Métodos de Análisis de Montaje | Ensayos de creatividad y cine

Dec 04 2022

@VJLoopZone Los videos musicales, las secuencias de créditos iniciales, las películas experimentales, las representaciones de alucinaciones y sueños, la compresión del tiempo y la acción, y los videos que te matarán si los miras se encuentran entre los principales tipos de creación de imágenes en movimiento que emplean técnicas de montaje. Los montajes tienen su propia lógica interna y su funcionamiento que normalmente se conceptualiza como el extremo opuesto del espectro práctico de los métodos de continuidad, cuyo objetivo es ocultar esa "unión cosida" de las tomas editadas con el fin de reproducir un sentido más o menos uniforme de lo naturalista. tiempo y espacio.

cosas asquerosas de una película de miedo; )

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Los videos musicales, las secuencias de créditos iniciales, las películas experimentales, las representaciones de alucinaciones y sueños, la compresión del tiempo y la acción, y los videos que te matarán si los miras se encuentran entre los principales tipos de creación de imágenes en movimiento que emplean técnicas de montaje. Los montajes tienen su propia lógica interna y su funcionamiento que normalmente se conceptualiza como el extremo opuesto del espectro práctico de los métodos de continuidad, cuyo objetivo es ocultar esa "unión cosida" de las tomas editadas con el fin de reproducir un sentido más o menos uniforme de lo naturalista. tiempo y espacio.

A continuación, consideraré ejemplos de montaje y lo exploraré inicialmente a través del análisis del marco y el contenido , que es quizás la forma más directa en que podemos analizar los montajes. Métodos más indirectos e intelectualmente elevados podrían ser aplicar las contrariedades deleuzeanas/bergsonianas de la imagen del tiempo frente a la imagen del movimiento ; por ejemplo, podríamos analizar el montaje en relación con las variedades de esta última, a saber, la imagen de la percepción, la imagen de la acción y la imagen del afecto. o las tipologías de los teóricos del montaje soviéticos (estrategias de montaje métricas, rítmicas, tonales, sobretonales e intelectuales). Este enfoque más abstracto ciertamente está justificado y volveré sobre estas ideas más adelante.

El análisis del marco y del contenido comienza literalmente con lo que se da de manera más inmediata en una secuencia de montaje, el material visual. Comenzamos con lo básico: qué son los marcos, qué hay en los marcos y qué sucede en los marcos. Generalmente, el 'qué hay en' un marco será una simple lista de los objetos mostrados, mientras que los sucesos o eventos pueden consistir en elementos tales como efectos visuales, movimientos de cámara, acciones y sonidos.

Comenzaremos con el video antes mencionado que no te matará, de The Ring (2002), que es esencialmente un breve video experimental en el epicentro narrativo y visual de una película de terror convencional tradicional. Como este montaje proviene directamente de una película de terror, hay algunos momentos breves de imágenes violentas, así que omita el video si encuentra ese tipo de contenido perturbador.

En una nota práctica, para probar esta técnica usted mismo, puede descargar videoclips de YouTube a través de clipconverter o Y2mate . Asegúrese de tener un buen anti-malware instalado en su computadora, porque estos tipos de sitios de descarga de archivos de video le pedirán constantemente que instale cosas que no desea. En una Mac, puede abrir el archivo de video en Quicktime Player, presionar Comando-C en un marco (para copiarlo) y en la aplicación Vista previa, en Archivo, seleccione Nuevo desde el portapapeles (para pegarlo) y Comando-S para guarde un PNG del marco. Las PC tendrán métodos similares para copiar cuadros de video, según la aplicación que esté usando, por ejemplo, puede usar la Herramienta de recorte para tomar una captura de pantalla de un área de la pantalla definida por el cuadro de video.

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El primer paso de este tipo de análisis directo de secuencias de montaje es armar lo que se parecerá a una especie de tablero de humor de todo el clip, donde cada imagen se coloca en su orden de aparición, por ejemplo, arriba a la izquierda = el inicio, abajo a la derecha = al final, y su objetivo es seleccionar principalmente fotogramas muy representativos.

Luego, tal vez no sea sorprendente (no dije que este método de análisis sea muy difícil:) desea indicar el contenido y los acontecimientos dentro de los marcos. Por ejemplo, aquí están los tres primeros fotogramas de 'mood board-ish' del video de la muerte de The Ring :

Los tres primeros 'momentos' del montaje principal del video de la muerte

Puede distinguir el contenido de los sucesos (también puede llamarlos eventos) de diferentes maneras, lo que sea más útil para su comprensión. A continuación, emplearé una fuente sin cursiva para el contenido y una fuente en cursiva para los eventos, con un carácter de barra vertical | separándolos. También usaré comas para separar los sucesos visuales de los sónicos, con las imágenes primero y los elementos de audio después de la coma.

Si el evento principal es el sonido, se puede enumerar por sí solo, ya que la imagen ya puede estar bien descrita en el lado izquierdo del carácter vertical. Las notas de duración pueden ir entre paréntesis y pueden ser absolutas, lo que indica un tiempo exacto en la cantidad de fotogramas o segundos, o relativas en función de un sentido subjetivo de cómo se comparan entre sí. También usaré viñetas para enumerarlos, por ejemplo, para los primeros tres cuadros anteriores, mi descripción se verá así:

televisión estática | zumbidos y tonos rítmicos electrónicos con fallas dinámicas [medio]
Negro | silencio intermitente (este es un tipo de no-evento, pero esto también cuenta) [medio]
Forma de círculo irregular brillante | Sonidos electrónicos repentinos y fuertes en capas de espectro completo [medio]

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La descripción analítica para todos los fotogramas posteriores a los tres primeros ya descritos resulta:

estática | Tonos rítmicos electrónicos, estáticos y dinámicos con fallas (especialmente los agudos) [breve]
Sustancia orgánica oscura | onda acuosa y movimiento actual, sonidos graves [breve]
Una lágrima o rasgadura | sonido de raspado [extremadamente corto]
Un embrión | el sonido de raspado continúa [extremadamente corto]
silla, sombra, habitación | un sonido de gemido procesado [medio]
Peine, Cabello | el sonido evoluciona, como la retroalimentación electrónica[medio]
Mujer peina el cabello en el espejo | efectos de gorjeo de imagen, el sonido de respuesta continúa [largo]
Chica en el espejo opuesto | se desvanece en el fondo, el sonido sigue evolucionando [breve]
Mujer en espejo regresa | mira hacia el espejo de la niña [corto]
Una lágrima o rasgadura otra vez | sonidos agudos [muy cortos]
Alguien en la ventana | la imagen tiembla, el sonido continúa [medio]
Costa con mosca | la imagen se distorsiona rítmicamente y tiene destellos blancos de sobreexposición, el sonido es tanto mecánico como orgánico [largo]
Cosa parecida a una cuerda sacada de la boca de una cara sucia | sonidos orgánicos 'asquerosos' [breve]
Indeterminado | objeto poco claro que se mueve rápidamente, sonidos agudos [muy breve]
Tapa / Eclipse | un objeto circular negro atraviesa un disco blanco ilumina un eclipse o una tapa, suena un bajo [muy breve]
Árbol sin hojas en llamas | el sonido del bajo continúa, parece una animación en lugar de una película [muy breve]
Caja con Dedos en el Interior | la cámara se acerca, el sonido de tono bajo a alto [largo]
Clavo (parecía una lágrima o rasgadura antes) | el dedo baja sobre la uña [medio]
Cortar | se corta la piel o la piel del animal, sonido de raspado [muy breve]
Gotitas oscuras | dos gotas de líquido oscuro, una se mueve hacia los lados, la imagen se disuelve y se vuelve borrosa, suena un bajo [largo]
Glóbulos | manchas fuera de foco flotando en un medio, nuevos sonidos bajos, [medio]
dedo empalado en un clavo | sonidos agudos [muy cortos]
Peinar el cabello| el sonido agudo continúa [breve]
dedos en una caja de madera | los dedos se mueven, sonidos parecidos a los de un avión [medio]
Raya de sangre en tela | sangre fluyendo en una línea, silencio total en la banda sonora [medio]
Larvas | vivos y retorciéndose, sonidos orgánicos y drones[medio]
Errores | supone un salto en el tiempo, los valores de la imagen se invierten, las larvas han eclosionado [medio]
Mesa, Silla, Vaso de Líquido, Milpiés Gigante| zoom in, viento y sonidos de raspado [largo]

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La sensibilidad general de este montaje de video es que representa cosas del reino inconsciente. El inconsciente es famoso por los chistes malos, como tomar la palabra inocua 'uña' y luego mostrarnos un dedo empalado en una uña; esa es una maniobra surrealista clásica, ya que los sueños y las fantasías tienden a estar sobrecargados con malos juegos de palabras (según Freud). y otra teoría psicoanalítica).

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También podemos ver una banda sonora que va conformando continuamente un espacio compositivo de sonidos muy graves, medios y agudos, donde esos sonidos alternan entre una estética electrónica, orgánica, ambiental y mecánica.

Mirando a través de los marcos, más allá de una paleta de colores monocromática que imparte un fuerte sentido de unidad a todas las imágenes individuales utilizadas en la secuencia, podemos ver una recurrencia de formas clave, como una repetición de círculos o contrastes entre círculos y óvalos. , o formas redondas versus formas cuadradas. Todas las imágenes también utilizan en su mayoría grandes áreas de espacio negativo, donde hay una pequeña cantidad de objetos en primer plano contra un fondo neutral.

Videos musicales

Hay un buen número de imágenes que son indeterminadas, es decir, no podemos decir con certeza qué objetos son, ya sea por la extraña perspectiva de primer plano, el desenfoque de movimiento, los problemas de enfoque o la falta de claves contextuales.

También podemos ver claramente patrones en las duraciones, donde a menudo tenemos una secuencia de tomas muy breves seguidas de otras más largas. Hay un movimiento temporal gradual entre secuencias de imágenes de larga, media, corta y muy corta duración que hace que el tiempo se dilate subjetivamente, es decir, parezca expandirse y contraerse.

Se utiliza toda la gama de composición cinematográfica, es decir, primeros planos, primeros planos extremos, planos medios, planos generales, etc. esos términos en sus casos extremos pueden causar alguna variación en la interpretación de la composición del plano. Las imágenes también juegan mucho con la composición equilibrada frente a la desequilibrada, la regla de los tercios , el encuadre centrado frente al no centrado, las diagonales, los puntos de vista únicos y una amplia gama de dispositivos de composición de imágenes.

Intertextualmente, es decir, refiriéndose al mundo más amplio del videoarte, el video de la muerte de The Ring (realizado en 2002) se basa en el video experimental de Ed Rankus y Bob Snyder (1995), Nerve Language , como se demuestra fácilmente en las tomas comparativas a continuación.

Nerve Language (a la izquierda) y The Ring (a la derecha)

La intertextualidad se refiere a la interdependencia de los textos entre sí (así como con la cultura en general). Los textos pueden influir, derivar, parodiar, hacer referencia, citar, contrastar, desarrollar, inspirarse o incluso inspirarse mutuamente. La intertextualidad produce significado . El conocimiento no existe en el vacío, y la literatura tampoco. ( fuente )

Lectura de un montaje soviético

Entonces, ¿cómo podríamos aplicar los conceptos de los teóricos del montaje ruso a esta construcción fílmica en particular? Si bien definieron cinco categorías generales de montaje, eso no significa que deba elegir solo una estrategia al construir su montaje. De hecho, puede tener sentido mezclar los principios del montaje para crear una composición visual más fuerte.

Arte de píxeles de vídeo

Montaje métrico

Hay categorías de duración claras que recorren la secuencia. No necesitamos medir estrictamente el número exacto de fotogramas para comprobar si varias tomas 'muy cortas' tienen exactamente la misma duración. Podemos ir con un concepto general de construcción métrica estricta y perdida, y notar que las imágenes se ajustan a un pequeño conjunto de categorías de duración relativamente similares que experimentamos como similares, sin importar cuál sea el tiempo real del reloj.

Montaje rítmico

Es posible que haya notado que las imágenes más violentas generalmente se presentan en los planos más cortos. La brevedad extrema de un corte a través de la piel o un pinchazo en el dedo, en relación con tomas más largas de un espejo en la pared o en la costa, es parte de una lógica rítmica coherente mediante la cual el contenido de la toma tiene una relación lógica y con un patrón regular con otras tomas. en cuanto a sus respectivas duraciones. Tanto los enfoques métricos como los rítmicos responden a los cambios lentos, evolutivos y repentinos (ya veces extremos) en la banda sonora, lo que imparte otra lógica a la duración de los planos y los puntos de corte.

Montaje tonal

'Tono' en este contexto significa emoción y refuerzo temático. ¡Claramente, esta no es una secuencia de montaje brillante y alegre! Está claramente preocupado por la muerte, la violencia, la pérdida, el pasado, la decadencia y el misterio (entre otros que se pueden nombrar). Estas tonalidades emocionales y temáticas se ven reforzadas por imágenes recurrentes, a veces de la misma imagen o muy parecidas a otras, así como por la paleta de colores utilizada y el posprocesamiento de los efectos visuales.

Intelectual

El juego de palabras visual de 'uña' y 'dedo empalado en un clavo' sería un ejemplo de montaje intelectual en el trabajo, como lo sería la intertextualidad que se muestra arriba en la que esta 'película de arte dentro de una película de Hollywood' hace referencia directa al cine experimental del mundo del arte. a través de su reinterpretación y riffs visuales (y algo sonoros) de la película preexistente, Nerve Language. Existe la 'intelectualidad' adicional implícita en esta película que presenta algo de misterio para el espectador. Esta actividad de resolución de misterios no se trata solo de comprender por qué este video mata a la gente dentro de los siete días posteriores a verlo (la premisa de la trama), sino también del trabajo narrativo involucrado en descubrir el significado del video, en el que cada toma se trata como una especie de pieza del rompecabezas en una historia de fondo general que la película eventualmente resolverá para la audiencia.

Montaje asociativo (sobretonal)

Dado que podemos ver todos los métodos de montaje anteriores en efecto, la estrategia Overtonal también está funcionando, ya que esto implica la unión de las otras estrategias de montaje para producir un fuerte impacto estético que puede funcionar en muchos niveles de experiencia e interpretación. El collage sonoro conecta fuertemente estas diversas estrategias para acentuar la intercoherencia de los planos.

Una lectura deleuzeana/bergsoniana

Las lecturas deleuzeanas de cualquier cosa corren el riesgo de convertirse inmediatamente en minidisertaciones en términos de la cantidad total de palabras (y la duración de la lectura de esas palabras) para elevarse adecuadamente al nivel de una lectura totalmente filosófica.

Aquí propondré algunas formas en las que uno podría leer los conceptos de la teoría cinematográfica bergsoniana de Deleuze frente a esta secuencia de video en particular.

El movimiento de la interrupción

'No es la caída lo que te mata, es la parada repentina' como dicen en las clases de física. Un montaje como este es un cese rítmico del movimiento, en el que a menudo somos llevados al desarrollo de un evento solo para ser arrancados repentinamente de él.

El breve placer de las coherencias

Al mismo tiempo, hay momentos en los que se da sentido al movimiento cotidiano, como la lógica espacial implícita de que una persona en el cuadro derecho puede querer mirar a otra persona en el cuadro izquierdo, incluso cuando esta última desaparece de la escena. Estos movimientos cotidianos de la vida se introducen brevemente, solo para alejarnos rápidamente de ellos.

Movimientos Inhumanos

El movimiento corporal de insectos e incluso dedos cortados introduce temas de movimiento involuntario, movimiento no guiado por la voluntad humana sino generado en niveles viscerales de cognición incorporada que no están cubiertos por contextos humanísticos civilizados y seguros. Esto se extiende a los movimientos producidos por la gravedad sobre objetos inanimados, como las olas del océano y los cuerpos que caen, ya sean (y desde la perspectiva de la gravedad, igualmente) humanos o escaleras.

Movimientos mundanos

Quizás la mayoría de los movimientos que realizamos son completamente mundanos, como masticar, respirar o, en el contexto de este video, cepillarnos el cabello. Esta mundanidad cotidiana, sin embargo, se ritualiza a través de la repetición y el enfoque intenso.

Movimientos Destructivos

Hay movimientos en esta secuencia que buscan el dolor y la violencia (dado el género de terror, ¡puede ser extraño que estos movimientos no hayan aparecido en algún momento!). Cortar la piel o perforar un dedo, o sacar algún tipo de cuerda de la boca genera movimientos que rompen la totalidad y la unidad orgánica.

Movimiento por el bien del movimiento

Hay movimientos de objetos no identificados, movimientos indeterminados de cosas blobby, rápidas o desenfocadas que llenan la totalidad del cuadro de la película sin otra razón que presentar algunos movimientos no especificados. El movimiento se muestra en todas sus velocidades, desde 'tan rápido que no se puede decir lo que es' hasta flotar suavemente en un medio fluido, con olas del océano y patas de milpiés quizás en algún punto intermedio.

Tiempo(s) biológico(s)

Un embrión no se desarrolla a una velocidad fílmica rápida. La división de la vida celular normalmente requiere un tratamiento de lapso de tiempo para aparecer en secuencias de películas. Se nos presenta una porción temporal de algo celular, que pulsa lentamente y no se precipita hacia su desarrollo, y también una rápida aceleración de una masa larvaria hirviente a una población de insectos completamente desarrollada. La decadencia es tanto biológica (por ejemplo, la vaca que se pudre en el chapoteo de las olas), como también tecnológica, en la textura de la cinta de video analógica VHS que está claramente degradada tanto por el tiempo como por fuerzas algo sobrenaturales.

¡Esto será suficiente para mi exposición deleuzeana/bergsoniana del video de la muerte de The Ring ! Siéntase libre de escribir tratados de tesis doctorales de su propio análisis de la imagen en movimiento en secuencias de montaje.