“Matando-os suavemente” (2012)

“A América não é um país. É apenas um negócio”.

Na noite passada, 19 de janeiro de 2023, tive o prazer distorcido de finalmente ver Blonde , a mais recente oferta cinematográfica de Andrew Dominik e uma representação sombria, sombria e brutal da vida injustamente curta de Marilyn Monroe. Agora tenho uma página de notas para transcrever em uma revisão vagamente coerente e, quando terminar, vou liberar isso logo após meus pensamentos sobre o segundo filme de Andrew, The Assassination of Jesse James, do covarde Robert Ford , e agora aqui seu terceiro filme , matando-os suavemente .

Por meio de uma breve introdução ao terceiro filme do cineasta nascido na Nova Zelândia, estou escrevendo exatamente uma década e alguns dias depois da minha crítica original e os temas recorrentes são, no mínimo, alarmantes. Gastos do governo, o “negócio” da guerra, decadência social, uma “escolha” de duas cores de um arco-íris de partido único e mais um salvamento de uma instituição que lida com o faz de conta financeiro do pó mágico. A praga que se aproxima veio e se foi aparentemente, mas a praga de uma sociedade fraturada levada ao desespero mortal nunca vai embora.

Tudo é uma transação comercial e o capitalismo de desastre é a verdadeira praga da humanidade.

In Memoriam, e obrigado pelas memórias cinematográficas

Ray Liotta (1954–2022)

James Gandolfini (1961–2013)

“A América não é um país. É apenas um negócio”.

Os primeiros 15 minutos deste último recurso de Andrew Dominik são uma mistura bizarra, surreal e estranha que propositadamente define o cenário para este thriller imperfeito, mas profundamente interessante e intrigante. Os próprios créditos de abertura são rapidamente editados entre a cena inicial de um homem obscurecido caminhando para a entrada de um túnel, capturado em câmera lenta, a boca do túnel está mais em foco e o lixo espalhado pelo chão e no distância, flutuando na brisa. Acompanhando esta abertura sombria está uma trilha sonora igualmente sombria e agourenta espalhada entre as cenas igualmente dispersas (e de fato o lixo), que é estranhamente semelhante em tom à trilha sonora do brilhante Kill List de Ben Wheatley . Apenas um minuto de filme, e a cena foi bem e verdadeiramente definida.

Também espalhado entre as primeiras cenas está um discurso do ainda não instalado presidente dos EUA, Barack Obama, grosseiramente emendado entre o lixo e os créditos de abertura e nossa figura masculina ainda não vista. Isso também é um cenário muito importante, pois ao longo do filme, em todos os veículos, todos os bares, em todas as televisões, há comentários aparentemente contínuos de Barack Obama, George Bush ou comentaristas políticos discutindo a situação financeira dos Estados Unidos da América. . Isso também define a linha do tempo para o filme na entrega entre os presidentes Bush e Obama de 2008/9, mas ainda mais significativo em linha com os eventos recentes (estou escrevendo isso no sábado, 5 de janeiro de 2013) é o paralelo entre os eventos de hoje e a discussão contínua de um “penhasco fiscal”e os eventos da vida real retratados e mostrados em todos os bares, ouvidos em todas as televisões do filme: a crise financeira que aconteceu há apenas quatro anos. Então, como agora, o país estava à beira de um precipício, ou um penhasco para usar a linguagem anêmica de hoje. Então, Bush está alertando sobre os bancos serem incapazes de abrir e entrar em pânico financeiro em grande escala, a menos que sejam socorridos. Hoje, a situação é semelhante e, a meu ver, grave e deliberadamente pior.

O cínico em mim sugere que isso acontecerá novamente em mais quatro anos, e mais quatro anos, pois esse é o círculo da vida, da história se repetindo, as ações repetidas das nações saindo do controle, endividadas e desesperadas. E aí reside uma enorme metáfora para este filme. Enquanto o próprio país está fora de controle, incapaz de controlar dívidas ou gastos, ou bem-estar social ou até ouso dizer, a mais básica compaixão humana, isso se reflete em alguns de seus cidadãos. Não a maioria, mas os marginalizados e desesperados. O filme traça um argumento convincente para isso, enquanto o filme continua com comentários contínuos dos presidentes que estão saindo e entrando, e dos desafios financeiros que estão por vir.

O final da cena de abertura encapsula tudo isso e com mais perfeição. Agora, com uma câmera com zoom total no rosto do homem ainda sem nome, um cigarro pendurado em sua boca e parecendo desgrenhado e sujo, a câmera diminui para uma tomada em câmera lenta dele, o lixo ainda flutuando na brisa ao seu redor e um outdoor acima de sua cabeça de John McCain “Keeping America Strong” ao lado de Barack Obama e seu homônimo e vazio “Change” . É adequado, cenário e evocação de humor.

O homem sem nome é “Frankie” (Scoot McNairy) e acompanhado por seu melhor amigo “Russell” (Ben Mendelsohn) eles têm a oportunidade de “fazer um trabalho” para “Johnny Amato” (Vincent Curatola) , porém Johnny está longe de ser impressionado com a aparência e comportamento de Russell. Russell é tão desgrenhado e sujo quanto seu melhor amigo Frankie, mas as preliminares provocativas e as brincadeiras entre os três são eventualmente interrompidas por um frustrado Russell “Achei que ele queria nos fazer um favor! Esse é o esquilo de merda? Está tentando nos fazer um favor? . Essa cena simples de três personagens é repetida mais tarde, quando mais detalhes são fornecidos sobre o trabalho em si, para “derrubar” ou roubar o dinheiro de um jogo de cartas organizado por “Markie Trattman” (Ray Liotta) .

Ensanduichada no meio está mais uma cena bizarra e surreal dos dois melhores amigos se encontrando para discutir a oferta de Johnny Amato. Com uma câmera rodando, seguimos Russell, ainda sujo e desgrenhado, passeando com seu cachorro e comendo um sorvete aparentemente sozinho. O fundo de casas dilapidadas, depressão e lixo em todos os lugares espelha o primeiro plano e a caminhada contínua de Russell. Ainda com uma câmera rolante, mas agora de um ângulo ligeiramente diferente e mais amplo, vemos seu amigo Frankie esperando por ele, bizarramente e aleatoriamente parado em cima de um banquinho de bar abandonado, o cigarro constantemente pendurado em sua boca. Uma vez juntos, segue-se uma cena simples de câmeras mínimas, com um zoom em cada personagem enquanto a conversa muda de trabalho, drogas, sexo e cachorros. É uma conversa aleatória e estranha,

Após uma série de flashbacks narrados (incluindo uma cena fantástica, mas breve, de Ray Liotta interpretando um louco!), Os 15 minutos iniciais chegam ao fim, seguindo mais uma conversa surreal e bizarra entre Frankie e Russell enquanto eles dirigem em direção ao trabalho que agora aceitaram. Reprisando sua conversa anterior de várias maneiras, essa conversa em particular é ainda mais grotesca do que a anterior, mas narrativamente dá muito mais sabor para ambos os seus antecedentes, suas intenções futuras e muitos acenos para suas situações passadas, presentes e futuras. A conversa se volta para a comédia sombria que o filme precisa neste ponto e, uma vez chegado ao seu destino e verificando seu equipamento mal pensado para o trabalho, Frankie afirma de forma reveladora: "Vamos parecer um bando de amadores do caralho". Eles entram em um túnel escuro, úmido e monótono em direção a um prédio abandonado para começar seu trabalho.

Além do elenco talentoso acima mencionado, há mais quatro papéis importantes a serem observados. Sam Shepard faz uma pequena participação como “Dillon”, assim como o brilhante Richard Jenkins como “The Driver”. James Gandolfini interpreta “Mickey” com mais do que um toque de absurdo e francamente bizarro, mas o desempenho é perfeito e ainda melhor para o retrato bizarro de Gandolfini. Há mais um papel importante a ser observado, no entanto, antes de avaliar isso mais detalhadamente abaixo, talvez seja presciente retornar aos personagens mencionados nos primeiros quinze minutos. Os quatro papéis principais são divididos, com Ray Liotta e Vincent Curatola apoiando puramente os de Scoot McNairy e Ben Mendelsohn. No apoio, Liotta está soberbo como o arriscado, no limite Markie Trattman. Seu breve “louco”a cena é pura Liotta em seu exagero, cena roubando melhor. Curatola domina como o chefe que dá trabalho, no entanto, são Scoot McNairy e Ben Mendelsohn que realmente brilham. Ambos no limite, vivendo o dia a dia, suas necessidades desesperadas individuais quase se fundem, espelhando a personalidade do outro tanto para o bem quanto para o mal. Ambas as atuações são simplesmente deslumbrantes.

Mas o nome do letreiro é, claro, Brad Pitt.

“Jackie” (Brad Pitt) Entrando no filme ao som de “When the Man Comes Around” de Johnny Cash , isso é brilhantemente usado, já que Jackie está na cidade para “fechar” questões, varrer problemas, coletar seu dinheiro e se mudar sobre. Uma arma de aluguel para proteger os interesses da Máfia e silenciar os críticos. Um executor de fato, Jackie domina todas as conversas com um distanciamento constante, totalmente no controle de todas as situações, mas igualmente distante delas. Profetizando talvez “Há uma praga chegando”, a analogia em si não se perde. Jackie conhece bem o mundo, seu lugar nele e como ele pode prosperar. Não é o desempenho mais forte de Pitt, mas ele domina bem a tela, embora às vezes um pouco “desacelerando” .

Com uma analogia constante, recorrente e óbvia de colapso social e financeiro na América, isso é claramente uma crítica, e pode-se argumentar uma crítica muito firme do capitalismo monetário na América. O filme está impregnado desse tema de desespero e ansiedade financeira, de um sistema político que prega união, um grande inclusivo para toda a sociedade, e de “Mudança” . Até mesmo a máfia invisível é descrita como um corpo “corporativo” agora!

O trabalho de câmera do diretor aqui é sublime às vezes, com planos longos e tortuosos, câmeras em movimento e algumas câmeras lentas fantásticas capturando “Bullet time” , muitas trocas e conversas (uma conversa nebulosa e bizarra induzida por drogas e um assassinato em estilo balético são dois exemplos fantásticos). Num filme em que boa parte das cenas são simples cenas de cabeças falantes (especialmente dentro de um carro apertado), o trabalho de câmera do diretor e os muitos ângulos e enquadramentos oblíquos usados ​​são o verdadeiro destaque, pois realmente chamam a atenção.

Sombriamente cômico às vezes e ainda melhor por isso, a violência é prolongada, muito gráfica, brutal e muito ampliada às vezes. Há indícios ou exemplos óbvios de uso de drogas pesadas, com a cena mencionada acima uma alegria perturbadoramente engraçada de assistir. Greig Fraser (Diretor de Fotografia) e Brian Kates (Edição) merecem elogios especiais, porém não há nenhum Diretor Musical mencionado, então não posso registrar o elogio especial merecido aqui, pois a trilha sonora é uma alegria por si só. De "The Man Comes Around" de Johnny Cash a "Life is a bowl of cherries" , "Love Letters" e duas de Lou Reed e The Velvet Underground. Uma mistura eclética, mas brilhante. A trilha sonora é altamente recomendada!

Assim como o filme. Não perfeito, mas 97 minutos de intriga sombria, violência chocante e um ataque brutal ao capitalismo de desastre. Um filme muito do seu tempo. A qualquer momento.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“O Assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007) “A Boa Enfermeira” (2022) “Remédio para a Melancolia” (2008)