“A Proposta” (2005)

"Austrália - que inferno fresco é esse?"

No momento em que escrevo, uma tarde inglesa fria, mas brilhante, na véspera do dia de Natal de 2022, o diretor John Hillcoat adicionou mais dois lançamentos cinematográficos não incluídos em um catálogo de carreira que escrevi originalmente em 2013 antes de atualizar em 2016 e que está vinculado em a parte inferior desta breve salva de abertura. Desde então, lançou um curta-metragem intitulado Corazon e um documentário sobre a vida de Bob Dylan em 2021.

Abordo os cinco primeiros filmes da carreira cinematográfica de John Hillcoat no artigo do blog abaixo e do qual estou reproduzindo apenas um na íntegra, sem surpresa, The Proposition é meu favorito e sem dúvida um clássico moderno. Eu também diria que sua “série” de filmes, de The Proposition aqui até o coração partido de The Road e Lawless , 2005–2012, é realmente uma ótima sequência. Posso muito bem relançar minhas reflexões sobre The Road . Filme incrível. Isso simplesmente me destrói. É coisa de pai/filho!

De qualquer forma, minhas reflexões de quase uma década sobre a melhor realização de direção de John Hillcoat.

"Austrália - que inferno fresco é esse?"

Com créditos de abertura simples intercalados com fotos em preto e branco de uma Austrália da década de 1880 e concentrando-se na situação dos aborígenes nativos, rompemos com a abertura silenciosa e somos imediatamente transportados para um tiroteio violento e sangrento e a introdução de três de nossos principais personagens, "Charlie Burns", seu irmão "Mike Burns" e o capitão da polícia "Morris Stanley". Os irmãos Burns são procurados por um assassinato e estupro horrível e invisível, e o capitão Stanley tem uma proposta para Charlie - mate seu irmão mais velho, Arthur, e ele e seu irmão mais novo, Mike, serão perdoados.

Com diálogos às vezes mínimos, mas um roteiro tremendo e certeiro de Nick Cave, Nick também proporciona outro deleite neste filme, a trilha sonora assombrosa e bonita com o violinista Warren Ellis. Isso também é às vezes minimalista, mas com grande efeito e acompanha o filme perfeitamente. Assim como uma narração sussurrada, quase inaudível. Uma menção especial também é devida ao Diretor de Fotografia Benoit Delhomme, pois com a direção de John Hillcoat, o sertão australiano está perfeitamente filmado. Fotos demoradas do outback aberto, sujo e empoeirado dão o tom, assim como o uso frequente de fotos de longa distância de um pôr do sol em uma parte árida e remota de um mundo pouco habitado. Existem inúmeras fotos icônicas do pôr do sol emolduradas de forma brilhante, de Arthur Burns sentado no topo de seu retiro na montanha e especialmente dos irmãos Arthur e Charlie sentados no mesmo pico da montanha, com um sol poente entre eles.

“Charlie Burns” (Guy Pearce) Brilhante como o quieto, melancólico e pensativo Irmão Burns. Diálogo mínimo, mas com a câmera constantemente focada em Charlie, esta é uma performance matizada e imóvel de Pearce.

O centro e o coração do filme com toda a loucura que o envolve.

“Arthur Burns” (Danny Huston) O mais velho dos irmãos Burns e o patriarca familiar interino. Um desempenho estrondoso de violência e intensidade e quase o melhor da carreira de Huston, apesar de estar ausente do filme até o segundo ato.

Uma atuação brilhante.

“Mike Burns” (Richard Wilson) Aprisionado e mantido como isca para seus irmãos mais velhos, uma performance competente de Wilson como o irmão atrasado e assustado.

Em busca dos Burns Brothers, e liderando os papéis coadjuvantes, há uma interpretação brilhante de Ray Winstone como “Capitão Stanley” e Winstone dá vida a esse arquetípico inglês com mais uma atuação cativante. Eloquente e enérgico, mas taciturno com um nervosismo latente, seguimos sua descida enquanto ele se desintegra diante de nossos olhos. É uma atuação poderosa e, no entanto, principalmente com os olhos, embora eloquente, ele parece incapaz de fixar o olhar em ninguém, exceto em sua esposa. Seus olhos estão sempre correndo para a esquerda e para a direita, em qualquer lugar, menos para a pessoa que está falando. Profundamente apaixonado por sua esposa "Martha Stanley" (Emily Watson), eles parecem determinados a viver uma vida muito inglesa em meio ao vazio estéril que os cerca. É interessante notar ao longo do filme como a cor e a textura mudam de cena para cena e é especialmente evidente quando cercam o Capitão Stanley e Martha. Desde a cor amarelada e saturada do outback australiano e seus colonos, até as cores brilhantes mostradas quando com o capitão Stanley ou em sua casa.

Todos os personagens principais são ricamente detalhados e repletos de interpretações brilhantes, notadamente “Jellon Lamb” (John Hurt) , que se destaca em uma aparição impressionante. Apenas duas cenas e tempo de tela menor, mas uma alegria, especialmente a discussão no bar com Charlie Burns e sua discussão abstrata sobre Charles Darwin e a Origem das Espécies. Uma cena reveladora e bem interpretada. “Brian O'Leary” vê Noah Taylor fazer a primeira de suas duas aparições para o diretor em seus filmes e “Jacko” é brilhantemente interpretado por David Gulpili, no entanto, o papel coadjuvante de destaque cai para David Wenham como “Eden Fletcher” .

Um retrato da Austrália do final do século XIX e seu tratamento terrível das tribos indígenas de aborígines certamente é. Mas mais profundo do que isso, um filme de lealdade, amizade e família. Há também muitas justaposições ao longo do filme que são fundamentais, mostrando uma luz e uma escuridão da situação, até da condição humana, que permeava a época. Muitos nascer do sol lindamente fotografados contra o pôr do sol diário e a contagem regressiva para a execução de Mike. O capitão Stanley citou duas vezes “Eu vou civilizar esta terra”, cortado diretamente contra o mau tratamento de um jovem Mike na prisão é uma justaposição total, assim como a comovente cena dividida de um membro de gangue cantor a quilômetros de distância e alheio ao açoitamento aplicado a Mike. Há um alto senso de racismo ao longo do filme, mas um aborígine trabalha sob o comando do capitão Stanley e sua polícia. Da mesma forma, outro aborígine trabalha na luxuosa casa do capitão, que se opõe às más condições da cidade. Uma matança da polícia é justaposta com uma versão bêbada de "Rule Britannia" .Todas essas justaposições e muitas outras estão encharcadas ao longo do filme, assim como a pergunta constante, a proposição, no início do filme - você matará seu próprio irmão para salvar a vida de outro irmão? Descrever o filme como lento e melancólico (às vezes) pareceria uma crítica, mas não é. Ele se encaixa perfeitamente no filme e na história que ele conta. A violência é passageira e muitas vezes você só vê as consequências da violência sem o retrato gráfico, uma cena é a exceção a isso e é dolorosamente brutal.

Um filme maravilhoso, e a razão pela qual me tornei imediatamente um fã de John Hillcoat, aguardando ansiosamente o próximo lançamento do Diretor.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de cinema e televisão publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

LIGAÇÃO!

LIGAÇÃO!

LIGAÇÃO!