A pior pessoa do mundo, e isso é possível?

O que significa ser a pior pessoa do mundo e isso é possível?

Na vida, existem algumas coisas certas e concretas que pensamos que nunca mudarão. Machucar e ser machucado pelas pessoas não é uma dessas coisas, então o que significa ser a pior pessoa do mundo, e isso é possível? Ou é o caso de as pessoas fazerem o que acham que é certo para elas? Pessoas que estão tentando o seu melhor dia a dia, e o seu melhor pode ser doloroso, doloroso e feio.

O que significa escrever um personagem complexo ou melhor, um personagem colocado em situações e vida complexas? O que significa escrever personagens com tanta compaixão por eles? Não dando a eles exatamente a parte verdadeira e feia da vida, mas mesmo assim uma fatia da vida.

A Pior Pessoa do Mundo (2021) é um filme norueguês dirigido por Joachim Trier e escrito por Joachim Trier e Eskil Vogt. É um filme que acompanha Julie (Renate Reinsve), nossa personagem principal que por incrível que pareça não se sente a protagonista de sua vida. Ele a segue enquanto ela tenta navegar pela vida, relacionamentos, feminismo, morte e nascimento.

O filme consiste em 12 capítulos, um prólogo e um epílogo, e conta isso primeiro. Vemos Julie com vinte e poucos anos lutando com os estudos e escolhendo uma carreira, pulando de um departamento para outro, para Julie com quase vinte e poucos anos e entrando na casa dos 30 enquanto ainda tenta descobrir seu lugar no mundo, seus relacionamentos íntimos e nós veja apenas dois deles, os que a moldaram, e o que ela quer ou não quer. Ela é uma personagem que representa muito da nossa geração, com muitas escolhas para realmente nenhuma escolha, as tentativas e erros de ser honesto, dizer o que você quer, ser livre e confinado ao mesmo tempo, e como ser visto e compreendido é prejudicial e importante em seus relacionamentos.

O aspecto complicado e humano de estar com outra pessoa, e como clareza nem sempre significa saber exatamente o que você quer. Às vezes, alguns relacionamentos são feitos para terminar e continuar de outra forma, o filme fala sobre amor, mas não necessariamente romance - na minha opinião pessoal - romantiza o amor em certos pontos, mas o quebra em outros. É um filme sobre a vida em geral e o que é preciso para vivê-la, o bom, o mau e o feio.

Neste artigo, falarei sobre: ​​o que significa escrever personagens com compaixão, dando-lhes espaço para descobrir seu próprio arco, como um filme não precisa mostrar tudo e seu papel na leitura torna-se importante.

O que significa escrever personagens e ter tanta compaixão por eles? Quando você escreve um personagem muitas vezes no filme, ficará claro se você tem compaixão por ele, se deseja que ele seja melhor, se acredita nos personagens e torce profundamente por eles, e nisso os finais felizes são o resultado, seja o escritor está ciente disso ou não é outra história. Mas há certos filmes em que fica claro que há tanta compaixão e amor pelo personagem ao mesmo tempo em que entende sua falha trágica, ou as “coisas horríveis” que eles fizeram, Rhoda Williams de Outra Terra (2011) dirigido por Mike Cahill, escrito por Mike Cahill e Brit Marling é um deles, Rhoda é uma personagem brilhantemente escrita, na escrita,

Ao observar Julie, você pode ver como ela está perdida e como ela está procurando por algo incrivelmente significativo e gratificante na vida e em seus relacionamentos. Ela escreve e é boa nisso, mas não o persegue. Ela é uma pensadora, mas quieta na maior parte do tempo. E embora ela abandone navios rapidamente e com frequência, ela está ciente e é honesta sobre isso. Se há uma coisa a que ela foi fiel, foi a si mesma, ela foi fiel a si mesma e fez escolhas que eram certas para ela.

E por isso há tanto entendimento quando observamos essa personagem, talvez no fundo não possamos dizer que ela é a pior, ela fez algumas “coisas ruins” que eram certas para ela, naquele momento. Mas também com isso, precisamos entender que os roteiristas não foram muito duros com ela, quase todas as situações e suas ações são compreensíveis, ela não se deparou com situações cruéis onde o feio aparece. Houve situações em que a confusão/complexidade do que significa ser humano e fazer escolhas complexas foi retirada do personagem, deixando espaço para que a compaixão e a compreensão se infiltrassem repetidamente.

E isso ficou muito claro, na cena em que ela soube que estava grávida e não sabia se queria ou não ficar com o bebê, não tinha certeza se seria uma boa mãe, e não tinha certeza se queria abortá-lo, e a compaixão pela personagem foi demonstrada quando, no final, ela perdeu o bebê. Ela não fez a escolha, ela foi feita para ela, ela não lidou com o trauma e as consequências de ambas as escolhas, mas sim com as consequências psicológicas e emocionais de perder o bebê.

Também há espaço para os personagens descobrirem seu arco, os personagens do filme foram escritos de uma maneira específica onde você sente que eles estão no controle de seu arco, tanto quanto é possível em um filme. Não há peso ou pressão sobre os personagens para desenvolver ou seguir um arco mais tradicional. Eles são humanos, e o aspecto humano é muito revelador e perceptível nos personagens. Vemos mudanças, o tempo passando e as pessoas ainda tentando entender. Existe esse espaço ou lacuna em que podemos determinar se os personagens se desenvolveram ou não. E nesse vão tem muita coisa que estava fora da câmera, muita coisa ficou fora da tela, escondida. Aqui nossa leitura é importante.

Certas conversas, horários e momentos, que podem parecer significativos, não estavam na tela; relacionamentos terminando e pessoas morrendo não foram mostrados. Imagino que seja porque já saberíamos o que aconteceu depois do filme, ou talvez houvesse esse espaço para navegarmos, para também fazer escolhas onde determinadas histórias e personagens foram parar. Aquele silêncio no capítulo final, no final, como poucas palavras foram ditas, se houver, e muito espaço para interpretarmos ou melhor lermos ou talvez não lermos o filme, como o amor, a vida e o desenvolvimento devem ser.

O filme dá a você um espaço para estar nele, vê-lo ou lê-lo de uma certa maneira, dependendo de onde você está na vida e como se sente. Existem lacunas a serem preenchidas ou deixadas em paz. E o final não é feliz ou triste e não é realmente um final. Julie inicia um observador e termina um. Ela se torna o personagem principal de sua vida? Ela realmente diz o que está sentindo? Ela continua escrevendo? Nós não sabemos. E falando nisso, filmes que não dão respostas, ou mostram tudo, são filmes para serem notados e analisados. Não precisamos saber essas coisas, podemos determiná-las se quisermos, não precisamos de respostas, podemos encontrá-las se quisermos, os filmes são feitos para serem sentidos, experimentados e vistos, para encontrar respostas ou pistas ou mensagens é apenas algo que ressoamos e perseguimos se quiséssemos.

A Pior Pessoa do Mundo é um filme que segue os humanos, faz pausas às vezes, e continua, é um filme sobre o amor e como ele pode ser confuso e doloroso, um filme sobre memórias e laços, sobre crescimento e como ele é não linear, um filme sobre a morte e não lidar com ela, um filme sobre descobrir onde você está em um mundo que está em constante movimento e mudança.

Originalmente publicado: 15 de outubro de 2022