O desenvolvimento de jogos é uma indústria em rápido desenvolvimento. Todos os anos, novas tecnologias, ferramentas e abordagens de desenvolvimento são introduzidas. Além disso, mais e mais pessoas entram no desenvolvimento de jogos e querem se tornar designers de jogos, conseqüentemente, a competição se torna cada vez mais acirrada.

Se você deseja iniciar sua carreira como designer de jogos, precisa aprender sobre design e desenvolvimento de jogos em geral. Felizmente, é muito mais fácil se educar hoje em dia, graças à abundância de informações que você pode encontrar na internet em diferentes fontes, como vários cursos online e tutoriais no YouTube.

Neste artigo, quero falar sobre:

1. Por que você precisa se autoeducar?
2. O que você deve estudar como designer de jogos?
3. Como organizar o processo de aprendizagem?

Existem várias razões para auto-educação para designers de jogos:

1. Crescimento profissional
2. Flexibilidade da equipe
3. Comunicação

A razão mais óbvia. A maioria dos designers de jogos inicia sua carreira como designers generalistas. Normalmente, nessa fase, você tenta de tudo para entender o que gosta de fazer e no que é bom. No entanto, é impossível se destacar em tudo. Eventualmente, você escolherá sua especialização, que requer foco em um determinado conjunto de habilidades. Por exemplo, design técnico de jogos requer programação, equilíbrio é mais sobre matemática, etc. Quanto mais você souber no início, mais fácil escolher sua especialização e crescer como especialista.

Flexibilidade da Equipe

Quanto menor for sua equipe, mais responsabilidades todos terão. É comum iniciar a carreira de game designer em uma pequena equipe ou empresa. Nesse caso, você não trabalhará apenas como designer de jogos e é muito provável que seja responsável por muitas outras partes do seu projeto, por exemplo: design de níveis, scripts de encontro, UI/UX, testes, etc. Algum conhecimento básico sobre esses tópicos tornará sua equipe e sua vida menos dolorosas.

Comunicação

Na minha opinião o mais vital. O design do jogo não é apenas escrever documentação, mas também muita comunicação. Os designers de jogos estão sempre em contato com vários outros especialistas, como programadores, QA, designers de nível, artistas, etc. Portanto, quanto mais você souber sobre os diferentes aspectos do desenvolvimento de jogos, melhores serão suas habilidades de comunicação, porque você pode transmitir melhor suas ideias aos outros. Além disso, você pode encontrar novas conexões nas conferências que podem compartilhar algum conhecimento adicional, ajudá-lo a crescer como desenvolvedor de jogos ou até mesmo a encontrar um emprego.

O que?

A resposta mais óbvia é que você deve estudar os fundamentos do design de jogos se quiser se tornar um designer de jogos. No entanto, se você deseja expandir seus conhecimentos, recomendo estudar:

1. Programação
2. controle de qualidade
3. Gerenciamento de equipe
4. Fotografia
5. UI/UX

Na minha opinião, a habilidade mais útil para designers de jogos.

Primeiro, se você é iniciante, pode criar seu próprio portfólio criando pequenos protótipos durante game jams ou enquanto tiver algum tempo livre. Além disso, esses protótipos mostram seu conhecimento de um mecanismo de jogo, o que é uma grande vantagem para um currículo.

Em segundo lugar, você definitivamente melhorará a comunicação com os programadores, pessoas com quem você se comunicará muito durante o desenvolvimento. Quanto melhor um designer de jogos puder transmitir a ideia aos programadores, melhor será o resultado que eles entregarão. E usar uma linguagem que os programadores possam entender é a melhor maneira de fazer isso.

Em terceiro lugar, pode aprimorar suas abordagens de design de jogos. Principalmente porque se você conhece um pouco de programação pode ver melhor como alguns sistemas e mecânicas podem funcionar do ponto de vista técnico. Além disso, os princípios de código claro funcionam bem no design de jogos e me inspiraram a escrever artigos sobre Princípios de design de jogos limpos e Princípios de documentação de design de jogos limpos.

controle de qualidade

QA são as segundas pessoas fora do design do jogo com as quais você se comunicará muito porque eles gastam muito mais tempo testando e jogando o jogo do que você. E mais uma vez, entender o trabalho deles pode facilitar a comunicação com eles durante o processo de desenvolvimento. Além disso, o controle de qualidade pode fornecer algumas informações fascinantes sobre como alguns sistemas funcionam.

A segunda razão é que, em equipes pequenas, pessoas dedicadas ao controle de qualidade são extremamente raras. Os designers de jogos são os melhores candidatos para essa função em tais equipes, pois somos as únicas pessoas que têm uma visão abrangente de como a mecânica deve funcionar. Mas mesmo em grandes equipes, os designers de jogos são as primeiras pessoas que experimentam um sistema recém-implementado e dão feedback inicial sobre ele. Mas não me interpretem mal, ter QA dedicado é sempre benéfico para um projeto e um designer de jogos com alguma experiência em QA não pode substituí-los.

Gerenciamento de equipe

Independentemente do tamanho da equipe, você como game designer participará do planejamento do processo de desenvolvimento. Entender alguns conceitos básicos de gestão certamente facilitará esse processo para você e sua equipe.

Tem mais! Em equipes pequenas, um game designer (mais uma vez) é o melhor candidato para gerenciar tarefas e prioridades. Porque eles entendem quais sistemas e mecânicas o jogo precisa. Além disso, as habilidades de gerenciamento ajudarão a construir processos de desenvolvimento cuja falta é uma razão típica para o inferno e a morte do desenvolvimento de muitos jogos independentes.

Além disso, o gerenciamento de equipe ajudará você a tomar uma decisão se deseja se tornar um designer de jogos líder ou não. É um equívoco comum achar que ser um lead é fácil e que todos podem fazer isso. Mas a realidade é que ser um designer de jogos líder significa gerir uma equipa, ajudar cada membro a crescer, facilitar o trabalho com outros departamentos e resolver conflitos. Nem todo mundo está pronto para fazer essas coisas, o que levará a maior parte do seu tempo.

Fotografia

Uma habilidade absolutamente inesperada, mas pode ser útil quando você trabalha com artistas se não tiver nenhuma experiência em desenho. Mas por que fotografia em vez de desenho?

A fotografia, assim como a arte 2D/3D, depende de:

1. Composição
2. Cor
3. Raio

Assim, você pode melhorar a comunicação com os artistas e a qualidade do seu feedback em relação à arte. Além disso, é uma boa forma de aprender alguns editores de imagem como Photoshop ou Affinity Photo.

No entanto, se você gosta de desenhar e já investiu seu tempo e esforço nisso, mantenha a calma e continue.

UI/UX

É vital para um designer de jogos entender como os sistemas e a mecânica do jogo se comunicarão com as informações do jogador. Claro, a experiência do usuário não é apenas sobre a interface do usuário, no entanto, é um bom ponto de partida. Principalmente porque existem vários estudos sobre como criar uma boa interface de usuário.

Como de costume, é muito provável que em uma equipe pequena você não tenha uma pessoa dedicada que trabalhe em UI/UX e um designer de jogos seja uma pessoa que possa dizer sobre as prioridades de informações que um jogador obterá durante o jogo. Mesmo que você tenha um especialista em UI/UX em sua equipe, você, como designer de jogos, deve transmitir claramente a eles como o jogador deve interagir com determinadas mecânicas e de que maneira.

Outro

E quanto ao design de níveis, animação, som, etc.? É uma boa pergunta. Eu diria que você pode aprendê-las livremente, mas acredito fortemente que programação, controle de qualidade, gerenciamento de equipe, fotografia e UI/UX são as habilidades mais benéficas, especialmente para designers juniores e intermediários.

Como?

Organizar um processo de estudo não é uma tarefa trivial, ainda mais nos dias de hoje em que você tem muitos materiais espalhados pela internet. No entanto, todos os materiais têm pelo menos uma fonte:

1. YouTube
2. Cursos online
3. Cursos independentes

O lugar mais óbvio para começar a aprender algo novo.

Os principais prós do YouTube:

1. Grátis
2. Acesso rápido
3. Enorme escolha de materiais

1. Falta de cursos bem estruturados
2. Repleto de vídeos desatualizados
3. Muito conteúdo de baixa qualidade

Cursos online

Principalmente, refiro-me a plataformas online como Udemy, Skillshare, etc.

Os principais prós:

1. Normalmente, os cursos são bem estruturados
2. Muitos cursos para iniciantes absolutos
3. Preço baixo

1. Muito conteúdo desatualizado
2. Abundância de materiais de baixa qualidade
3. Difícil encontrar cursos intermediários+

Cursos independentes

Esta é a opção mais cara.

Os principais prós:

1. Normalmente, extremamente profundos e bem estruturados
2. Feedback pessoal de um tutor
3. Networking com outros alunos

1. Preço Alto
2. Uma chance de esbarrar em vendedores de óleo de cobra
3. Ainda assim, a falta de cursos intermediários+

Conclusão

O principal objetivo da autoeducação para designers de jogos é melhorar a comunicação com outras pessoas da equipe e tornar a colaboração melhor para todos.

No entanto, não recomendo estudar tudo ao mesmo tempo. Faça isso passo a passo para evitar o esgotamento e a sobrecarga de informações.

Fique de olho no efeito Dunning-Kruger. É um tipo de viés cognitivo em que as pessoas acreditam que são mais inteligentes e capazes do que realmente são. Essencialmente, as pessoas com baixa capacidade não possuem as habilidades necessárias para reconhecer sua própria incompetência. Para resumir, não diga às pessoas o que fazer em relação ao trabalho delas só porque você aprendeu algo novo.

Por fim, você não deve se tornar um especialista em tudo o que listei neste artigo. É simplesmente impossível ser especialista em tudo.