Nota: este es mi primer artículo publicado sobre diseño de sonido, lo que me hace sentir un poco nostálgico por el verano de 2002. Rooftop Films es una serie de proyecciones en una azotea en Brooklyn, ¡que parece que todavía se está fortaleciendo !

El sonido para películas es una subcategoría de la entidad más grande de sonido con imagen. El sonido con la imagen se produce en una miríada de formas, incluyendo la ópera y el ballet, el teatro de marionetas de Indonesia, el teatro Noh japonés, la tragedia griega, el teatro de Shakespeare, las danzas de guerra zulúes, las oraciones de lluvia, Bharatanatayam, los vítores y abucheos en los eventos deportivos, los aplausos y pronto. Hacer sonido, ruido y/o música junto con eventos visuales y espaciales de cualquier proporción es parte de lo que hacemos los humanos para completar la escena, elevar el tono emocional, aumentar el gasto de energía metabólica, estimular los sentidos más plenamente, en en fin, para pasarlo mejor.

Como diseñador de sonido, he hecho imperativo estudiar, o al menos sumergirme y disfrutar, tantas formas de sonido con imagen como pueda, ya que siempre informa mi trabajo, ampliando el alcance de las posibles decisiones y paletas que puedo. sacar de. Sesga y trata con choque los conceptos que se han endurecido en preconceptos y hábitos. Esta disciplina mental ha cambiado la forma en que percibo el mundo porque, mientras veo y escucho, cada momento presenta la posibilidad del nacimiento del efecto de sonido perfecto.

Como parte de mis exploraciones de sonido con imagen, he descubierto lo que probablemente sea la canción más simple y primitiva que existe. Dice así: “DE fense! ¡Defensa DE!” o alternativamente “de FENSE! De FENSE!” Tiene todo lo que necesita una canción: pulso, métrica, la alteración del acento y el tono, y cumple una función ritual. Hay incluso dos versiones de la misma. Y, lo más importante, exhibe una unión perfecta de palabra y música, de significado y sonido abstracto, que todo libretista y compositor sueña lograr con el aria inmortal o el gancho perfecto. Es la música más primitiva de la tierra, y la descubrí cuando convertí la escena frente a mí en una imagen cinematográfica para ser analizada y compuesta.

Me gustó un comercial MP3 en el que el protagonista con su prótesis de walkman está constantemente eligiendo una canción para ir con lo que está viendo. Solo que, por supuesto, hay mucho más que música en lo que pensar al hacer una banda sonora. Siempre hay tantos niveles de sonido, cuando los escuchas. Sentado en mi porche con mi computadora portátil, escucho el chirrido del autobús que se rompe a media milla de distancia en el mismo instante en que tres niñas saltan la cuerda en el césped con una de esas mangueras de agua que dejan escapar un remolino de rocío y niebla. atrapado en un sol poniente, refractando no solo longitudes de onda de luz sino también longitudes de onda de realidad, transformando los chirridos en un halo de sonido que se funde con el ladrido del perro vecino, la sirena de niebla intermitente y el zumbido lejano y siempre presente de un cortacésped. Notar estas capas y efectos ambientales nos enseña cómo crear bandas sonoras, ya que siempre es importante incluir los sonidos cuyas fuentes no solo no se ven, sino que pueden estar muy lejos de la escena representada. Los sonidos viajan lejos, permitiéndonos vagar más allá de los límites del marco.

Sin sonido que acompañe a las imágenes, arriesgamos nuestro control sobre el mundo. La enfermedad mental es más frecuente en los sordos que en los ciegos. La cordura y el diseño sonoro tienen en común un proceso de comprobación de la realidad. En la rutina diaria de editar efectos de sonido en imágenes, el sentimiento más inmediato es una especie de alivio existencial en el momento en que una imagen muda recibe su contraparte acústica: “Ah, eso encaja muy bien. El mundo está curado ahora”.

Esto sucede generalmente con lo que llamo “el sonido como esclavo” o “la servidumbre de la representación”. Ves algo, tienes que escucharlo. No tienes elección en el asunto. Esa puerta se abre, quiero oír la llave en la cerradura, el pomo girar, el picaporte romperse, las bisagras crujir. Quiero que el sonido ambiental de la habitación abierta se fusione con el sonido ambiental de la habitación cerrada, luego los pasos, el crujido de las tablas del piso, el llavero traqueteando en el bolsillo o colgando de la cerradura. No tengo elección. Necesito dieciséis pistas de Foley sobre ese tipo que abre esa puerta.

(“Foley” es un término técnico común en el sonido de las películas; se refiere a los efectos de sonido que rastrean el movimiento de un personaje en la pantalla. Por ejemplo, los sonidos fangosos de alguien caminando por el barro serían Foley, pero un automóvil que pasa simplemente sería Foley). ser un efecto de sonido, o ambiente. El término recibió su nombre de un tipo llamado Jack Foley. Fue uno de los creadores del arte y considerado el mejor en eso. Por lo general, requería dos personas para lograrlo: una persona para imitar frenéticamente el acciones de los actores en tiempo real, agarrando diferentes accesorios mientras miran la pantalla y se paran frente a un micrófono, y una persona en el mezclador para grabar los sonidos, sentado y tomando café. Mi apuesta es que Foley era el tipo saltando como un mono.)

Si esto fuera todo lo que hay que hacer para hacer sonido para películas, me quedaría ciego y mudo por el puro empobrecimiento del significado. Sin embargo, como parte del trabajo general por realizar, la edición de efectos de sonido ofrece la dicha de un esclavo feliz, similar a lo que Aristóteles en su Poética llamó “el placer de la mimesis”, el placer instintivo que experimentamos con las copias. En este caso nos referimos a la copia audible de lo visual. La libertad perdida en la fidelidad a lo realista satisface las demandas de un mundo unificado, perceptivamente intacto. Pero el hombre no puede vivir sólo de pan.

Más engañoso pero tan emocionante es el sonido sin referencia, el sonido desde fuera de la realidad de la película, que sin embargo se convierte en la realidad de la película al informar, transformar, penetrar y fusionarse a la fuerza con la imagen. Ahora, las técnicas de edición y mezcla de prestidigitación nos convencen y nos adormecen para que aceptemos estos sonidos como no amenazantes y familiares, mezclados suavemente con la acción, usando fundidos cruzados largos, reverberación pesada o drones graduales, por ejemplo. Esta categoría de sonido, que surge de la nada, de algún lugar tangencial e inferior en la imaginación de alguien, de la propensión humana a hacer asociaciones, requiere la mayor cantidad de pensamiento, cuidado y meditación. Después de todo, estamos alterando la realidad.

Afortunadamente, existen cientos de bibliotecas de efectos de sonido para ahorrarnos el ejercicio del pensamiento original. Lo que también es bueno para el cliente, porque se necesita tiempo para pensar e inventar, y el tiempo es dinero. En el caso de que el cliente-cineasta realmente quiera un diseño de sonido creativo, entonces usted (como editor de sonido) está de enhorabuena, porque no hay nadie a quien culpar por el resultado sino a usted mismo. Esta es tu oportunidad de revelarle al mundo cuán sutil es tu sentido de la realidad, cuántos universos alternativos puedes percibir, en constante intersección con la Realidad Normal Cotidiana. ¿Haces olas con la imagen o tratas de bajar fácilmente? La imagen no puede guiarlo en este punto: hemos ido más allá de dejar un paso donde el pie del tipo golpea el pavimento. Estamos hablando de los estratos de significado narrativo-poético-arquitectónico-geoespacial que sólo pueden comunicarse a través de un proceso semiconsciente subterráneo. Buena suerte.

Ahora a la música de cine. La música de cine generalmente apesta (y no solo porque armónicamente tiende a estar un siglo desfasada). Esto es cierto con la música compuesta originalmente y con la música pregrabada. El material original suele ser mucho peor, por supuesto, ya que el compositor tiene que renunciar al sentido musical por el sentido de la imagen. El resultado es algo que suena a música pero sabe a tenedor de plástico. Un tenedor de plástico blanco, 99 centavos por una caja de 24. La música en las películas es a menudo el equivalente en arquitectura de la hiedra que crece en tu casa. Frank Lloyd Wright dijo que todo arquitecto debería construir su primer proyecto lejos de donde vive y de donde alguien que conozca pueda verlo. E incluso entonces, si las cosas no salen bien, si la arquitectura es un poco embarazosa, siempre pueden crecer hiedra sobre ella. Eso es música de cine el 99 por ciento del tiempo. Es un parche, un sustituto de algo que falta. Proporciona un Kool-Aid emocional justo donde la película tiene un impacto emocional sangriento.

Así, la música se presenta como una solución fácil en esos lugares donde el cineasta piensa: “Sabes, nadie va a sentir nada en esta escena. No hay suficiente poder emocional aquí. ¿Que puedo hacer? ¡Bingo! ¡Pongamos música! Puedo elegir música que ya posea la emoción que quiero en mi película, pegarla y listo, mi escena tiene toda la emoción que no tenía antes”. Todos tenemos que agradecer esto a Wagner, a él y su teoría del leitmotiv, donde la música en una página tiene que rastrear a un personaje en un escenario, diciéndole al público lo que está sintiendo en ese momento crítico de la narración. “Sigfried está triste en este momento, así que un poco de melancolía, por favor. Muy bien, ahora Sigfried está en uno de sus característicos estados de ánimo heroicos, todos suban el heroísmo de la música, alguien, suba la perilla del heroísmo”.

Si la música no nos dice qué sentir, por lo general nos dice dónde estamos ("¿Escuchas esa melodía que suena vagamente china? ¡Debemos estar en China! Mira, hay algunos chinos") o nos dice cuándo es ("¿Oyes tocar ese clavicémbalo? Debe ser hace mucho tiempo. ¡Oh, mira el castillo y los disfraces viejos! Gracias, clavicémbalo, por aclarar las cosas"). Estos también son lo que yo llamaría la hiedra. estrategias: déjelo crecer en toda su película, y probablemente no se verá tan mal.

Es una responsabilidad extraña, y una prueba única de imaginación, hacer que el sonido sea la mitad de la película sonora. Frente a ti hay un trozo de luz en movimiento plano, horriblemente y rectilíneamente diseccionado, que clama por profundidad, masa, mundo, realidad, emoción. ¿Qué vas a hacer al respecto?

Reconocimiento

Publicado originalmente en A Companion Guide to Rooftop Films, otoño de 2002 №2

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