실존 인물에게서 영감을 받은 10명의 유명 만화 캐릭터

우리 대부분이 기억할 수 있는 한, 만화는 현실로부터의 도피 역할을 해왔습니다. 그것은 우리의 가장 거친 꿈을 넘어선 캐릭터가 등장하는 환상적인 모험과 영웅의 세계로의 여행이었습니다.

이 영웅과 악당이 인쇄된 페이지에서 영화, TV, 비디오 게임 및 모든 방식의 각색으로 초월한 오늘날의 시대에 등장 인물과 이야기는 계속해서 더 거칠고 상상력이 풍부해졌습니다.

그러나 가장 먼 이야기와 거기에 나오는 등장인물도 항상 어느 정도 현실에 기반을 두고 있습니다. 유사성은 오늘날 덜 명백할 수 있지만, 만화 역사상 가장 상징적인 영웅과 악당 중 일부는 매우 실제적인 사람들로부터 영감을 받았습니다.

다음은 그러한 예 10가지입니다.

#10: 더 씽: 잭 커비

Marvel's Fantastic Four의 확실한 멤버인 The Thing은 Jack Kirby와 Stan Lee가 제작했습니다. 항상 기존의 영웅과 달리 The Thing은 Kirby와 Lee의 "불완전한"슈퍼 히어로 템플릿의 초기 두드러진 예였습니다.

강하고 지능이 높았지만 Ben Grimm은 신체적으로 기형이었고 자신의 정체성이 세상에 알려진 결과로 어려움을 겪었습니다. 그의 불안정하고 종종 딱딱한 태도와 그의 배경 이야기의 다양한 측면은 실제로 Jack Kirby 자신의 삶과 성격에서 파생되었습니다.

Kirby는 Ben Grimm의 유대인 유산, 고향 및 참전 용사로서의 경험이 모두 자신의 인생 이야기에서 파생되었음을 인정했습니다. Fantastic Four가 만화 세계에서 얼마나 잘 해왔는지 고려할 때 Kirby의 접근 방식이 가장 효과적이라고 말하는 것이 안전합니다. 때때로 최고의 캐릭터는 자신과 가장 유사한 캐릭터입니다.

#9. Darkseid: 잭 팰런스와 아돌프 히틀러

DC Universe에서 가장 강력하고 두려운 악당 중 하나인 Darkseid는 Apokolips 행성을 지배하는 새로운 신입니다. Darkseid는 자신의 엄청난 힘과 충실한 추종자 군단을 통해 종종 DC의 가장 위대한 영웅들 중 일부를 상대로 승리를 거두었습니다.

Jack Kirby의 또 다른 창작물인 Darkseid는 한 명이 아닌 두 명의 실제 인물을 모델로 했습니다. 외모면에서 Kirby는 배우 Jack Palance를 따라 Darkseid를 모델링했습니다. 이는 악역의 근엄한 표정과 날카로운 이목구비에서 가장 두드러지게 나타난다. 성격 면에서 Darkseid의 전제적 성격과 그의 추종자들로부터 충성을 요구하는 능력은 Adolf Hitler에서 직접 가져왔습니다. 만화에서 가장 사악한 악당 중 한 명이 역사상 가장 사악한 인물 중 한 명을 기반으로 하는 것은 적절했습니다.

흥미롭게도 Darkseid 자신은 계속해서 똑같이 상징적인 또 다른 캐릭터에게 영감을 줄 것입니다. 대중 문화에서 가장 유명한 악당 중 한 명이 된 Marvel의 Thanos는 Darkseid에서 직접 영감을 받았습니다. Thanos의 제작자인 Jim Starlin은 The Mad Titan이 Apokolips의 통치자를 기반으로 한다고 공개적으로 인정했습니다.

#8. 닉 퓨리: 사무엘 L. 잭슨

1960년대 초 Jack Kirby와 Stan Lee가 처음 만든 Nick Fury는 오늘날까지 Marvel Universe의 가장 유명한 캐릭터 중 하나로 남아 있습니다. 시가를 피우는 갈색 머리의 백인 남성으로 처음 구상된 Fury는 2000년대 초반에 대대적인 정비를 거쳤습니다.

2000년 Marvel이 Ultimate Universe를 출시했을 때 작가들은 새로운 이야기를 탐색하고 이전에는 할 수 없었던 방식으로 기존 캐릭터를 변경할 수 있는 새로운 자유를 얻었습니다. 이 우주 내에서 Fury는 배우 Samuel L Jackson과 매우 닮은 아프리카 계 미국인 남성으로 다시 상상되었습니다. 사실 코믹스에서 잭슨에 관한 영화가 만들어지면 잭슨이 퓨리를 연기할 것이라고 언급하기도 했습니다.

즐거운 운명의 전환 속에서 이것은 곧 실현될 것입니다. 자칭 코믹 팬인 잭슨은 기꺼이 2008년 아이언맨 에서 퓨리의 역할을 맡아 현재까지 확장된 MCU에서 캐릭터를 계속 연기하고 있습니다. Samuel L. Jackson에서 영감을 받은 Nick Fury는 이제 Fury의 초기 화신이 은퇴하고 Samuel L. Jackson과 닮은 그의 아들로 대체된 캐릭터의 기본 템플릿이 되었습니다.

#7. 시네스트로: 데이비드 니븐

1960년대 초 Gill Kane과 John Broome이 만든 Sinestro는 DC Universe를 Green Lantern Corps, 특히 Green Lantern Hal Jordan의 적으로 공포에 떨게 했습니다. 전직 그린랜턴이었던 Sinestro는 권력에 의해 타락하여 Sinestro Corp를 설립했습니다. 링이 의지력에 의해 구동되는 Green Lanterns와 달리 Sinestro의 노란색 링은 두려움에 의해 연료를 공급받습니다.

그의 성격은 대부분 독특하지만 Sinestro의 외모는 영국 배우 David Niven을 기반으로 합니다. 이것은 두 사람이 공유하는 독특한 콧수염에서 가장 두드러지게 나타납니다. 전설적인 배우와 마찬가지로 Sinestro는 종종 멋지고 세련된 태도를 가지고 있으며 Niven과 유사하게 Sinestro는 일반적으로 영어 억양으로 묘사됩니다.

Mark Strong이 2011년 Green Lantern 에서 Sinestro를 연기했을 때 Niven과 Sinestro의 의도적인 유사성 때문에 부분적으로 그 역할에 매력을 느꼈습니다. Strong은 자신이 만화책 팬은 아니지만 Sinestro의 배경 이야기를 즐겼고 캐릭터를 효과적으로 묘사하기 위해 David Niven의 작업을 연구했습니다. 많은 사람들에게 그것은 실망스러운 영화의 유일한 구원의 은총이었습니다.

#6. 매그니토: 메나헴 비긴

1960년대 초 Stan Lee와 Jack Kirby가 만든 Magneto는 틀림없이 만화에서 가장 깊고 복잡한 캐릭터 중 하나입니다. X -Men 시리즈는 항상 돌연변이에 대한 차별을 종식시킨다는 공통의 목표를 공유하는 두 개의 반대 측에 관한 것입니다. 자비로운 X-Men은 수용과 통합을 위해 싸웠고, Magneto는 돌연변이가 우월한 종이라고 믿었고 한때 자신의 종족을 억압했던 사람들을 지배하려 했습니다.

Civil Rights Movement에서 차용한 Magneto는 처음에 Malcolm X와 비교되었습니다. 그러나 Marvel 내부의 사람들은 X-Men이 Civil Rights Movement에서 영감을 받았지만 어느 누구로부터도 명시적으로 차용한 적이 없다는 점을 명확히 함으로써 이러한 비교를 신속하게 중단했습니다. 그 수치는 일반적으로 차별에 대한 투쟁에 대한 논평이었습니다.

90년대에 X-Men 프랜차이즈를 인수한 Chris Claremont는 대신 매그니토를 전 이스라엘 총리 Menachem Begin에게 기반을 두기로 선택했습니다. 매그니토의 캐릭터가 악당에서 호감이 가는 반영웅, 그리고 영웅으로 바뀌기 시작했을 때, 그의 이야기는 곧 비긴의 것과 많은 유사성을 갖기 시작했습니다.

비긴과 마찬가지로 매그니토는 홀로코스트의 생존자였으며 자신의 종족을 극도로 보호하게 되었습니다. 그는 나중에 더 급진적인 사고 방식을 채택하고 필요한 모든 수단을 통해 그의 백성에 대한 박해를 종식시키려 했습니다. 매그니토는 슈퍼 악당이었지만 비긴은 많은 사람들에게 테러리스트로 분류되었습니다. 그러나 나중에 인생에서 Begin은 유명한 정치인이 될 것이며 심지어 매그니토 자신의 영웅적 여정과 유사한 노벨 평화상 수상자가 될 것입니다. 확실히 X-Men의 시대와 전반적인 주제를 세련되고 정확하게 표현했습니다.

#5. 존 콘스탄틴: 스팅

이제 이것은 약간 더 흥미로운 것입니다. DC Vertigo의 Swamp Thing 에서 캐릭터로 처음 소개된 John Constantine의 인기는 그에게 자신의 삶을 제공했습니다. TV 쇼, 영화 및 비디오 게임에 등장한 그는 이후 주류 DC 유니버스의 주류가 되었습니다.

Constantine의 제작자 Alan More와 Steve Bissette는 The Police의 열렬한 팬이었습니다. 밴드에 대한 애정 때문에 폴리스의 가수 스팅을 닮은 캐릭터를 그릴 이유를 찾고 있었다. 거리에 현명하고 도덕적으로 모호한 마법사의 캐릭터에 대한 아이디어가 나왔을 때 More와 Bissette는 그를 Sting처럼 보이게 만들 기회에 뛰어 들었습니다. Sting과 마찬가지로 Constantine도 펑크 밴드의 가수로 묘사되었습니다.

Sting 자신은 Constantine이 자신과 의도적으로 닮았다는 것을 알고 있습니다. 그 캐릭터를 진지하게 연기해 달라는 요청을 받은 적은 없지만, 가수는 존 콘스탄틴 캐릭터의 30주년을 기념하는 특별 만화의 서문을 쓸 만큼 충분히 스포츠를 해왔습니다. 케이크에 장식을 추가하기 위해 Sting은 자신이 콘스탄틴으로 코스프레한 비디오를 Twitter에 게시하여 프로젝트 참여를 발표했습니다.

#4. 킹핀: 시드니 그린스트리트

Marvel의 The Godfather에 해당하는 The Kingpin은 초능력이없는 가장 강력한 만화 악당 중 하나입니다. 신체적으로 위풍당당하고 정신적으로 완고하며 충성을 요구하고 정의를 피하는 데 필요한 부와 영향력을 소유한 Wilson Fisk는 돌연변이, 외계인 또는 신만큼이나 큰 위협입니다.

Kingpin은 일반적으로 갱스터 원형의 모든 비유를 하나로 묶어서 소유하고 있지만 특정 사람을 염두에 두고 영감을 받아 디자인되었습니다. Sydney Greenstreet는 유명한 영국 무대 배우로 61세의 나이에 스크린에서 큰 성공을 거두었습니다. 그의 영화에서 무거운 세트장인 Greenstreet는 말도 안 되는 권위 있는 인물, 특히 범죄 유형의 인물을 연기하는 것으로 가장 유명했습니다.

가장 눈에 띄는 것은 Kingpin이 Greenstreet의 캐릭터 흡연 습관을 차용하고 훨씬 과장된 버전의 무거운 빌드를 자랑한다는 것입니다. 흥미롭게도 Greenstreet는 Star Wars 의 Jabba The Hutt 와 Doctor Who의 Josiah W. Dogbolter 와 같은 악당들에게 영감을 주기도 했습니다 . 여러 면에서 Sydney Greenstreet는 퇴폐적이지만 유능한 마피아 보스의 템플릿을 확립했습니다.

#3.Catwoman: Jean Harlow와 Ruth Steel

Bill Finger와 Bob Kane이 1940년에 만든 Catwoman은 독특한 유형의 길항제로 구상되었습니다. 핑거와 케인은 배트맨 코믹스 에서 이전에 볼 수 없었던 성적 매력을 더하는 것 외에도 단순한 악당이 아니라 주인공의 사랑에 관심이 있는 캐릭터를 만들고 싶었습니다.

이 역할을 캡슐화하는 캐릭터를 제대로 만들기 위해 Finger와 Kane은 Jean Harlow에서 영감을 얻었습니다. 그들은 엄청난 영화 팬이었고 Harlow는 매혹적인 캐릭터로 알려진 당시 인기 여배우 였기 때문에 그녀는 Catwoman이 될 팜므 파탈의 이상적인 기반이었습니다.

Catwoman의 성격은 폭탄 여배우를 기반으로 할 수 있지만 Finger와 Kane은 Catwoman의 외모에 대한 아이디어를 얻기 위해 다른 곳을 찾았습니다. Kane은 상징적인 캐릭터를 그리기 위해 참조용으로 촬영한 그의 사촌 Ruth Steel에게 의지했습니다. 때때로 최고의 영감은 집과 가까운 곳에서 나온다는 것을 보여주기 위해 가는 것 같아요.

#2. 아이언맨: 하워드 휴즈

역사상 가장 유명한 슈퍼 히어로 중 하나인 Tony Stark의 캐릭터는 만화책의 페이지를 초월했으며 대중 문화의 불멸의 일부로 영원히 안치될 것입니다. 괴짜 억만장자가 영웅이 된 로버트 다우니 주니어의 상징적인 묘사 덕분에 지금은 대부분 알아볼 수 있지만, 캐릭터에 대한 또 다른 잘 알려진 영감이 있었습니다.

1963년 토니 스타크가 처음 만들어졌을 때 토니 스타크는 미국 사업가 하워드 휴즈에 기반을 두고 있었습니다. 그의 막대한 부 외에도 Hughes는 그의 괴짜 성격과 이상한 행동으로도 유명했습니다. 이 영감은 Stark의 때때로 자기 중심적이고 기발한 태도에서 가장 두드러지게 나타났습니다. Stark의 외모도 Hughes를 기반으로했으며 그의 초기 모습은 특히 고 거물과 매우 닮았습니다.

Iron Man이 훨씬 더 독특한 캐릭터로 발전하고 Hughes와의 유사성에서 벗어나기 시작했지만 괴짜 사업가에 대한 또 다른 끄덕임이 Iron Man 이야기 에 통합되었습니다 . Tony Stark의 아버지인 Howard는 Howard Hughes의 이름을 따서 명명되었으며 아들의 캐릭터에 영감을 준 남자와 더욱 명백하게 닮은 다양한 매체에서 계속 묘사되고 있습니다.

#1. 조커: 콘래드 바이트

이 목록을 마무리하면서 여러 세대의 청중에게 대중 문화의 주류가 된 슈퍼 악당이 있습니다. 1940년대부터 조커는 온갖 종류의 뒤틀린 범죄로 배트맨과 DC 유니버스 전체를 공포에 떨게 해왔습니다. 가벼운 장난꾸러기든 광적인 살인자든 범죄의 광대 왕자는 만화에서 가장 오래 지속되는 악당 중 하나로 남아 있습니다.

매끈한 등 녹색 머리, 창백한 피부, 다양한 보라색 턱시도 및 틀림없는 영구 미소로 유명한 조커의 디자인이 완전히 독창적이라고 생각하는 사람은 용서받을 것입니다. 그러나 실제로 독일 배우 Conrad Veidt로부터 매우 많은 영감을 받았습니다.

1928년 영화 The Man Who Laughs 에서 Gwynplaine의 캐릭터를 연기하는 Veidt는 The Joker처럼 얼굴에 영구적인 미소를 지으며 변형된 남자를 묘사합니다. 이 불안정한 끝없는 미소 외에도 조커는 그닌플렌의 창백한 피부, 헐렁한 눈, 매끈한 뒷머리에서 오늘날까지 상징적인 캐릭터로 남아 있는 요소를 차용합니다.

가장 독특하고 상징적인 캐릭터조차도 다른 곳에서 영감을 얻었다는 것을 보여줍니다. 사실, 조커의 경우 이 영감은 처음에 믿을 수 있는 것보다 훨씬 더 무거웠습니다. 사실, 조커의 흑백 사진을 찍어 Veidt의 캐릭터 사진 옆에 놓으면 그들이 정확히 같은 캐릭터를 보고 있다고 생각하는 것이 태만하지 않을 것입니다.

그것은 이 목록을 위한 것입니다! 여기까지 하셨다면 시간을 내어 읽어주셔서 감사합니다. 개인적으로 이 상징적인 캐릭터 뒤에 숨겨진 실제 영감을 보는 것이 매우 즐거웠습니다. 가장 거친 이야기조차도 항상 현실에 뿌리를두고 있음을 상기시켜줍니다.

너희들이 다른 예를 알고 있다면 알려주십시오. 나는 다시 듣는 것을 좋아합니다! 아마도 가까운 시일 내에 후속 조치를 취할 것입니다. 그때까지 몸조심하세요!