“Michael Clayton” (2007)

A obra-prima de estreia de Tony Gilroy.

Michael Clayton é um filme ao qual volto várias vezes e é surpreendente notar que, no momento em que escrevo, já tem mais de 15 anos! Também um tanto surpreendente é o fato de que este filme de estreia de Tony Gilroy é um dos três únicos filmes que ele dirigiu da cadeira de diretor e, embora minha crítica de Michael Clayton seja reproduzida na íntegra abaixo, você também pode ler minhas reflexões sobre Duplicity e The Bourne de 2009. Legado 3 anos depois, no meu artigo original do blog, vinculado na parte inferior deste parágrafo de abertura. Quando não está na cadeira de diretor, Tony Gilroy costuma trabalhar ao lado de seus irmãos Dan e John, com os três escrevendo, dirigindo, produzindo ou editando créditos em clássicos até o último quarto de século cinematográfico, incluindoO Advogado do Diabo, Armageddon, A Identidade Bourne, Nightcrawler e Rogue One: Uma História Star Wars .

“Eu não sou um milagreiro. Eu sou zelador”.

A partir de uma tela de abertura em branco e do simples Michael Clayton , nos fundimos em cortes lentos de um complexo de escritórios vazio tarde da noite, com apenas pisos ocasionais iluminados e ocupados pela equipe de limpeza. Ao fundo, há uma narração em pânico descrevendo uma longa carreira, para um escritório de advocacia, e como um renascimento recente o mudou depois de “ser coberto por uma pátina de merda durante a maior parte da minha vida”. Contendo três dos meus atores favoritos, tornou-se rapidamente um filme pessoal favorito. Então, começando com a estrela do show:

“Michael Clayton” (George Clooney) Sua primeira aparição ocorre depois de uma tomada de câmera longa e em movimento (tornando-se um tema de câmera para o filme) enquanto ela gira em torno de uma mesa de pôquer. Um “consertador” ou zelador de problemas, ele se apresenta conforme a foto abaixo, seguro e no controle, um profissional metódico. Sua personalidade é sutilmente diferente de sua profissão e às vezes brilhantemente subestimada por Clooney. Uma história por trás de dívidas fraternas e um amor por seu filho “Henry” (um excelente Austin Williams), mas close-ups estendidos e tomadas prolongadas em Clooney roubam o filme.

Um desempenho garantido brilhante.

“Karen Crowder” (Tilda Swinton) Sua primeira aparição é de uma mulher angustiada e inquieta, em pânico e suando em um cubículo de banheiro e o que se segue é uma nuance rapidamente editada de sua personalidade enquanto cortamos rapidamente entre seus preparativos para uma entrevista na TV em seu roupão do hotel e a própria entrevista. Cada detalhe é meticulosamente preparado de antemão e executado na frente das câmeras. É uma performance, uma prática e uma preparação detalhada, já que cada sorriso forçado e passo gaguejado estão no tempo de sua narração e no tempo da apresentação para a câmera. Brilhantemente filmado e editado em conjunto, é o desempenho de Swinton que brilha enquanto ela é perfeita em cenários e cenas muito diferentes.

“Arthur Edens” (Tom Wilkinson) Sua primeira aparição, uma cena dupla com Clooney, define o padrão para esta performance estrondosa novamente de Tom Wilkinson. Em sua cela de prisão, seu retrato esquizofrênico e em pânico absolutamente fascinante, ele surpreende ao descrever “12% da minha vida” e sua descida a um mundo aparentemente sombrio onde ele se tornou “Shiva, o Deus da Morte”. Sua espiral descendente é mostrada de forma brilhante, embora brevemente, mas também com uma demonstração muito definida de sua posição mental variável, sua conversa telefônica com o filho de Clayton, Henry, muito reveladora. Nunca mais do que em sua jornada para a Times Square, sua completa satisfação e felicidade destruídas por um anúncio em um outdoor. Esquizofrênico, frenético, nervoso e esboçado. Uma performance sublime de Wilkinson.

Com Sydney Pollack excelente no apoio como “Marty Bach”, um belo “zumbido” triste de uma trilha sonora de James Newton Howard e excelente edição do irmão John Gilroy, este filme de estreia do diretor Tony Gilroy é uma alegria. Nunca apressado exatamente em duas horas, o que é uma duração perfeita para a história e, de fato, para a narrativa. Com uma narrativa distorcida, desde o início o filme corre no ritmo prescrito, é estiloso e brilhantemente filmado pelo diretor de fotografia Robert Elswit. Às vezes, o filme é impregnado de sombras e reflexos constantes e uma metáfora sublime para o filme como um todo.

O tempo e o ritmo do filme também são fundamentais. Com tanta informação e construção de personagens em segundo plano com conversas virando narração, e vice-versa, o filme segue em um bom ritmo e te prende desde o início. Cada personagem tem uma dualidade óbvia, mas subenredos sutis devem ser separados e um primeiro ato que às vezes é ofegante e quase perfeito. Um escritor prolífico, esta estréia no desempenho do diretor é brilhante de Gilroy, mostrando um verdadeiro amor por sua criação de escrita e um olho real para uma cena meticulosamente desenhada.

Como acima, alguns dos floreios são sutis, mas aliados a quatro atuações notáveis, este é um deleite de um filme e um filme de estréia na direção de primeira classe de Gilroy, que merecidamente rendeu a ele e suas estrelas 7 indicações ao Oscar. O próprio Gilroy foi indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, e a bela trilha sonora de James Newton Howard também foi indicada. Todas as três estrelas principais também foram indicadas com George Clooney como Melhor Ator em Papel Principal, Tom Wilkinson como Melhor Ator em Papel Coadjuvante e Tilda Swinton ganhando como Melhor Atriz Coadjuvante. Qual(is) melhor(is) recomendação(ões) você poderia ter?

É realmente um filme maravilhoso que pode surpreendê-lo.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de cinema e televisão publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 100 artigos de blog (com mais de 300 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: