क्या ग्राफिक डिजाइन एक मरता हुआ करियर है?

May 09 2023
आज, यकीनन, सभी ग्राफिक डिजाइनर अपनी सेवाओं की घटती मांग का अनुभव करते हैं। क्यों? ग्राफिक डिजाइन के क्षेत्र में पिछले कुछ दशकों में बड़े पैमाने पर बदलाव आया है।
डेविड का मेरा अपना संस्करण (आईपैड, प्रोक्रिएट)

आज, यकीनन, सभी ग्राफिक डिजाइनर अपनी सेवाओं की घटती मांग का अनुभव करते हैं।

क्यों?

ग्राफिक डिजाइन के क्षेत्र में पिछले कुछ दशकों में बड़े पैमाने पर बदलाव आया है। तकनीकी प्रगति, दैनिक उत्पादों के डिजिटलीकरण और एआई के उद्भव के साथ, एक ग्राफिक डिजाइनर की भूमिका एक परिवर्तन के दौर से गुजर रही है और लगभग विलुप्त हो रही है। पारंपरिक ग्राफिक डिजाइनर को यूआई/यूएक्स पेशेवरों और उत्पाद डिजाइनरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। मैं और हजारों ग्राफिक डिजाइनर इस बदलाव को लेकर बहुत चिंतित हैं, क्योंकि यह एक डिजाइनर की सही विकास प्रक्रिया को बाधित करता है।

इस लेख में, हम यह पता लगाएंगे कि आधुनिक तकनीकों ने बहुत प्रसिद्ध कलात्मक पेशे को कैसे प्रभावित किया है, यह कैसे अलग-अलग दिशाओं में बदल गया है, और कैसे इस बदलाव ने उन लोगों को अवसर दिया है जिन्होंने कभी अपने हाथों में ब्रश या पेंसिल नहीं पकड़ी है और कभी भी एक काम पूरा नहीं किया है। पूरी पेंटिंग।

आधुनिक डिजाइन प्रक्षेपवक्र

डिजिटलाइजेशन का वैश्विक उदय पारंपरिक ग्राफिक डिजाइन के पतन का एक महत्वपूर्ण कारक रहा है। डिजिटल तकनीक के आगमन के साथ, ग्राफिक्स को पहले से कहीं अधिक आसानी से डिजाइन करना, बनाना और संपादित करना संभव हो गया है। एक ग्राफिक डिजाइनर के पारंपरिक कौशल, जैसे ड्राइंग, स्केचिंग और मैनुअल टाइपसेटिंग की अब उतनी मांग नहीं है जितनी 10 साल पहले थी। इसके बजाय, डिजिटल उपकरणों के साथ अनुसंधान, हेरफेर और काम करने की क्षमता इस क्षेत्र में मुख्य महत्वपूर्ण कौशल बन गई।

ग्राफिक डिजाइन शिक्षा में भी जल्द ही गिरावट का सामना करना पड़ सकता है, यह केवल छोटे पाठ्यक्रमों या वीडियो ट्यूटोरियल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। किसी को पूर्ण शैक्षणिक पाठ्यक्रम में भाग लेने और भुगतान करने के लिए क्यों चाहिए, जब वे कम समय में सुविधाजनक कौशल और ज्ञान विकसित कर सकते हैं, तो पागल समय सीमा को पूरा करने और नए डिजाइन नवाचारों को बनाने के लिए कई रातों की नींद हराम करनी चाहिए?

अंतिम लड़ाई: पुराना स्कूल बनाम तकनीक-प्रेमी

मुझे अपने स्वयं के विश्वविद्यालय में अकादमिक डिजाइन वर्षों की यादों से याद है: कैसे हमें एक खरोंच से कुछ बनाने और विकसित करने के लिए तनावपूर्ण स्थितियों में धकेल दिया गया था, और इंटरनेट से मौजूदा सामग्री का उपयोग करने को सख्ती से खारिज कर दिया गया था। बेशक सभी छात्रों ने अपने कार्यों के लिए कुछ प्रेरणा पाने के लिए Pinterest, Behance या Drible का उपयोग किया।

आइए सहस्राब्दी के उदाहरण पर विचार करें जिन्होंने 2000 के दशक की शुरुआत में कोविद युग की शुरुआत तक डिजिटल डिजाइन में अपना रास्ता बनाया (जिसने सब कुछ और भी डिजिटल बना दिया): उन्होंने डिजाइन में एक अकादमिक डिग्री अर्जित की, हालांकि, उनके पास नहीं है बाजार में आज वही वजन, प्रभाव और स्थापित अधिकार है जैसा पहले हुआ करता था। लेकिन फिर भी, एक पारंपरिक ग्राफिक डिजाइनर की विश्वविद्यालय शिक्षा के साथ तुलना करना कठिन है, जिसे इतिहास और कला, ज्यामिति, ड्राइंग और पेंटिंग, गेस्टाल्ट, रंग के सिद्धांत, टाइपोग्राफी, लाक्षणिकता, डिजाइन सोच का व्यापक ज्ञान है, एक डिजाइनर के साथ जिसने अभी-अभी भाग लिया है निचोड़ा हुआ ऑनलाइन पाठ्यक्रम। फिर भी डिजाइनरों की यह नई पीढ़ी एआई जैसी महान फोकस और सहायक तकनीकों की मदद से सफल और विकसित होती है। हालांकि, अच्छी तरह से आकार वाले ग्राफिक डिजाइनर यूआई/यूएक्स दोनों को निष्पादित करने में सक्षम हैं,

जैसे-जैसे प्रिंट करने योग्य सतहों से डिजिटल मीडिया पर ध्यान केंद्रित किया गया, क्रिएटिव ने इंटरफ़ेस डिज़ाइन, UI/UX डिज़ाइन, वेब डिज़ाइन और उत्पाद डिज़ाइन जैसे क्षेत्रों में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू कर दिया। इन भूमिकाओं के लिए उपयोगकर्ता अनुभव और उपयोगकर्ता इंटरफ़ेस डिज़ाइन की गहरी समझ की आवश्यकता होती है, कभी-कभी तकनीकी कौशल जैसे कोडिंग और प्रोग्रामिंग। इस नए प्रकार के डिज़ाइनर डिजिटल उत्पादों, संपत्तियों और प्लेटफ़ॉर्म को डिज़ाइन करने पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं जो अच्छे प्रवाह और उपयोगकर्ता के अनुकूल होने के साथ कार्यात्मक, सहज ज्ञान युक्त हों। मुझे लगता है कि उन्होंने कभी महसूस नहीं किया कि जब आप अपने पोस्टर का सही प्रिंट देख सकते थे, जब आप उम्मीद कर रहे थे कि विश्वविद्यालय के प्रिंटर के अत्यधिक उपयोग के कारण रंग खराब हो जाएंगे, तो यह कितना संतोषजनक था।

परिप्रेक्ष्य में बदलाव: आज डिजाइन का उद्देश्य क्या है?

मेरे व्यक्तिगत दार्शनिक दृष्टिकोण में, डिजिटल सुधारों के साथ, हमने कला और नैतिकता से दूर धकेल दिया है। आधुनिक डिजिटल उत्पाद वास्तव में स्वच्छ, न्यूनतर और सौंदर्यपूर्ण हैं लेकिन वे समय-समय पर थोड़े खोखले होते हैं। मूल रूप से, कला और डिजाइन का मुख्य मिशन लोगों को कुछ महसूस कराना और खुद का एक बेहतर मानवतावादी संस्करण बनना था।

आजकल जैसे-जैसे हमारा समाज अधिक उपभोक्तावादी और भौतिकवादी हो गया है, डिजाइन का मिशन और दृष्टि भी बदल गई है। जब भी आप बड़ी कंपनी के साथ संवाद करते हैं, तो वे या तो कुछ बेच रहे होते हैं या सेवाएं दे रहे होते हैं: उनका मुख्य दृष्टिकोण आपको यह महसूस कराना है कि आपको उनके उत्पाद की आवश्यकता है और यह आपका अपना निर्णय है, लेकिन साथ ही यह नहीं है: यह सिर्फ कंपनी बनाती है अपनी स्वयं की दृश्य प्राथमिकताओं के साथ आपको जोड़-तोड़ करके लाभ। उदाहरण के लिए, एक कंपनी जो अपनी पेशकश के प्लास्टिक प्रिंट पेपर लीफलेट से इको-फ्रेंडली फुटवियर बनाती है, उसे किसी भी संभावित कार्यक्रम में वितरित करने के लिए, क्या यह हास्यास्पद नहीं है?

क्या अब हमारी भलाई एक डिजाइनर के लिए मुख्य फोकस है? डिजिटल डिजाइनर मानव व्यवहार और सामाजिक परिवेश पर मुख्य ध्यान देने वाले नए मनोवैज्ञानिक हैं।

वे करते क्या हैं?

अनुसंधान, समझ और उस प्रणाली को डिजाइन करें जो लोगों को वह करने के लिए हेरफेर कर सके जो उत्पाद चाहता है। बेशक, कई कंपनियां आविष्कारों पर काम करती हैं जो हमारे जीवन को आसान बनाती हैं, सामाजिक जरूरतों, पारिस्थितिकी तंत्र की समस्याओं और दुनिया पर ध्यान केंद्रित करती हैं, लेकिन फिर भी उन कंपनियों की संख्या उन लोगों से अधिक है जो केवल लाभ के नाम पर बड़ा पैसा कमाते हैं।

डिजाइन में एआई की भूमिका

ग्राफिक डिजाइनर भूमिका के परिवर्तन पर एआई की शुरूआत का भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। एआई-पावर्ड टूल्स की मदद से विजुअल क्रिएशन प्रोसेस के कुछ पहलुओं को ऑटोमेट करना आसान हो गया है। उदाहरण के लिए, AI का उपयोग चित्र, लेआउट, वैक्टर और यहां तक ​​कि संपूर्ण वेबसाइट या ब्रांड बनाने के लिए किया जा सकता है। इसने गैर-डिजाइनरों के लिए बिना किसी औपचारिक प्रशिक्षण या अनुभव के अच्छे दिखने वाले डिजाइन बनाना संभव बना दिया है। फिर भी, यह केवल स्वस्थ उत्पादों के निर्माण में मदद करेगा यदि डिजाइनर एआई का सही तरीके से उपयोग करते हैं।

हालाँकि, जबकि AI-स्वचालित डिज़ाइन उपकरण कुछ कार्यों को हल करने में सक्षम हो सकते हैं, वे एक कुशल डिज़ाइनर की रचनात्मकता और प्राकृतिक अंतर्ज्ञान को प्रतिस्थापित नहीं कर सकते हैं। डिजाइन अभी भी एक मानव-चालित प्रक्रिया है जिसके लिए एआई की तुलना में सौंदर्यशास्त्र, नैतिकता, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र और उपयोगकर्ता व्यवहार की गहरी समझ की आवश्यकता होती है, जो केवल उस मुख्य डेटाबेस पर निर्भरता के साथ काम करता है जिस पर वह चलता है। साथ ही, डिजाइन प्रक्रिया के सबसे कठिन हिस्सों में से एक क्लाइंट के साथ संचार है, जो निश्चित रूप से एआई लोगों से बेहतर नहीं कर सकता है।

जबकि एआई डिजाइनरों को अधिक कुशलता से काम करने में मदद कर सकता है, यह रचनात्मक सोच को भी सुन्न कर देता है क्योंकि डिजाइनरों को अक्सर बॉक्स के बाहर सोचने और दबाव में आने पर सबसे अच्छा समाधान लाने की चुनौती दी जाती है, जो आपके बजाय कंप्यूटर के काम करने पर गायब हो जाता है। जबकि कृत्रिम बुद्धि मदद करती है, यह रचनात्मकता और दृष्टि को प्रतिस्थापित करने के लिए पर्याप्त लचीला नहीं है जो मानव कार्य में निवेश करता है।

इसके अलावा, एआई पूरी तरह से मानव अंतर्ज्ञान की नकल नहीं कर सकता। यह अनुभव की तुलना में कभी-कभी बहुत बेहतर मार्गदर्शक होता है। मानव अचेतन स्व अभी भी एक ऐसा क्षेत्र है जो घने लबादे के नीचे चलता है और अधिक संपूर्ण समझ और व्याख्या के लिए विशाल अध्ययन की आवश्यकता है। यह एक डिफ़ॉल्ट मानवीय गुण है जिसे AI ने अभी तक नहीं अपनाया है। इसमें डेटा और अनुभव से सीखने और विकसित करने के कार्य हैं, लेकिन सभी निर्णय मौजूदा ऐतिहासिक डेटा से किए जाते हैं। यहां एकमात्र उपाय आंतरिक विचारों और अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना है।

सिंहावलोकन करने पर

निष्कर्ष निकालने के लिए, तकनीकी प्रगति, डिजिटलीकरण, वैश्वीकरण और एआई के उग्र विकास के कारण ग्राफिक डिजाइनर की पारंपरिक भूमिका लगभग विलुप्त हो गई है। पुराने स्कूल के ग्राफिक डिजाइनर जो इस पेशे के कलात्मक पक्ष को पसंद करते हैं, वे शायद फैशन और मनोरंजन उद्योग के करीब जा रहे हैं। हालाँकि, इस बदलाव ने डिजाइन के क्षेत्र में नए अवसरों और नए व्यवसायों को भी जन्म दिया है। यूआई/यूएक्स डिजाइन और उत्पाद डिजाइन जैसी विशिष्ट भूमिकाएं मांग में अधिक हो गई हैं, और डिजाइनरों को अब पारंपरिक मीडिया के बजाय भाषा, उपयोगकर्ता अनुभव और तकनीकी कौशल की गहरी समझ की आवश्यकता है। डिजाइन का भविष्य निर्विवाद रूप से डिजिटल और डिवाइस-आधारित है, और जो लोग इन तकनीकी परिवर्तनों के अनुकूल हो सकते हैं, वे आने वाले वर्षों में निश्चित रूप से कामयाब होंगे।

और मेरे साथी डिजाइनर मित्रों के लिए भी एक छोटी सी सलाह:

आइए यह न भूलें कि हम कला के सभी क्षेत्रों में कितने रचनात्मक हैं, हम डिजाइन परियोजनाओं को आउटसोर्स कर सकते हैं, लेख लिख सकते हैं, अनुवाद कर सकते हैं, स्टॉक वेबसाइटों में बेचने के लिए वेक्टर पैक बना सकते हैं, ट्यूटर और कई अन्य काम कर सकते हैं।
सब कुछ एक व्यक्ति की जीविका कमाने, काम करने या बनाने की इच्छा पर निर्भर करता है!

और मैं इस लेख को संशोधित करने के लिए और मुझे यह विश्वास दिलाने के लिए अपने मित्र अनी ग़ज़रीन को धन्यवाद देना चाहता हूं कि न केवल एक पेशेवर लेखक ही अपनी कहानी बता सकता है।