ジミー・ペイジ: レッド・ツェッペリンのおかげでギター演奏が上達した方法

ジミー・ペイジは若くして才能あるギタリストとなりました。彼はツアーバンドで演奏し（比較的地元のライブではあったが）、有名なセッションギタリストに変身し、後にヤードバーズの勢力となった。それでもペイジは、レッド・ツェッペリンのバンド仲間のおかげでギターの演奏が上達したと語った。

ジミー・ペイジのギター演奏はレッド・ツェッペリンのバンド仲間に匹敵するほど上達した

ペイジはヤードバーズでプレーしている間、いくつかの親密な友情を築きました。バンドが解散しても、彼と最終的にベーシストとなるクリス・ドレジャは絆を保った。(ドレヤはレッド・ツェッペリン Iの裏表紙の写真を撮りました)。 

温厚なペイジは、レッド・ツェッペリンを結成したときにギターの演奏が上達したと語ったとき、ヤードバーズのバンド仲間をバスの下に投げ込むつもりはなかったのだろう。しかし、これはペイジが自分のギター演奏がどのようにして、そしてなぜ次のレベルに上がったのかを説明したときのサブテキストでした（『ライト＆シェード』の著者ブラッド・トリンスキーによると）。

「私の演奏も上達していて、バンド全体で発展していった。スタジオで仕事をしていたときも、ヤードバーズでさえも、こういったものは演奏しませんでした。私たちが集合的に持っていたこのエネルギーにインスピレーションを受けました。過去を振り返る方法はなかったと思います。」

ジミー・ペイジ

ペイジの言葉は、特にレッド・ツェッペリンIIIの傑作「シンス・アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー」におけるバンドの取り組みについて語った。この曲にはペイジの最高のギターソロの1 つが含まれていますが、バンド全体が一致団結して記念碑的な最高点を達成しました。ロバート・プラントのヴォーカルは静かな瞬間とよりアンセム的な瞬間の両方を担当し、ドラマーのジョン・ボーナムとベーシストのジョン・ポール・ジョーンズ（この曲ではキーも演奏している）はゆったりと座ってゆっくりとしたブルースの曲を展開させている。これはレッド・ツェッペリン III のレコーディングの中で最も困難な曲でしたが、バンドのメンバー全員がそれに応えました。

「『シンス・アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー』で、私たちはこれから起こる何かの舞台を設定していました。それは限界を押し広げることを意図していた」とペイジ氏はトリンクシに語った。「私たちはブルースの精神でプレーしていましたが、関与した4人のプレーヤーの集団意識によって決定される新しい次元にそれを取り入れようとしていました。「これまではこうやってやってきたけど、今はそうしなければいけないんだ」みたいな。動き続けなければなりません。振り返っても意味がない。前進し続けなければなりません。」

ペイジとバンド仲間はキャリアを通じて限界に挑戦した

ペイジのレッド・ツェッペリンIの計画は、すぐにリスナーの注目を集めることでした。オープニング曲「Good Times Bad Times」は、期待以上の出来でした。ペイジはアルバムで彼の発展途上のギター演奏も披露した。

「放心状態で混乱している」を見てみましょう。Guitar World が正しく指摘しているように、ギタリストはヤードバーズの B 面「Think About It」から「Dazed and Confused」のソロの大部分をコピーしました。しかし、レッド・ツェッペリンの曲での彼のソロは、ジョーンズの疾走するベースとボーナムの粉砕する演奏についていく必要があったため、何マイルも越えたところにある。

レッド・ツェッペリンのほとんどのアルバムには、特にバンド、そして音楽全般のゴールポストを動かす曲が少なくとも1曲ありました。 

レッド・ツェッペリン IIの「Whole Lotta Love」とその実験的なサイケデリック セクション。IIIより「シンス・アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー」。IVより「天国への階段」と「フォー・スティックス」。フィジカル・グラフィティの「In My Time of Dying」、「Kashmir」、「Ten Years Gone」。エピックプレゼンスの開幕戦「Achilles Last Stand」。 

ジミー・ペイジは、レッド・ツェッペリンでギターの演奏が上達したのは、バンド仲間たちについていかなければならなかったからだ、と語った。彼のコメントは特に「シンス・アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー」に関するものだったが、バンドの作品はその概念が彼らのキャリアを通じて広まったことを証明している。

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