“Fome” (2008)

O surpreendente filme de estreia de Steve McQueen.

O melhor filme de Michael Fassbender/Steve McQueen até o próximo filme de Michael Fassbender/Steve McQueen três anos depois, sob o disfarce do magistral Shame em 2011. Shame é a maior conquista de Steve McQueen no cinema até hoje, muito à frente de seu vencedor do Oscar de 2013 e apenas um carrapato antes de sua estreia aqui de quinze anos atrás.

Estou planejando relançar minhas divagações originais sobre o incrível Shame de McQueen em um futuro próximo, mas se você quiser pular a fila de espera, coloquei um link no meu artigo original mais longo do blog sobre o cineasta nascido em Londres imediatamente abaixo (minhas divagações sobre 12 Anos de Escravidão incluído) ou, por favor, pule um pouco mais para minha crítica original de seu notável filme de estreia.

Steve McQueen – Fome, Vergonha e 12 Anos de Escravidão

“2.187 pessoas foram mortas em 'The Troubles' desde 1969”

“O governo britânico retirou o status político de todos os prisioneiros paramilitares”

“Republicanos irlandeses na prisão de Maze estão em um protesto de 'cobertor' e 'sem lavagem'”

Seis anos se passaram desde que assisti a este primeiro filme angustiante, difícil de assistir e difícil de compreender de Steve McQueen e várias re-assistir seu filme de estreia mais tarde ainda me deixam com o coração partido e em total consternação quando os créditos finais rolam. Dizer que este é um filme difícil de assistir é um eufemismo e, da mesma forma, não é um filme para todos, independentemente de sua posição no espectro político. É triste, extremamente angustiante, perturbador e, independentemente de quantas vezes eu assisti a este filme, a dura realidade dos eventos da vida real que ele retrata me deixa no limite todas as vezes. É a marca de uma experiência cinematográfica fantástica e a marca de um longa-metragem de estreia que deve ser considerado um clássico moderno e que continua sendo um relógio angustiante vez após vez.Domingo sangrento, outra baixa profundamente deprimente nos “problemas” da Irlanda do Norte , como eram constantemente chamados. Por que vale a pena, sou um sem-teto politicamente desde 1997 e não sou um estudante de história, mas me considero um ser humano lido e bem informado. Sempre que assisto a esta melancólica obra-prima, me ocorre que, se os prisioneiros são tratados de forma tão desumana e têm que recorrer a usar apenas um cobertor, vivendo em seus próprios excrementos imundos e espancados selvagemente quase até a morte por isso, talvez o sistema que eles está vivendo sob não funciona mais?

Felizmente, os tempos mudaram, no entanto, pode-se argumentar que este filme também ilumina o tratamento atual dos prisioneiros políticos. O tratamento violento, sangrento e brutal descrito aqui foi substituído por tortura psicológica, de entrega, afogamento e interrogatório constante, e de iluminação estroboscópica 24 horas por dia, macacões laranja e Barney the Dinosaur tornando os prisioneiros incapazes de pensar ou agir direito. Qualquer método é um sucesso? Qualquer método é humano para o nosso semelhante? É esta a soma total de nossos esforços após milhões de anos de evolução? O surpreendente filme de estreia de Steve McQueen ilumina tudo isso e muito mais.

Apoiado pelo Film 4, Channel 4, Northern Ireland Screen and Broadcast Commission e Wales Creative IP Fund, o roteiro também foi escrito pelo diretor estreante McQueen e Enda Walsh. O filme retrata a realidade grotesca e sombria da vida dentro da notória e infame prisão de Maze, na Irlanda do Norte, em 1981, que abrigava prisioneiros do Exército Republicano Irlandês (IRA) que, sem reconhecimento de status político e sob as ordens de sua liderança, estão em um “cobertor ” e protesto “sem lavagem” . Isso é claramente mostrado em duas das primeiras cenas do filme, quando “Davey Gillen” (Brian Milligan) entra em uma cela cheia de excrementos e, conforme a câmera gira lentamente em torno da pequena cela, ela fica totalmente coberta de fezes de seu companheiro de cela “Gerry Campbell”(Liam McMahon) . A segunda cena retrata claramente a resposta das autoridades da prisão ao protesto de não lavar enquanto arrastam um “Bobby Sands” (Michael Fassbender) chutando e gritando pelos corredores da prisão até o banheiro, espancando-o selvagemente ao fazê-lo. Eles removem seu cabelo e barba à força antes de jogá-lo sem cerimônia em uma banheira e esfregá-lo vigorosamente com uma escova de jardim. Ambas as cenas são sombriamente realizadas e particularmente difíceis de assistir.

O filme tem uma soma total de apenas dezenove personagens principais e as Autoridades Prisionais são retratadas através dos olhos e ações de dois personagens, um jovem policial assustado chorando incontrolavelmente atrás de uma parede durante uma surra particularmente selvagem, mas é “Raymond Lohan ” ( Stuart Graham)que ocupa o centro do palco e é através dele que vemos as óbvias justaposições do filme que permeiam o filme. Contra o pano de fundo de prisioneiros nus ensanguentados e machucados, ele é, pelo menos na superfície, calmo e metódico enquanto desfruta de um agradável café da manhã em casa e veste-se imaculadamente em seu uniforme pristino imaculado. Mas ele também é torturado pelos espancamentos brutais e pela insanidade que o cercam em seu local de trabalho e sempre atento enquanto verifica sob seu carro se há alguma bomba anexada que possa ter sido colocada lá. É uma performance silenciosa e quase sem palavras de equilíbrio e reflexão de Graham e perfeitamente encapsulada enquanto ele lava o sangue de seus dedos machucados, o sangue do prisioneiro que ele acabou de espancar. Embora suas respectivas vidas não pudessem ser mais diferentes ou extremas, as vidas de Bobby Sands e Raymond Lohan são totalmente justapostas uma contra a outra, ambos seguindo as ordens de seus respectivos líderes, mas ambos profundamente infelizes e ressentidos com suas dificuldades. Fassbender e Graham merecem imenso crédito por suas performances magníficas, mas torturantes, e seis anos depois, Graham continuou a trabalhar em uma infinidade de filmes irlandeses, além de estrelar emTinker Tailor Soldier Spy em 2011, enquanto Michael Fassbender subiu à estratosfera de Hollywood com papéis que definiram sua carreira em Inglorious Bastards de Quentin Tarantino , reunindo-se novamente com o diretor McQueen no fantástico Shame e 12 Years a Slave , bem como Ridley Scott's Prometheus .

Com tão poucos personagens e, de fato, muito pouco diálogo, outros papéis coadjuvantes dignos de nota recaem sobre Helen Madden como a mãe de Bobby, “Mrs Sands”. e Des McAleer como seu pai “Mr Sands” e uma performance sem palavras de partir o coração de BJ Hogg como “Lealista Ordenado”, mas o papel coadjuvante de destaque vem do maravilhoso Liam Cunningham em seu papel como “Padre Dominic Moran”. O pai republicano e Bobby compartilham uma cena homônima de dezessete minutos, uma câmera, que certamente com o passar do tempo será considerada uma das maiores cenas dramáticas da história do cinema. Uma câmera, diálogos pesados ​​e dois atores apresentando performances icônicas que são tão separadas da realidade sombria do filme, mas também a complementam perfeitamente. Espero fazer esta cena um pouco de justiça com a seguinte breve avaliação:

A cena começa com Bobby sentado sozinho à mesa, nu, exceto pelas calças da prisão. Fora das câmeras, o padre Dominic entra na sala e eles trocam gentilezas que continuam depois que o padre se junta a ele à mesa e eles compartilham os cigarros do padre. Ambos os homens estão sorrindo e claramente satisfeitos por se verem e terem uma conversa humana e revigorante. Bobby domina a conversa, mas claramente deseja ouvir as recentes façanhas do Pai no mundo exterior e sobre sua família e antecedentes na Irlanda do Norte. O Pai ainda está perseguindo o “negócio da alma” que diverte os dois enquanto compartilham seus cigarros e o Pai retruca que é “melhor do que fumar a bíblia!” O Pai questiona Bobby sobre por que ele convocou a reunião. Bobby reluta a princípio em discutir isso e também descarta as questões sobre quem lhe deu os hematomas faciais e quem o espancou. Ambos discutem negociações e ordens dos níveis superiores da liderança do IRA.

Ao longo de suas discussões despreocupadas até agora, os dois homens têm sido modestos e capazes de ridicularizar sua religião e a Bíblia, mas conforme o Pai pressiona Bobby mais, ele fica cada vez mais indignado com a futilidade das negociações e a constante falta de progresso real. “Vamos começar uma greve de fome no dia 1º de março. É por isso que você está aqui. É isso que estou lhe dizendo”. Seu tom está subindo para o qual o Pai responde que ele é um “Líder de Homens” e ele questiona de onde Bobby obtém sua vasta energia. A tensão se quebra quando Bobby dá um meio sorriso e confirma que era um corredor de cross country quando menino, antes de reiterar suas frustrações novamente e, apesar da primeira greve de fome ter falhado, desta vez será diferente. 75 homens comprometidos participarão, cada um começando com duas semanas de intervalo. O pai mostra seu primeiro sinal de raiva com a declaração de Bobby e com o impacto que isso terá nas famílias dos outros homens e com raiva pergunta a ele "por que você deveria se importar se está morto, certo?" . Bobby responde indignado novamente que as negociações falharam e eles precisam agir como soldados em uma guerra que estão preparados para morrer por sua causa.

A raiva do pai está crescendo, mas ele calmamente repreende Bobby que estar preso 24 horas por dia, 7 dias por semana, está prejudicando sua decisão, ele não consegue pensar direito e não pode colocar a vida dos homens em risco dessa forma. Ele pode ser um lutador pela liberdade, mas é necessário no mundo exterior, trabalhando e negociando pela causa como fazia antes. Ele implora a Bobby para interromper a ação planejada, mas ele se recusa, acusando o Pai de simplesmente ver a questão como uma questão de teologia e não e de usar como uma ferramenta contra ele. O Pai, sua voz aumentando de raiva agora acusa Bobby de usá-lo como uma caixa de ressonância para suas idéias, com Bobby retrucando com um meio sorriso e de forma zombeteira "Sim , negócios da alma". Pela primeira vez em toda a cena de dezessete minutos, a câmera muda de ângulo, um close de Bobby pegando outro dos cigarros do Pai e enquanto ele acende o cigarro, a câmera faz um close de Bobby enquanto ele relaxa e compartilha a história de sua corrida de cross country em Derry como um menino de 12 anos a que ele aludiu anteriormente. Depois de concluir a história, ele fixa o pai com um olhar final.

“Estou claro sobre as razões, Dom. Estou livre de todas as repercussões. Mas vou agir e não vou ficar parado sem fazer nada”.

Apesar do assunto e de ser um relógio especialmente difícil, Hungerdeve ser elogiado como uma incrível conquista de estreia de Steve McQueen. Com o mínimo de diálogo, ele permite que a câmera itinerante conte sua história para ele e, claro, três retratos de personagens notáveis ​​de Fassbender, Graham e Cunningham. McQueen também usa habilmente entrevistas de rádio e TV do dia, não vistas e em segundo plano como uma semi-narração, com um uso especialmente comovente de um discurso para as Casas do Parlamento de Margaret Thatcher. Há também um uso inteligente de uma trilha sonora mínima que soa como um violino, triste e agourenta e estranhamente reminiscente de um sino de prisão dobrando ao fundo enquanto aumenta a tensão, adicionando mais camadas a um filme notável e contando uma história que até hoje permanece uma mancha negra na psique britânica.

Um filme fenomenal.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Adaptação” (2002)