レッド・ツェッペリン：新規ファンが聴くべき必須の曲 10 曲
レッド・ツェッペリンは比較的短い時間を一緒に過ごした。彼らは 1969 年から 1979 年にかけて 8 枚のスタジオ アルバムを制作し、1976 年の映画サウンドトラックを追加し、1982 年に遺作のレコードをリリースしました。レッド ツェッペリンの全 86 曲をランキングするなどということは、議論を巻き起こすためでない限り、愚かな用事です。範囲を狭める方がはるかに簡単です。それでは、新しいファンにとって必聴のレッド・ツェッペリンの曲10曲を年代順に見てみましょう。
1.「ユー・ショック・ミー」
レッド・ツェッペリンのデビュー・アルバム（1969年）には、バンドの存在感をしっかりとアピールする曲がいくつか収録されていた。「Good Times Bad Times」、「Communication Breakdown」、「How Many More Times」、「Dazed and Confused」（詳細は後ほど）に敬意を表すると、「You Shook Me」はこのアルバムで最も重要な曲かもしれない。記録。
レッド・ツェッペリンのメンバーはそれぞれソロを演奏した。ジョン・ポール・ジョーンズがオルガン、歌手のロバート・プラントがハーモニカ、ジミー・ペイジがギター、そしてジョン・ボーナムがプラントとペイジの後ろで轟音のようなフィルを数曲響かせた。このペアは、ギターとボーカルのコール＆レスポンスというトリックを初めて採用しており、ペイジがギブソン・フライングVを演奏したのはこの時だけだったので、レッド・ツェッペリンの最もレアな曲として「You Shook Me」が候補に挙がる可能性がある。バンド。
2.「ホール・ロッタ・ラブ」
レッド・ツェッペリンのいくつかの曲は不可欠なものであることから逃れることはできません。「Whole Lotta Love」はその完璧な例です。これはバンドの最も有名な曲の 1 つであり、新しいレッド ツェッペリン ファンにとっては絶対に聴くべき曲です。
『レッド・ツェッペリンII 』（1969年）のオープニング曲におけるペイジの力強く官能的でありながら比較的シンプルなメイン・リフは、クラシック・ロックのほぼ同義語である。これは、映画『イット・マイト・ゲット・ラウド』でエッジとジャック・ホワイトが熱狂したリフです。レッド・ツェッペリンは約1:20にわたってグルーヴを維持した。その後、彼らは 2 分近く続くインストゥルメンタルのフリークアウトでヘヴィなサイケデリアに変わりました。
ボーナムは、マイクをしっかりと当てたドラムソロを演奏しました。リスナーは、シンバルのベルタップやハイハットのクロージャのすべてを、まるで彼が目の前で演奏しているかのように聞くことができます。ステレオのパンニングとリバーブ効果を調整するペイジの舞台裏の作業により、彼のテルミンの演奏とギターの弦の引きはほとんど悪魔のように聞こえました。数十年経った今でも、「Whole Lotta Love」はレッド・ツェッペリンのクラシックであり、クラシック・ロック・ファンにとって必聴の曲としての地位を保っています。
3.「移民の歌」
「移民の歌」がレッド・ツェッペリンの欠かせない曲の一つとなっている理由は何ですか? 「Whole Lotta Love」と同様、クラシック ロックの略称です。この曲は、刺すようなギターリフ、プラントのヴァルキリーの遠吠え、ボーナムのバスドラムのような重いビート、ジョーンの疾走するベースなど、非常に象徴的で認識しやすい曲であるため、レッド・ツェッペリンはこの曲をマーベル映画で使用することで200万ドルのギャラを得たほどだ。
しかし、私たちの言葉を鵜呑みにしないでください。デヴィッド・レターマンが3人の生き残ったメンバー（ボーナムは1980年に死去）に自分たちの音楽を一言で説明するよう尋ねると、ジョーンズはそれに応えてリフを口にした（YouTube経由）。もし主要人物の一人が「移民の歌」がレッド・ツェッペリンの不可欠な曲であると信じていたとしたら、誰が議論するでしょうか？
4.「シンス・アイヴ・ビーン・ラヴ・ユー」
「Immigrant Song」が傑出したリードトラックであるにもかかわらず、「シンス・アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー」はレッド・ツェッペリンIIIのトラックリストの最高傑作である。このバンドはヘビーなバッシャーとしての評判がありましたが、1970 年のレコードのスローなブルースは、彼らが自制心を持ち、単純なハード ロック以上のものを熟知していることを証明しました。
プラントはかつて、バンドが『レッド・ツェッペリンIII』を作るまで歌い方を学ばなかったと語った。静かに始まりながらも曲の感情に合わせて盛り上がる「シンス・アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー」での彼のボーカルは圧巻だ。ボーナムの自制も同様であり、それは100％必要だった。そしてペイジはおそらくレッド・ツェッペリンの曲の中で最高のギターソロを披露した。「シンス・アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー」も見逃せません。
5.「ブラックドッグ」
『レッド・ツェッペリン IV』のトラックリストにダーツを投げて、それらの曲のどれもがレッド・ツェッペリンの必須曲と呼べるほどだ。少なくとも、説得力のある主張をすることはできるだろう。アルバムのオープナー「Black Dog」は、バンドのカタログに欠かせないトラックとして私たちの投票を獲得しました。
ジョーンズは、息を呑む巨人のように伸びたり縮んだりする、疾走する円形のリフを書き、ペイジはレコーディング・コンソールに直接接続し、ギターをトリプル・トラックしてより重く聞こえるようにした。「ブラック・ドッグ」は、バンドがその時点（1971年）までに録音した中で最もリズムが複雑な曲の一つでもあったが、レッド・ツェッペリンIVには「フォー・スティックス」で別の厳しいドラム・テストが含まれていた。
6.「天国への階段」
「天国への階段」を抜きにしてレッド・ツェッペリンの欠かせない曲を語ることはできません。それは義務です。まるでその時点までバンドがやってきたことのすべてがこの曲に向けて構築されているかのようだった。
ペイジは作曲家として常に軽視されてきましたが、「天国への階段」は彼の才能を証明した一例です。イントロでの彼の繊細なアコースティックのストラムは、明るい 12 弦ギターのリフに続き (音色の違いを作り出すためにフェンダーとヴォックスの 2 つの楽器で演奏しました)、その後史上最高のギターソロの 1 つを開始しました。フェンダーテレキャスターで演奏しました。プラントの時代を超越した歌詞により、「天国への階段」には有効期限がありませんでした。だからこそ、この曲はおそらくレッド・ツェッペリンの曲の中で最も本質的なものとして語り継がれてきました。
7.「丘を越えて遠くへ」
レッド・ツェッペリンが最も気ままな姿を見せた『ハウス・オブ・ザ・ホーリー』（1973年）をスキップするわけにはいかないだろう。この曲は、ロックスターの行き過ぎや個人的なドラマが彼らの勢いを狂わせる前のバンドの姿を示したものだった。前作同様、レッド・ツェッペリンの新規ファンが聴くのに欠かせない曲はほぼすべてだと言えるでしょうが、私たちが選んだのは「Over the Hills and Far Away」です。
ペイジは常にバンドが音楽に対して光と影のアプローチを持つことを計画していた。彼は、Zep を 1 つのスタイルに固定することを望んでいませんでした。「Over the Hills」は、ホッパーのファンにスタイルの多様性に満ちたものを与えました。
ギタリストは美しいアコースティック・ギターのラインで始まり、約50秒でプラントが曲に加わったときに繊細なヴォーカルに合わせた。ペイジはネックを上げてフォーク・ロック風のかき鳴らしをし、その後突然力強いパワー・コードに切り替わった。彼のソロは彼の最高傑作のひとつではないかもしれないが、この曲とその下で奏でられるジョーンズのファンキーなベースリフにはぴったりだ。
8.「カシミール」
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上の「Immigrant Song」と同じように、これも完全に私たち次第ではありませんでした。ペイジとプラントは両方とも「カシミール」をレッド・ツェッペリンの決定的な曲と呼んでいますが、これは私たちにとって最も重要な曲のように聞こえます。その理由は簡単にわかります。
特徴的なエスカレートするギターリフ、慎重なオーケストレーション、複雑なアレンジメント、東洋のサウンドへの探求、そして壮大なスケールにより、この曲は時代を超えた叙事詩となっています。『フィジカル・グラフィティ』 （1975）の目玉は、レッド・ツェッペリンの最高傑作かもしれないが、アルバムの「カシミール」に続く野心的な曲「イン・ザ・ライト」は、バンドの最も過小評価されている曲のひとつであることにうなずく価値がある。
9.「デイズド・アンド・コンフューズド」(『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』より)
レッド・ツェッペリンの曲のスタジオ録音は、単に要点を飛び越えているだけだった。ライブで演奏すると、バンドの音楽は新たな命を吹き込まれました。それが、ボーナムが亡くなった後、バンドが彼の代わりを務めて活動を続けることができなかった理由の1つです。彼の相性やバンド仲間とグルーヴを合わせる能力は、再現することが不可能でした。
『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』（1976年、ただしバンドがこの曲を録音したのは1973年）のサウンドトラックに収録されている「デイズド・アンド・コンフューズド」の30分近いライブ・ヴァージョンがその好例だった。後のバージョンでは、1969年のスタジオバージョンから灼熱のペイジのソロが遅れましたが、レッド・ツェッペリンの伸び伸びとジャムする能力が十分に発揮されました。
冒頭のヴァースの氷河のようなペースは、やがて4時頃から始まる疾走するようなジャムに取って代わられる。このジャム部分では、バンドが雰囲気のあるスペース ロックに傾き始め（6:00 あたりから始まり）、9:00 時点でペイジの 7 分間の弓を使ったギターのサウンドスケープが引き継ぎました。16分後、ペイジが強烈なソロを放ち、チームは再びペースを上げた。スタジオカットが青写真となり、レッド・ツェッペリンはその設計図を使って「Dazed and Confused」で音の神殿を構築した。
10.「フール・イン・ザ・レイン」
レッド・ツェッペリンの初期のアルバムには、最も有名なヒット曲のほとんどが含まれていました。それでも、1979年の『イン・スルー・ザ・アウト・ドア』収録の「フール・イン・ザ・レイン」がバンドの最後の驚異的な曲だったかもしれない。ジョーンズのピアノのリフとペイジのギターラインがボーナムのシャッフルビートの上で足並みを揃えて行進した。ギタリストは12弦のセンスを加えた。そして2分26秒からは、カーニバルでも違和感のない本格的なサンバジャムへとギアを切り替えた。
ペイジは1分以上続く楽しく上手なソロを披露した。ユニークで分厚いディストーションサウンドは、複数のオクターブでノートを同時に出力する Octivider エフェクトから生まれました。「フール・イン・ザ・レイン」は、彼らが現役バンドとして作った最後のレコードのハイライトであり、静かに新人にとって欠かせないレッド・ツェッペリンの曲の1つでした。
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