Concerto pour piano n ° 3 de Beethoven: Dernières notes jouées par piano ou pas?
J'ai une question (probablement assez amateur) concernant le Concerto pour piano n ° 3 de Beethoven, plus précisément les dernières notes du troisième mouvement. J'ai écouté différents enregistrements de cette pièce et j'ai remarqué que parfois le pianiste joue les dernières notes avec l'orchestre, par exemple ici à environ 38:20
et parfois non, par exemple 37:40
De toute évidence, on peut également entendre une différence entre les deux versions. Quelqu'un peut m'expliquer cela? Comment Beethoven voulait-il que ce soit? Est-ce que cela se produit à d'autres endroits dans ceci ou même dans d'autres morceaux? Merci d'avance!
Réponses
Edit: Veuillez voir la réponse de phoog ci-dessous, que je trouve être une lecture plus complète de ce problème.
Pour les questions de cette nature, le mieux est d'essayer de trouver la version manuscrite originale de la partition pour voir ce que le compositeur lui-même a écrit. Dans le cas de Beethoven, nous avons la chance que bon nombre de ses manuscrits aient été numérisés.
Ce manuscrit de ce mouvement se trouve ici (attention, c'est un gros fichier!). Tout au long, Beethoven écrit la partie de piano comme les deux portées du bas de la partition, et sur la dernière page, la portée la plus basse est celle des basses; le fait qu'il n'y ait pas de partition de piano en dessous suggère que le pianiste n'était pas destiné à jouer ces dernières mesures.
(Notez également que ni la partition Breitkopf und Härtel ni la partition ultérieure d' Eulenberg n'ont le piano à la fin.)
C'est probablement juste une décision de performance par des pianistes comme Ott; comme il ne s'agit que d'un ensemble d'accords V et I, le pianiste peut aussi bien terminer le concerto "avec un bang" que de rester assis là (légèrement maladroitement) sans rien à faire.
C'est écrit sans piano pour les mesures finales:
Ceci est très typique de la forme rondo qui termine généralement les concertos de la période classique - chaque fois que le thème principal revient, le soliste le joue une fois, puis l'accompagnement le joue. Plus tôt dans le mouvement, cette répétition sert à donner au soliste un bref repos avant l'épisode qui suit. À la fin, ce même modèle est suivi pour la symétrie.
Avec les solos de cette période, on s'attend à ce que la musique écrite ne soit qu'un point de départ, et l'interprète est autorisé à embellir considérablement. Je pense que la sensibilité moderne est que c'est un peu gênant pour un concerto, une pièce conçue pour mettre en scène un soliste, de se terminer sans lui, et tant d'interprètes choisissent de jouer à la fin.
Vous verrez cela à travers les concertos pour tous les instruments de cette période. Parfois, vous trouverez même des éditions plus récentes dans lesquelles l'éditeur l'a écrite.
Plutôt que de regarder la partition, jetez un œil aux parties de la première édition (liées depuis la page de destination de l' IMSLP pour la pièce . Celle-ci a été publiée en 1808, sans doute avec la participation de Beethoven.
Dans la partie piano solo, les passages "tutti" montrent la partie orchestrale en notes "cue" plus petites dans la main droite uniquement, tandis que la main gauche a la partie basse en notes de taille normale. Cela indique que le pianiste doit jouer une réalisation basse continue dans ces passages. La plupart des pianistes de concert modernes ne sont pas formés dans cet art, donc la pratique a été abandonnée, mais tout pianiste qui joue dans l'un de ces passages ne s'écarte pas, comme le suggèrent d'autres réponses, des intentions du compositeur.