“Lembrança” (2000)

O Melhor de Christopher Nolan - Vol 1.

O filme que deu início ao meu caso de amor cinematográfico de mais de vinte anos com a loucura de Christopher Nolan e, embora a experiência técnica e a quebra de limites se seguissem com Inception, Interstellar e Tenet, Memento ainda continua sendo meu filme favorito de todos os tempos de Christopher Nolan e, de fato, seu melhor conquista de todos os tempos. É uma pedra de toque para os temas que permeariam todos os seus filmes ao longo de sua carreira e uma espécie de continuação de sua estreia cinematográfica de 1998 .. Temas como deslocamento, a falta de confiabilidade da memória, a elasticidade do princípio do tempo, sonhos, sonhos dentro de um sonho, realidade, perda, luto e toda a cesta de emoções humanas que cercam nossa própria existência, todos são misturados pelas lentes de Christopher Nolan e todos se fundiram perfeitamente para mim na virada do milênio, quando meu amor por Salvador Dali me levou a livros sobre existencialismo, conceitos e teorias sobre a vida e nossas experiências compartilhadas e, em seguida, Christopher Nolan produziu indiscutivelmente sua primeira obra-prima no primeiro ano de um novo século.

Ainda tenho o DVD original importado dos EUA, reunindo poeira interestelar em minhas estantes junto com os outros dez filmes de Christopher Nolan. Dos onze filmes do cânone cinematográfico de Christopher Nolan no momento em que escrevo ( Oppenheimer está em pós-produção e com lançamento agendado para o outono do ano que vem), eu adoro, realmente adoro, os 9 filmes do meio ( The Prestige é indiscutivelmente sua segunda obra-prima ) e só tenho ressalvas em relação ao seu filme de estreia e seu mais recente lançamento, Tenet, que achei artisticamente incrível, mas confuso e desinteressante. Se você tiver uma hora de sobra, escrevi extensivamente e sem spoilers sobre cada um desses onze filmes e meu artigo de blog de opus pode ser encontrado abaixo do último parágrafo introdutório.

Pois devemos retornar à majestade de Memento e de uma lista de elenco de apenas 13 papéis creditados, aqui está o seu trio de headliners:

Guy Pearce (Leonard) — Pre Memento , o ator australiano era incrivelmente conhecido e amado aqui no Reino Unido por sua passagem relativamente curta no programa diurno australiano Neighbours antes de, em 1997, estourar na cena cinematográfica no brilhante LA Confidential . Post Memento , Pearce estrelou The Proposition, The Hurt Locker, The Road e The King's Speech , todos na década anterior a 2010, antes de Prometheus, Lawless e The Seventh Day serem todos destaques particulares que nos trazem até os dias atuais.

Carrie-Anne Moss (Natalie) — Seis filmes de tela grande e uma série de TV levaram à brilhante interpretação de Moss de “Trinity” em The Matrix antes do ano seguinte estrelando aqui como a duplicata Natalie. Moss completaria uma trilogia Matrix antes de estrelar a reinicialização do ano passado, mas, infelizmente, não vi sua figura em muito mais digno de nota.

Joe Pantoliano (Teddy) — Joe honesto! Um dos meus atores favoritos e que traz tanta vitalidade e efervescência ao seu papel aqui antes de seguir Trinity em Matrix! Iniciando sua carreira no cinema em 1973, o grande Joe Pantoliano tem mais de 153 créditos de atuação em seu nome, mas sua atuação aqui é simplesmente sublime.

Portanto, a escolha agora é sua: você pode mergulhar em um portal do tempo de Christopher Nolan e passar uma hora com um narrador não confiável e seu artigo de blog opus sobre toda a incrível carreira de Christopher Nolan até o momento, ou apenas os 5 ou mais minutos. Vou levá-lo para ler minhas reflexões sobre sua primeira obra-prima na virada do século.

Espero que você goste.

“Lembre-se de Sammy Jankis”

Baseado no conto “Memento Mori” de seu irmão Jonathan, este é um triunfo cinematográfico em todos os sentidos para Christopher Nolan. O diretor de fotografia Wally Pfister merece elogios iniciais pela iluminação envolvente das cenas em preto e branco e uma sensação distintamente diferente e mais corajosa da vida real nas cenas coloridas padrão. Esta seria a primeira de inúmeras colaborações de Pfister como DP em um filme de Christopher Nolan. O editor Dody Dorn também merece elogios iniciais, assim como David Julyan, que retorna para fornecer outro sutil e assombroso “zumbido eletrônico” de uma trilha sonora. Ele também forneceu uma trilha sonora semelhante ao filme anterior de Nolan, Seguindo , e também voltou a trabalhar com o Diretor em seus próximos dois filmes.

Como fã de música, a partitura é uma das minhas favoritas em particular, uma reminiscência do estilo dos anos 1980 de partitura sintetizada, simples, mas triste e taciturna. Como um fã do Radiohead, me agrada que o diretor Nolan originalmente queria que sua faixa homônima “Paranoid Android” tocasse nos créditos finais, mas devido a questões de direitos, “Something in the Air” de David Bowie foi usada. Mesmo sendo um fã do Radiohead, o uso do Paranoid Android não teria se encaixado no filme.

Um filme de trás para a frente em todos os sentidos da palavra, com a primeira cena sobre os créditos de abertura mostrados ao contrário, define o tom e o tema do filme imediatamente. Ele também anuncia ao público para acompanhar, ficar alerta e resolver o vindouro enigma em constante mudança envolto em um enigma. Acompanhado por uma narração simples e metódica de “Leonard Shelby” (Guy Pearce) sobre as cenas de flashback (sempre em preto e branco), voltamos à cor tradicional para os “dias atuais”cenas. Perto do final do filme, esse processo também é revertido, mas é o looping da narrativa que imediatamente faz você mergulhar no filme. As cenas se repetem com um cruzamento da cena anterior e nem sempre da maneira que você imaginaria, mesmo depois de assistir novamente várias vezes. Ele desorienta o público de propósito e pode ser visto como uma peça genial de cinema (eu) ou um motivo imediato para se desvencilhar da história. Eu gosto do processo de loop, dando-me assim mais detalhes, mais personagens e mais camadas do filme.

Em uma atuação imponente, Guy Pearce interpreta Leonard, lutando para encontrar a identidade do assassino de sua esposa, enquanto sofre com a incapacidade de formar novas memórias dos dias atuais. Sua memória de longo prazo está intacta e, através dos flashbacks em preto e branco, vemos Leonard como um investigador de seguros e seu caso principal, o de “Sammy Jankis” (ótima atuação de Stephen Tobolowsky). Incapaz de formar ou lembrar de novas memórias, Leonard recorre à tatuagem de inúmeras pistas e declarações em seu corpo e vive de um conjunto de fotografias polaroid em constante mudança. Todos os encontros sociais são retratados de maneira estranha, pois Leonard, sem saber que já teve a mesma conversa anteriormente, olha fixamente para a frente, com a frase “Desculpe, não consigo me lembrar de você. Não é nada pessoal” particularmente revelador.

Seu olhar vazio irrita todos os personagens, mas estamos tão cientes quanto qualquer um de que suas ações são genuínas e sem intenção de malícia. Essas interações desajeitadas conduzem o filme e, combinadas com o efeito de loop, revelam novamente camada após camada do filme e da real intenção de nosso personagem.

Existem apenas quatorze personagens em todo o filme de quase duas horas, dois dos quais compartilham a maior parte do tempo na tela com Leonard. Carrie-Anne Moss é excelente como a calculista “Natalie” e Joe Pantoliano iguala a intensidade da atuação de Guy Pearce como “Teddy”. Todos os três personagens principais têm profundidade e dualidade. Os constantes flashbacks e loops exibem progressivamente sua dualidade, por meio da qual vemos seus lados extremos, tanto positivos quanto negativos, mas investimos tanto neles que nos importamos com seu resultado. Todos os três personagens principais têm um lado decididamente sombrio e prejudicial, mas a distorção da narrativa convence você a gostar deles.

Por que Teddy e Natalie estão ajudando Leonard e com que finalidade?

Com o uso repetido dessas cenas em loop, esse excelente conto se desenrola e algumas das reviravoltas podem ser antecipadas, mas não todas. Como um espectador pela primeira vez e agora um espectador repetido, você simplesmente não junta as pistas, pois o exagero de informações e a história intensa muitas vezes o distraem, o que é o maior elogio do filme e de forma alguma uma crítica. Ele continua fresco e desafiador em visualizações repetidas e, quando assisti recentemente, notei que a primeira “pista” de confirmação aberta chegava apenas quinze minutos antes dos créditos finais. Muito superior ao seu antecessor inicial Seguindo, é um triunfo e uma obra-prima em todos os sentidos. Tentar não dar spoilers desse filme em especial é muito difícil! Mas também não posso fazer justiça a isso do ponto de vista da revisão. É tão único e fresco mesmo 14 anos após seu lançamento.

Se você está lendo isso e ainda não viu o filme, vá vê-lo.

Curiosamente, muitos dos temas do filme são incorporados em seu filme A Origem ainda a 10 anos de distância. Ambos compartilham temas comuns de desconexão da vida, memórias versus fatos, busca de vingança, passagem do tempo e racionalização das emoções. Como você racionaliza as emoções quando não se lembra delas? Detalhando sua condição (novamente) para Natalie no meio do filme, Leonard afirma de forma reveladora:

“O mundo não desaparece quando você fecha os olhos”.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: