación, quizás sea profético volver a los personajes mencionados en los primeros quince minutos. Los cuatro roles clave están divididos, con Ray Liotta y Vincent Curatola simplemente apoyando a los de Scoot McNairy y Ben Mendelsohn. En el apoyo, Liotta es excelente como la toma de riesgos, en el borde Markie Trattman. Su breve “loco”la escena es pura Liotta en su parte superior, escena robando lo mejor. Curatola domina como el jefe que da el trabajo, sin embargo, son Scoot McNairy y Ben Mendelsohn quienes realmente brillan. Ambos al límite, viviendo el día a día, sus necesidades desesperadas individuales casi se funden entre sí, reflejando la personalidad del otro tanto para bien como para mal. Ambas actuaciones son simplemente impresionantes.

Pero el nombre de marquesina es, por supuesto, Brad Pitt.

“Jackie” (Brad Pitt) Entrando en la película con los acordes de “When the Man Comes Around” de Johnny Cash , esto se usa brillantemente ya que Jackie está en efecto en la ciudad para “cerrar” problemas, barrer problemas, cobrar su dinero y mudarse. en. Un arma de alquiler para proteger los intereses de la mafia y silenciar a los críticos. Un ejecutor de hecho, Jackie domina cada conversación con un desapego constante, totalmente en control de cada situación pero igualmente distante de ella. Profetizando tal vez "Viene una plaga", la analogía en sí no se pierde. Jackie es muy consciente del mundo, de su lugar en él y de cómo puede prosperar. No es la actuación más fuerte de Pitt, pero domina bien la pantalla, aunque a veces se "desliza" un poco.

Con una analogía constante, recurrente y obvia del colapso social y financiero en Estados Unidos, esta es claramente una crítica, y se podría argumentar una crítica muy firme del capitalismo monetario en Estados Unidos. La película está empapada de este tema de la desesperación y la ansiedad financiera, de un sistema político que predica la unión, uno grande e inclusivo para toda la sociedad, y del “Cambio” . ¡Incluso la mafia invisible ahora se describe como un organismo "corporativo" !

El trabajo de cámara del director aquí es sublime a veces, con tomas largas y retorcidas, cámaras en movimiento y algunas fantásticas cámaras en cámara lenta que capturan " Tiempo de bala" , muchos intercambios y conversaciones (una conversación extraña y confusa inducida por drogas y un asesinato estilo ballet son dos ejemplos fantásticos). En una película en la que una buena proporción de las escenas son simples cabezas parlantes (especialmente dentro de los límites de un automóvil estrecho), el trabajo de cámara del director y los muchos ángulos oblicuos y marcos utilizados son lo más destacado, ya que realmente llaman la atención.

Oscuramente cómica a veces y mucho mejor por ello, la violencia es prolongada, muy gráfica, brutal y muy ampliada a veces. Hay indicios o ejemplos obvios de uso intensivo de drogas, y la escena mencionada anteriormente es una alegría inquietantemente divertida de ver. Greig Fraser (Director de fotografía) y Brian Kates (Edición) merecen un elogio especial; sin embargo, no se menciona ningún director musical, por lo que no puedo mencionar el elogio especial que merece aquí, ya que la banda sonora es una alegría por sí sola. Desde “The Man Comes Around” de Johnny Cash hasta “Life is a bowl of cherries” , “Love Letters” y dos de Lou Reed y The Velvet Underground. Una mezcla ecléctica pero brillante. ¡La banda sonora es muy recomendable!

Como es la película. No perfecto, pero 97 minutos de intriga oscura, violencia impactante y un ataque brutal al capitalismo del desastre. Una película muy de su tiempo. En cualquier momento.

Gracias por leer Solo por diversión, como siempre, y siempre una reacción humana en lugar de spoilers en abundancia. Mis tres artículos de películas publicados más recientemente están vinculados a continuación o hay más de 200 artículos de blog (con más de 400 reseñas de películas individuales) dentro de mis archivos para elegir:

“El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007) “La buena enfermera” (2022) “Medicina para la melancolía” (2008)