창의적인 삶을 사는 방법: Rebecca Schweiger 따라잡기

약 10년 전 저는 The Art Studio NY의 설립자이자 소유주인 Rebecca Schweiger를 만나서 기뻤습니다. The Art Studio NY 는 현재 뉴욕시와 전 세계에서 매주 100개 이상의 예술 수업을 제공하는 NYC 최고의 예술 학교입니다.

시각 예술에 대한 나만의 탐험을 시작하면서 친한 친구를 통해 만났습니다. 항상 흥미로웠지만 초등학교에서는 최소한의 노출만 있었습니다. Rebecca는 그녀의 격려와 전문 지식을 통해 저에게 새롭고 활기찬 세상을 소개했습니다. 저는 빠르게 그것을 즐기게 되었습니다. 그것은 내 글쓰기 연습과는 달랐고 여러 면에서 보완적이었고 이전에는 없었던 방식으로 아이디어를 연결하는 데 도움이 되었습니다.

탁월한 교사인 Rebecca 는 수년에 걸쳐 저와 다른 사람들에게 자신의 통찰력을 기꺼이 공유했으며 감사하게도 계속해서 그렇게 하고 있습니다. Rebecca가 영감을 주는 창의적인 여정과 이야기를 공유하는 최신 대화를 나누게 되어 기쁩니다. 우리는 창의적 표현의 진화, 전염병이 창의성에 미치는 영향, Art Studio NY에서 신선하고 다양한 방식으로 번성하는 커뮤니티를 계속 구축하는 방법에 대해 이야기했습니다.

Laura: 언제 예술가가 되고 싶다는 생각을 했나요? 순간이 있었습니까, 아니면 시간이 지남에 따라 발견 되었습니까?

Rebecca : 우리가 자라는 환경은 우리가 어떤 사람이 되는지에 큰 영향을 미칩니다. 초등학교 1학년 때 나는 이야기 쓰는 것을 좋아했다. 수상 경력이 없음을 약속드립니다. 하지만 봉제인형이든, 누나든, 성조기든, 내 관심을 끄는 것이 무엇이든 나는 상상 속의 다른 세계로 표류하며 글로 나를 표현하곤 했다.

나의 1학년 담임 선생님인 Mrs. Brood가 학교 비서가 그녀의 실제 타자기에 내 모든 이야기를 타이핑하고 싶다고 말했을 때 나는 기뻤다! 7살 아이에게 이러한 인정과 격려는 전 세계가 나의 창의적인 표현을 응원하는 것처럼 느껴졌습니다. (최근에 처음으로, 나는 학교 비서가 모든 1학년 이야기를 타이핑했는지 실제로 궁금했습니다!) "어른"의 격려와 함께 창의적으로 자신을 표현하는 이 조합은 저를 나는 창의적인 글쓰기를 통해 말해야 했다.

부모님은 이 즈음에 이혼을 하셨고, 초등학교 1학년 때의 이야기를 전후해 많은 격동의 세월을 보냈습니다. 이 시대의 나의 "핵심 상처"는 때때로 내가 보이지 않고, 안전하지 않고, 배신당했으며 나의 필요와 목소리가 중요하지 않다고 느꼈던 것입니다. 어렸을 때 의식하지 못한 채, 그리고 몇 년 후 성인이 되어 깨달은 것은 예술은 자연적인 "치유자"이자 평형 장치이며 나와 당신과 우리가 안전하고 자유롭고 부끄럽지 않게 할 수 있는 안전한 공간이었고 지금도 그러하다는 것입니다. 내면 세계의 진실을 표현합니다. 나에게 자기 표현의 이 변화하는 힘은 나의 산소, 나의 약, 그리고 결코 질리지 않는 것입니다.

어린 시절 재즈 댄스 수업을 듣던, 피아노를 치며 노래를 부르던, 풍선 글자를 만드는 법을 배우던, 여름 예술 캠프를 하던, 어떤 종류의 예술을 할 때든 나는 가장 건강하고 행복하며 가장 살아 있는 내 자신이 된 것 같은 기분이 들었다. 4학년 연감에서 우리는 커서 무엇이 되고 싶은지에 대한 질문을 받았습니다. 변호사, 의사, 회계사라고 하는 애들이 많았는데 나는 “가수나 무용수”라고 썼다. 나는 그리 멀지 않았다!

미술과 함께 운동선수도 했고, 고등학교 3학년 여름에 천사로 변장한 소년과 키스를 했을 터! 단핵구증이 내 축구 경력을 빼앗았고 대신 매사추세츠의 스프링필드 미술관에서 성인 미술 수업을 듣기 시작했습니다.

나는 전체 경험과 사랑에 빠졌습니다. 다시 한 번 1학년 때와 마찬가지로 저를 만난 선생님들과 제가 받은 인정 모두에 격려와 시선과 동기 부여를 느꼈습니다. 삶에 대한 설렘으로 나를 채워주는 에너지원에 연결되어 있는 느낌이었다.

궁극적으로 Boston University의 School for the Arts에서 예술 학교에 다녔을 때, 저는 그래픽 디자인을 공부할 계획을 세웠는데, 이는 확고한 진로와 더 "실용적"인 것처럼 보였기 때문입니다. 두 가지 일이 일어났습니다. 저는 그래픽 디자인 과정을 들었고 완전히 지루했습니다! 그리고 2학년 때 회화 교수인 에이미 수다스키(Amy Sudarsky)가 있었는데, 제 작품에 대한 열정이 위험을 무릅쓰고 회화에 대한 열정적으로 싹트는 사랑을 따를 수 있는 자신감을 불러일으켰습니다.

나에게 있어서 예술가가 되는 것의 큰 부분은 나만의 예술 작품을 만드는 것뿐만 아니라 내가 평생 동안 경험한 예술의 변형적인 힘을 다른 사람들이 활용할 수 있도록 돕는 것입니다. 2004년에 저는 The Art Studio NY를 설립했습니다. 현재 뉴욕시와 전 세계에서 매주 100개 이상의 미술 수업을 제공하는 뉴욕 최고의 미술 학교입니다.

나는 예술을 통해 경험한 마법이 나만의 것이 아니라는 것을 알았고, 그것을 다른 사람들과 공유하고 가능한 한 많은 사람들이 자신의 창의적인 금을 발견하도록 돕고 싶었고 필요했습니다 . 오늘날 전문 예술가가 되는 것은 제 삶의 축복이자 진정한 닻입니다. 저와 제 학생들은 안전하고 판단하지 않고 격려하는 공간으로 함께 발걸음을 옮겨 모든 사람에게 목소리와 표현, 사랑의 증거를 전합니다. 우리 인간의 부분과 조각.

Laura: 크리에이터로서든 교사로서든 지난 몇 년 동안 당신의 창의적인 작업 방식은 어떻게 바뀌었나요?

Rebecca : 저는 제 창의적인 작업을 결코 정체되지 않고 항상 진화하는 친밀한 관계라고 생각합니다. 나의 창조적인 실천은 나 자신의 일부, 그리고 나 자신과 내 안과 주변에 사는 신비한 더 높은 힘 사이의 평생 대화입니다. 크리에이터로서든 교사로서든 창의성을 통해 내 안팎에서 더 크고, 더 깊고, 더 큰 것을 활용할 수 있습니다. 내가 창조할 때 나는 생명이 나를 통해 흐르는 열린 그릇이 됩니다. 그것을 신, 우주, 정신, 또는 내가 "내가 알지 못하는 위대한 것"이라고 부르는 것 - 나의 창조적인 연습은 나의 강점과 취약성 모두에서 나의 모든 부분을 표현할 수 있는 곳입니다.

The Art Studio NY의 설립자이자 실무 예술가로서 20년 이상의 예술 경력을 쌓으면서 저의 예술 작품과 창작 활동은 극적으로 변했지만 여전히 그대로 유지되었습니다. 내가 무엇을 만들든, 얼마나 자주, 어떤 미술 도구를 사용하든, 학생이 몇 살이든 상관없이, 예술을 만드는 것은 나에게 계속해서 엄청난 성취감, 성취감, 견고한 내면의 힘을 가져다줍니다. 내가 나무를 스케치하는 데 5분을 쓰든, 7피트 크기의 추상화를 그리라는 의뢰를 받든, 감정적이고 영적인 경험은 나 자신 안에서든 The Art Studio NY의 학생들에게서 목격한 것이든 크게 달라지지 않습니다. 걱정이 사라지고, 마음이 고요해지며, 옳고 그름이 존재하지 않는 완전히 현존하는 느낌이 들며, 그 과정 자체가 명상적이고 치료적입니다.나는 결과에 관계없이 창의적인 연습을 웰빙에 자신을 연결하는 기회로 봅니다.

내 작품은 끊임없이 변화하고 있으며 항상 내가 누구인지, 당시 내가 경험하고 있는 것을 반영합니다. 내가 변하면 내 예술적 실천도 변합니다. 그럼에도 불구하고 예술을 창작할 때 경험하는 감정과 감정은 나 자신과 "내가 모르는 위대한 것" 모두에게 집으로 돌아가는 지속적인 느낌입니다. 흔들리지 않는 내면의 평화, 온전함, 살아 있음, 내면의 힘, 나 자신과 우주에 대한 깊은 연결의 느낌이 있습니다. 제 교수법도 계속해서 발전하고 있지만, 학생이 새로 발견한 창의적인 자유에 빛을 발하는 것을 볼 때 느끼는 기쁨은 결코 지루하지 않습니다. 저는 인생의 사탕 가게에 있는 아이와 같습니다. 저와 제 학생들 모두에게 예술적 표현이 얼마나 강력하고 힘을 실어주는지 끊임없이 기뻐하고 흥분합니다!

20대 때는 미술품 전시, 작품 판매, 어느 정도의 직업적 인정이라는 외적 성공에 더 굶주리고 공격적이었다. 나는 또한 기업가로서 성공하고 다른 사람들이 예술적 표현이 제공하는 기쁨, 웰빙 및 자기 권한 부여를 경험하도록 돕는 나의 사명을 보고 매우 동기 부여를 받았습니다. 내가 "임무를 수행하는 미치광이"라고 말할 수 있습니다. 이 모든 것이 나의 예술적 실천에 도움이 되었습니다.

요즘 내가 성공이 무엇인지 재정의함에 따라 나의 예술적 실천은 더 온화하고 조용하며 훨씬 덜 "성취 중심적"이며 "완성품"에 많은 관심을 기울이지 않는 훨씬 더 영적인 실천입니다. 내 외부 사람들이 내 작업을 좋아한다면 좋습니다! 그렇지 않다면 훌륭합니다! 많은 면에서 나는 많은 위대한 영적 스승들이 묘사하는 것을 흉내 내는 나의 예술적 실천 경험을 발견했습니다. 있음. 마음챙김. 비 판단. 흐름. 연결성. 채널링. 나는 그림을 그릴 때 그 모든 것을 느끼고 경험합니다.

몇 년 전, 나는 "내 인생에서 다른 그림을 팔지 않더라도 여전히 그림을 그릴 것인가? "라고 스스로에게 물었습니다. 나는 끝없는 예술 작품에 둘러싸인 90세 여성을 상상했다. 내 대답은 즉시 '예'였습니다. 내가 그림을 그리는 이유는 나 자신의 최고 버전이 된 것 같은 느낌이 들기 때문입니다. 나는 그것이 나의 가장 큰 닻이자 동맹이기 때문에 그림을 그립니다. 예술을 하면 평화로운 중심에 집이 생기기 때문에 그림을 그립니다. 그리고 이것이 제가 가르치는 이유이자 The Art Studio NY를 시작한 이유이기도 합니다. 나는 내가 그렇게 독특하지 않다는 것을 압니다. 그리고 내가 계속해서 예술을 만드는 이 "기분 좋은" 경험이 있다면, 그것은 지구상의 모든 인간이 사용할 수 있고, 가능한 한 많은 사람들이 이 내적 행복의 원천에 접근할 수 있기를 바랍니다. , 나처럼.

Laura: 아티스트로서 발전하는 과정에서 가장 큰 영감이나 영향을 준 사람은 누구였나요?

Rebecca : 저는 최근에 우리 삶에 가장 영향을 미칠 가장 중요하고 영향력 있는 사람들을 언제, 누가, 어떻게 만날지 모른다는 생각을 했습니다. 정말 많은 사람들이 저에게 영감을 주고 영향을 주었고 제가 예술가로서 어떻게 발전해왔는지요.

내 인생에는 두 부류의 영향력 있는 사람들이 있다. 첫 번째 범주에는 내가 존경하고 존경하는 예술가, 철학자, 위대한 사상가뿐만 아니라 내가 존경하는 사람들, 나에게 영감을 주고, 나를 믿고, 격려해 준 사람들이 포함됩니다. 그러한 작가 중 한 명은 Rilke와 "젊은 시인에게 보내는 편지" 입니다.,”에서 후배 작가와 편지를 주고받으며 “내 물건 괜찮니?”라는 질문에 답한다. 나는 정말 작가가 될 만큼 충분히 좋은가?” Rilke는 “당신은 잘못된 질문을 하고 있습니다! 당신이 해야 할 일은 단 한 가지입니다. 자신에게 들어가십시오. 글을 쓰라고 명령하는 이유를 찾으십시오. 그것이 당신의 마음 깊은 곳까지 뿌리를 내렸는지 보십시오. 글을 쓰는 것이 금지된다면 죽어야 할지 스스로에게 고백하십시오. 무엇보다도 이것은 밤의 가장 조용한 시간에 자신에게 물어보십시오. 내가 글을 써야 하는가? 깊은 대답을 위해 자신을 파헤치십시오. 그리고 이 대답이 동의를 얻어 울린다면, 당신이 이 엄숙한 질문에 강력하고 단순한 " 나는 해야 합니다 .

저는 Klimt, Chagall, 추상 표현주의자, Oprah 또는 Brene Brown 등 이러한 수준의 진정성, 취약성 및 진실성을 장려하는 예술가 및 사상가들로부터 가장 큰 영감을 받았습니다 . 모든 사람들은 비슷한 메시지를 격려합니다. 용기를 내어 자신의 내면 깊은 곳을 여행하고, 빛과 그림자를 발견하고, 자신을 사랑하는 법을 배우고, 솔직하게 자신에게 솔직해지고, 갈망과 욕망을 밝히고, 이러한 내면의 진실을 중심으로 진정으로 삶을 창조하십시오.

삶에 영향을 미치는 두 번째 범주는 내가 고통을 느꼈던 사람들입니다. 나는 마조히스트가 아니지만 , 내가 어떤 사람이 되었는지, 그리고 예술에 대한 나의 사랑이 트라우마와 고통스러운 경험을 내 집으로 가져온 사람들의 영향을 받았다는 것을 깨달았습니다. 나는 내 자신을 자유롭게 표현하는 기쁨을 더욱 축하할 수 있습니다. 목소리 없이 침묵하고 갇힌 느낌이 어떤 것인지 알기 때문입니다. 예술을 창작할 때 느끼는 기쁨과 유대감은 외로움, 배신, 버림의 슬픔과 공포를 알았기 때문에 더욱 커졌습니다. 두려움, 조작, 불신의 감정을 잘 알고 있기 때문에 내 창조적 실천의 맥박인 용기, 진정성, 정직의 힘은 훨씬 더 만족스럽습니다.

인생의 스승은 여러 형태로 나옵니다.

로라: "고착"된 적이 있습니까? 당신은 그것을 통해 어떻게 이동합니까?

Rebecca : 내가 갇힌 적이 있느냐는 당신의 질문에 대한 대답은 '예'입니다. 모든 인간이 때때로 갇힌 느낌을 받을 수 있다고 확신하고 저도 예외는 아닙니다. 나는 항상 학생들에게 창의성의 50%는 마음가짐이라고 말하며, 그것은 일상생활에서도 마찬가지라고 생각합니다.

몇 년 전, 나는 “레베카, 모든 사람은 독특한 손의 카드를 받습니다. 글쎄요, 당신은 당신에게 주어진 손을 바꿀 수 없습니다. 당신의 자유는 당신이 내리는 선택과 이 카드를 사용하는 방법에 있습니다.” 막히는 것도 마찬가지입니다. 우리가 때때로 막힐 수 있다는 것, 우리의 창의성이나 삶의 흐름이 막힌다는 것을 제외하고 심지어 받아들일 수 있고, 이것 역시 과정의 일부라는 것을 이해한다면, 우리는 막힌 느낌을 경험하거나 다르게 붙어? 제 생각에 우리는 막히거나 갇힌 느낌을 부정적인 것으로 보고 상황이 달라져야 하고 달라져야 하는 것처럼 추가적인 좌절감을 줍니다.

원치 않는 감정의 대부분은 상황이 실제와 달라야 한다는 생각에서 비롯됩니다. 창작 과정은 전체 범위에서 인간의 거울입니다 . 모든 인간은 인생에서 생산, 고독, 출생, 슬픔, 흥분, 지루함, 성취, 실패, 흐름, 고착의 계절과 같은 많은 계절을 가지고 있습니다.

내 예술 작품이든, 새로운 창작 프로젝트든, 내 인생의 전개이든, 얼마나 많이 계획을 세웠는지 말할 수 없습니다. . 놀라다! 계획대로 정확하게 진행되는 경우는 거의 없습니다. 그림에서 이러한 놀라움은 실제로 창작 과정에서 제가 가장 좋아하는 것이 되었습니다. 나는 종종 내가 표현하고 싶은 비전이나 구체적인 무언가로 작품을 시작하지만, 계획대로 정확하게 나오는 경우는 거의 없습니다. 통제와 완벽주의에 집착하고 나 자신을 통제하기 위해 집착했던 사람으로서 말하는 사람들에게는 그것이 무섭게 들릴 수 있지만, 여기 예술과 인생에서 모두에게 놀라운 성장 기회가 있습니다.우리의 마음가짐이 놓아버리고, 변화를 받아들이고, 미지의 것을 포용하는 것이라면, 우리는 우리의 창의적인 연습이 온화하고 덜 통제된 영적 연습이 되도록 허용할 수 있습니다.

직장에서 아픈 날이나 독감에 걸린 날처럼 생각하십시오. 그것은 결코 계획되지 않았지만, 모든 사람들은 때때로 감기에 걸리거나 날씨에 영향을 받을 것이라는 것을 알고 있습니다. 우리가 그것과 싸우면 우리는 더 아플 것입니다. 몸이 좋지 않을 때 할 수 있는 최선의 방법은 휴식을 취하고 휴식을 취하고 여분의 복용량으로 자신을 돌보는 것입니다. 막힌 느낌이 들거나 일이 계획대로 정확하게 진행되지 않을 때 비슷한 사고 방식을 채택한다면 어떨까요? 하루 5분 동안 아트 일기를 쓰거나 좋아하는 음악을 들으면서 빠르게 콜라주를 만드는 것과 같이 쉽고 편안하며 부담이 적은 특정 운동을 개발하는 것은 꽉 막히거나 막힌 느낌을 완화하는 완벽하고 부드러운 운동이 될 수 있습니다. .

도전을 해결하거나 통과하기 전에 첫 번째 단계는 수락이며 우선 경험이 존재하고 정상임을 확인하는 것입니다. 전도서와 많은 악곡에 “천하에 범사가 기한이 있고 모든 일이 이룰 때가 있나니”라고 한 것처럼 말입니다.

Laura: 지난 3년은 여러 면에서 힘든 시간이었습니다. 비록 우리 모두가 개별적으로 경험하긴 했지만요. 지난 2년 동안 자신의 창작 활동에 대한 생각을 바꾼 한두 가지가 있다면 무엇입니까?

Rebecca: 지난 몇 년간의 경험을 요약하면 다음과 같습니다. 저 와 인류는 만능 야구 방망이로 머리를 맞았습니다 . 극도로 고통스럽고 힘들고 혼란스럽기는 하지만 개인적으로 이 롤러코스터는 변화, 성장 및 변형을 위한 풍부한 퇴비를 제공했습니다. 그리고 거기에 도달하는 데 시간이 걸렸습니다. 밤새도록 많은 눈물을 흘린 것이 아니었습니다.

이번에는 또한 더 이상 나에게 도움이 되지 않는 습관, 행동, 믿음, 관계, 삶의 구조를 버리도록 강요했습니다. COVID가 NYC를 강타한 2020년 3월 이전에 저는 제가 원하고 변경해야 하는 변화가 있다는 것을 이미 알고 있었습니다. 그러나 나는 그것을 만드는 것이 너무 두려웠고 내 삶을 뿌리 뽑고 대규모 내부 개조를 하는 것이 너무 두려웠습니다.

전 세계적으로 유행하는 동안 저의 핵심 닻은 한 번에 모두 해제되었고 저는 미지의 영역으로 보내졌습니다. 1년 만에 "영원한 사람"으로 여겨졌던 나와의 의미 있는 낭만적인 관계가 놀라운 결말을 맞았습니다. 15년 동안 굳건했던 저의 사업인 The Art Studio NY는 완전히 무너졌습니다. 내 맨하탄 아파트(및 관리 회사가 제대로 작동하지 않음)에서 나는 일시적으로 매우 아팠고 대부분의 생활 소지품을 쓰레기통에 버려야 했습니다. 저도 3개월 동안 긴 COVID를 받았습니다! 종합하면, 그것은 완전하고 전면적인 "각질 벗겨지는" 경험이었고, 그렇지 않으면 너무 무서워서 바꾸지 못했던 내 삶의 많은 측면을 바꾸도록 강요했습니다.

궁극적으로 이 마지막 몇 년은 내 인생 전체를 하나의 지속적인 창작 활동으로 보도록 영감을 주었습니다. 일기를 쓰거나 캔버스에 그림을 그리거나 다른 사람들에게 미술 수업에서 내면의 예술가를 발휘하도록 가르치는 것 이상으로 저는 마침내 내 인생의 예술가, 내 현실의 창조자, 내 사랑이 무엇을 의미하는지 이해했습니다. 자신의 삶. 삶 자체가 궁극적 인 캔버스입니다.

Brene Brown은 지난 몇 년 동안 저에게 있었던 일을 강하게 공명시키는 강력한 작품을 가지고 있습니다. 그녀는 공유,

“...우주가 부드럽게 당신의 어깨에 손을 얹고 당신을 가까이 끌어당기며 당신의 귀에 속삭일 때:

나는 주위를 망치고 있지 않습니다. 부적절하다고 느끼고 상처받지 않도록 자신을 보호하기 위해 개발한 이러한 대처 메커니즘인 척하고 수행하는 모든 것은 사라져야 합니다. 당신의 갑옷은 당신이 당신의 선물로 성장하는 것을 방해합니다. 어렸을 때 이러한 보호가 필요했다는 것을 이해합니다. 자신의 갑옷이 가치 있고 사랑스럽다고 느끼는 데 필요한 모든 것을 확보하는 데 도움이 될 수 있다고 믿었지만 여전히 찾고 있으며 그 어느 때보다 길을 잃었습니다. 시간이 부족합니다. 당신 앞에는 탐험되지 않은 모험이 있습니다. 다른 사람들이 어떻게 생각하는지 걱정하면서 남은 인생을 살 수는 없습니다. 당신은 사랑과 소속에 합당하게 태어났습니다. 용기와 대담함이 당신의 혈관을 타고 흐르고 있습니다. 당신은 온 마음을 다해 살고 사랑하도록 만들어졌습니다. 나타나서 보일 때입니다.”

이것은 지금 나의 창의적인 연습을 완벽하게 설명합니다. 갑옷과 자기 보호를 녹이고, 두려움에 직면하고, 사랑, 용기, 연결 및 의미의 표현인 모험에 발을 내딛는 것. 나타나고 다른 사람들이 똑같이 할 수 있는 안전한 공간을 만드는 것입니다. 예술, 창의성, 그리고 가장 중요한 일상 생활을 통해.

Laura: 이 기간 동안 창의적인 작업을 통해 목적 의식이 더 커졌다고 느낀 적이 있습니까?

레베카 : 그래, 그래, 그래! 큰 예. 항상 그렇습니다. 저는 항상 제 창의적인 작업이 엄청난 성취감, 연결성, 경이로움을 제공한다고 느꼈고, 어려운 시기에는 더욱 그렇습니다. 추가로, 미술 수업 형태의 창의성(The Art Studio NY의 뻔뻔한 플러그!)은 이제 우리의 정신적, 정서적 건강에 탁월한 과학적 데이터로 뒷받침됩니다. 땀을 흘리거나 무거운 물건을 들지 않고 기본적으로 운동과 같습니다.

연구에 따르면 미술 수업에 참여함으로써 불안, 우울증, 스트레스가 현저하게 감소하고 자존감이 증가하며 세로토닌('사랑에 빠지는' 행복한 두뇌 화학 물질)이 증가하고 문제 해결 능력이 향상되며 집중력이 향상되고 의사소통 능력이 향상됩니다. , 성취감, 기억력 향상.

마지막 으로 2023년 겨울에 창의성과 진정성 있는 창의적 표현을 육성하고 영감을 주는 구독 기반 플랫폼을 출시 한다는 소식을 전하게 되어 기쁩니다.! 전 세계 사람들이 접근할 수 있는 이 프로그램은 더 깊은 연결, 커뮤니티, 목적 및 기쁨을 위한 도구이자 더 큰 정신적, 정서적 건강 및 웰빙을 위한 도구로서 창의성의 힘에 초점을 맞출 것입니다. 드로잉, 페인팅, 혼합 미디어 콜라주, 아트 저널링 및 기타 시각 예술에 대한 수백 개의 사전 녹음된 영감을 주는 예술 수업을 통해 수업은 따라하기 쉽고 단계별로 제공되며 격려적인 지침을 제공하며 모든 것이 초보자에게 친숙합니다. (더 많은 고급 크리에이티브도 환영하지만). "실시간" 수업과 커뮤니티로서의 의미 있는 연결을 위한 많은 기회가 있을 것이며 앞으로 글쓰기, 명상, 운동, 음악 등과 같은 다른 많은 창의적인 양식을 포함하기를 희망합니다. 창의적인 혁명이 필요한 때입니다. 온라인 플랫폼의 선물은 장소나 시간대에 상관없이 우리 모두는 예술의 힘으로 하나가 될 수 있습니다. 나는 그것을 매우 기쁘게 생각합니다. 더 많은 정보를 원하시면 언제든지 저희 사이트를 둘러보세요.TheArtStudioNY.com .

Laura: 그냥 재미로, 당신의 창의력에 영감을 주는 노래(또는 몇 곡)가 있나요?

레베카: 너무 많아. 나는 침묵을 사랑하는 사람이며 예술을 창작하거나 가르치거나 자연의 아름다움을 감상하기 위해 시골 드라이브를 하면서 (큰 소리로) 노래하는 모습을 볼 수도 있습니다. 나는 로맨틱하고 내 마음 깊이 느끼는 음악은 내 음악입니다! Idan Raichel의 노래 "Mimaamakim"은 "깊은 곳에서"를 의미합니다. Sara Bareilles의 노래 "Saint Honesty"는 창의적인 삶을 사는 것이 정직과 용기를 필요로 하는 진정성에 관한 것이기 때문에 주목을 받았습니다 .