Sólo dos canciones del mar.

A veces, el espíritu de algo es fácil de ver, ruidoso y orgulloso, brillando y brillando en la superficie de sí mismo. Otras veces se requiere una pausa, una puntuación divina en el tiempo, antes de que el espíritu se presente, donde surge de un lugar más profundo, un baile entre nosotros, que aparece como una sombra al principio, algo 'casi' moviéndose alrededor de nosotros. . En este otro tiempo es sólo algo que sentimos, hasta que, más cerca aún, su presencia física se endurece, se solidifica, hasta que, finalmente, se hace presente con nosotros.

Tengo muchas canciones que se presentan así. A menudo, en los primeros segundos me doy cuenta de algo dentro de ellos, pero es vago, indeterminado y luego. En algún momento. Claridad.

Estas son dos de esas canciones. Cada uno lleva un regalo en las profundidades. Enrollar. Enrollar.

# 133. BUP

La mezcla y mash up de esta canción es sublime. La inspiración fluye dentro, fuera y alrededor de esta pista como agua blanca sobre rocas: el Parlamento y George Clinton, la sensibilidad del sistema Massive Dub & Dancehall , los valores de hiperproducción de Art of Noise de Zang Tumb Tumb y las capas entrelazadas y altamente cerradas de Grace. El inevitable Slave to the Rhythm de Jones . Está rebosante de la belleza simplificada de múltiples géneros y vibraciones .

Como siempre con Sly & Robbie, todo está clavado en el piso por la asombrosa intuición rítmica y la aplicación de 'el ritmo', del cual son maestros.

La amplitud de su maestría se hace evidente de inmediato cuando te das cuenta de con quién han tocado y producido: artistas como Madonna , Bob Dylan , Mick Jagger , The Rolling Stones , Grace Jones , Joan Armatrading , Gilberto Gil , Joe Cocker , Matisyahu , Serge Gainsbourg. , Simply Red , Michael Franti , Sting , Khaled , Mey Vidal , Tricky , Doug E. Fresh , Carlos Santana ,Sinéad O'Connor , Monty Alexander , Ian Dury y otros.

Pero siempre hay hitos, momentos significativos, y han tenido su parte.

Y así hasta 1981, y Grace Jones Pull Up To the Bumper . Ninguna pista de acompañamiento ha sido más completa, más rica y más fabulosa que esta, ya que el ritmo rechina, raspa, parpadea, emite pitidos, silba y salta a través de la base musical de esta pista.

Sly & Robbie no solo nos dejó caer en el atasco de tráfico sexual del tocador de Grace Jones. Hicieron la estructura de la cama, el colchón, las almohadas, toda la ropa de cama de algodón egipcio que la acompañaba, y rellenaron el parachoques sobre el que se detendría dicha limusina negra larga .

Sly & Robbie son los maestros de su universo musical y es expansivo y colorido. Han tenido una carrera increíblemente diversa y fructífera que va desde las excursiones musicales y la experimentación más puras del deep dub hasta éxitos comerciales directos y alegres, como se muestra en su producción de No Doubt's Hey Baby !

La brillante vibra de conjunto de lentejuelas de No Doubt de Dee-Lite se encuentra con Betty Boop en un estilo Fergie My Humps se elevó hasta el techo por el enfoque de producción súper nítido y altamente definido, rematado con Sly y Robbie recomendando y agregando un brindis de Bounty asesino _

Sly & Robbie fueron el dúo rítmico preeminente, pero no fueron estas producciones posteriores las que consolidaron esa reputación. Su álbum de avance fue el lanzamiento de The Mighty Diamonds en 1976, Right Time , que ayudó a establecerlos como los "maestros del ritmo y la propulsión".

Sobre la canción principal y su pista de batería, Dunbar recordó:

“Cuando salió esa canción por primera vez, debido a ese doble toque en el borde, nadie creyó que era yo en la batería, pensaron que era algún tipo de efecto de sonido que estábamos usando. Luego, cuando llegó al número 1 y se quedó allí, todos comenzaron a intentar ese estilo y pronto se estableció”.

Como baterista, hay una quietud en Sly Dunbar que nunca deja de fascinarme. De esa manera encuentro su 'presencia similar a la de Steve Gadd, todo; la energía de él se canalizó en puros golpes hiper-enfocados en las superficies de los tambores. Sus golpes parecen habitar un mundo rítmico de cámara lenta, alta definición y 5K diferente al nuestro.

Tal vez sea parcial y tal vez me engañe, pero la sección rítmica, específicamente el baterista, son el clic cósmico en cada tema que adoro. Tal vez sea esa verdad la que me hace buscar y dejarme seducir por ciertas pistas y ciertos artistas.

El ritmo y el groove lo es todo. Ya sea que baraje, barra, salte, salte, salte, se deslice, gire, bombee, golpee, traquetee, raspe, rompa, se balancee, roce y raspe, el ritmo es la profundidad de todas las cosas, mucho antes de que aparezca una armonía o una melodía. Es la cabeza de pozo de nosotros.

Pero no se limita a la presencia de un ' baterista '. Es el espíritu del clic cósmico, y la mano del baterista marcando el tiempo presente en todo tipo de música lo que me conmueve.

Incluso cuando la civilización sintió la necesidad de 'elevarse por encima' de los ritmos tribales más terrenales y 'crudos' de sus antepasados, en una búsqueda desesperada de algo menos brutal, implacable y espeluznante.

Incluso cuando los ritmos audaces y la emoción y el sentimiento turbulentos se sumergieron, se hicieron invisibles, debajo de composiciones e instrumentaciones cada vez más sofisticadas, la crudeza se mantuvo viva.

Toda la conexión espiritual, la pasión terrenal, la intensidad, la locura y la vitalidad de nuestra existencia humana pasó de las múltiples manos de importantes tamborileros tribales a las del director, tanto persona como batuta, la encarnación viva de la vibración del cosmos y el orden físico de todas las cosas canalizándose a través de la música.

Con sus barridos, golpes, golpes y golpes tempestuosos, el director de orquesta de pelo salvaje representa el conducto para todas las emociones humanas expresadas dentro de las ondulaciones metronómicas de la expresión musical sofisticada.

Sly y Robbie no son diferentes. Son un conducto para cosas musicales notables unidas al cosmos. Hay elegancia y delicadeza en todo lo que hacen. Incluso en su forma más poderosa y cacofónica, sus composiciones son cosas de una belleza despojada y ordenada.

Que su ritmo continúe para siempre.

#134. Chica de Alemania

SPARKS : el genio silencioso y ecléctico de su kitsch atemporal y sin género es algo extraordinario. La astucia del falsete de ellos es a la vez atrayente y distractora (de alguna manera, la voz de Mael es una pura verdad central de ellos), pero también una distracción divina de las dimensiones más incómodas y ásperas de su música. Eso es lo que hace que su trabajo sea tan particular.

Esta grabación en vivo de Girl from Germany grabada en 1975 deja muy claro el lado punky de Sparks.

De esta manera, al igual que las obras más lacónicas y opiáceas de Lou Reed, tan pronto como se sube a un escenario y se convierte en el centro de atención, el tempo se disparó y el mordisco y el borde subyacentes se abrieron paso.

La primera vez que los vi en Top of the Pops : el teclado metronómico y el tono operístico y luego esas guitarras. Cristo en bicicleta.

Es fácil olvidar cómo de la época y cuán influyentes fueron en realidad los estilos vocales de falsete pomposo y las guitarras altísimas en esta pista. Queen también estaba elevando sus propias composiciones de pomp rock en su primer álbum homónimo. La aparición de Sparks en la prueba Old Grey Whistle en 1973 está marcada como una gran influencia en una gran cantidad de actos aspirantes.

Pero algo en el ingenioso contrarismo de Sparks significaba que rara vez se quedaban en un lugar por mucho tiempo. Sus incursiones en el synth disco y el pop se consolidaron con su éxito disco The Number One Song in Heaven en 1979, como resultado de una colaboración con Giorgio Moroder .

Las colaboraciones son una cosa para ellos, pero solo cuando se sienten bien.

FFS : su colaboración de supergrupo con Franz Ferdinand fue efectivamente una colisión divina: la cuadratura del círculo entre Sparks y sus 'hijos'.

La colaboración de FFS enhebra otra pieza de cordel en la cuna del gato de todo, ya que algunos consideran que XTC , contemporáneos de Sparks y definidores del art-rock, también tienen una gran influencia en el sonido de Franz Ferdinand:

“Escucho mucha influencia de Drums and Wires en el primer álbum de Franz Ferdinand, y algo de Black Sea en Kaiser Chiefs”.

A pesar de todo el ruido, los Sparks son colaboradores sensibles y perspicaces, y el potencial creativo, no el efecto, es siempre el motor. La reciente colaboración de Spark con Todd Rundgren es tan ingeniosa como extraña.

XTC también colaboró ​​​​con Rundgren en 1986. Dada la naturaleza altamente experimental de Rundgren y la incapacidad de Partridge de XTC para hacer algo, incluso vagamente comercial o unidimensional, fue una colaboración hecha en el cielo.

Las colaboraciones de Sparks son muchas y diversas. La lista de reproducción de Spotify de colaboraciones que funcionan presenta una sorprendente gama de artistas, desde Jimmy Somerville, Katue Melua, Lio, Yoko Ono hasta Gemma Ray y Orbital , que se fusionan con el estilo inimitable de la música artística de Sparks.

[La pista Acid Pants de Orbital presenta a Russell Mael cantando: "Cuando comienza el trance de amor, comienza la diversión". ¡Claro que lo hace!]

Las diversas salidas de falsete de Mael que caen en cascada alrededor de la estructura torpe y obtusa de sus partituras musicales crean una sensación de otras chispas que han cultivado durante mucho tiempo. La tensión entre la música y la voz siempre el código fuente de su singularidad.

Las chispas son de todo y de nada en particular. Son singulares y autorreferenciales en el sentido más verdadero: cada partida es solo una partida de un yo al siguiente. De esa manera, Sparks no cambia de forma en la forma en que lo han hecho o todavía lo hacen algunos de los artistas de performance artísticos más destacados. Evolucionan, como un organismo.

Para cualquiera que disfrute de la música de inmersión que presento aquí y solo quiera sumergirse en ella en su propio tiempo, he creado una lista de reproducción de Spotify Don't Forget to Breathe para su placer.

El autor: Julian Borra es un escritor creativo y estratega que vive en Lewes, en el Reino Unido, con un amor por la música de toda la vida. En algún momento baterista y percusionista en varias bandas, la música es el mar en el que nada cuando está confinado en tierra firme.

Los trabajos comerciales de Julian se pueden encontrar en thinairfactory.com o en linkedin.com/in/julianborra/

Julian también escribe para esa buena gente en bioeconomy.xyz , de vez en cuando.