No “Museu da Austeridade”

Acessibilidade, iteração e lições aprendidas com o diretor Sacha Wares e a equipe do Museu da Austeridade, premiado pela IDFA

Dirigido por Sacha Wares e baseado na reportagem do colaborador John Pring do Disability News Service , Museum of Austerity (2021) usa captura volumétrica em um projeto de realidade misturada para o headset HoloLens para contar histórias de pessoas com deficiência no Reino Unido que morreram como resultado de cortes de assistência social na década seguinte à crise financeira de 2008. Coproduzido por English Touring Theatre, National Theatre UK e Trial and Error, com tecnologia criativa de All Seeing Eye e Dimension Studio, o projeto foi apresentado no London Film Festival Expanded em 2021 e posteriormente ganhou o IDFA DocLab Immersive Non-Fiction Award 2021 Uma versão itinerante está sendo desenvolvida para apresentação teatral no Reino Unido em 2023.

O grupo de trabalho Accessibility and Disability Innovation no MIT Open Documentary Lab & Co-Creation Studio convidou o diretor do Museum of Austerity, Sacha Wares, para discutir a abordagem de sua equipe para acessibilidade e cuidado na produção e exibição do trabalho. O seguinte é baseado em sua apresentação de março de 2022.

O design de som no Museum of Austerity responde à presença corporificada de um espectador em um espaço de realidade física e mista. Aproximar-se de cada representação holográfica de uma pessoa que morreu em decorrência dos cortes da era da Austeridade ativa o som de um parente falando sobre os últimos momentos dessa pessoa. Mais próximo do holograma da pessoa, pode-se ouvir a respiração do ator. Recusar-se a sair desencadeia comentários de políticos na Câmara dos Comuns sobre a própria lei, mudanças no sistema de benefícios ou a morte da pessoa. Essa justaposição reduz a distância entre a tomada de decisão política, os indivíduos afetados e o público.

Devido à natureza do assunto, uma consideração significativa na produção do trabalho foi o bem-estar mental da equipe de produção, das famílias participantes e do público. Diz Wares:

Tínhamos um psicoterapeuta e um profissional de bem-estar teatral à disposição para todo o processo (de produção)… Havia apoio de saúde mental para as famílias participantes e qualquer pessoa dentro da equipe criativa que quisesse e um acordo de que, a qualquer momento, se alguém trabalhando no projeto queriam se afastar do material, eles podiam, e as pessoas aceitaram isso e ficaram… vocalmente gratos por isso ter sido dito desde o início.

Essa parte do processo criativo, senti que administramos com muita sensibilidade e isso tem muito a ver com a opinião de nosso principal colaborador, John Pring, como jornalista. Ele veio para o projeto com fortes sentimentos sobre como você fala sobre suicídio no jornalismo, o que é bem diferente de como você faria no teatro… Existem regras rígidas no jornalismo sobre o que você deve e o que não deve dizer sobre alguém tirar a própria vida para evitar desencadear aqueles com experiência pessoal de sofrimento mental. John foi escrupuloso sobre isso, e isso realmente limitou muito o que poderíamos mostrar, o que poderíamos dizer, e isso foi benéfico para o projeto, porque muitas vezes, quando você está limitado, precisa pensar em maneiras alternativas e acho que essa é uma das as razões pelas quais é bastante contido como uma obra, e acho que isso contribui para seu poder.

A equipe criativa do projeto inclui artistas com e sem deficiência e oferece informações de acesso abrangentes, inclusivas e claramente sinalizadas para o público .

A oferta de acesso inclui descrição de áudio através da experiência, legendas no fone de ouvido, um vídeo de integração em BSL (British Sign Language), acesso para cadeira de rodas e uma variedade de opções de amplificação acessíveis para o público.

Inclinar-se para as considerações de acesso do assunto resultou em inovação na exibição do trabalho, incluindo uma ferramenta de edição de conteúdo sob medida em que o público pode optar por não ver determinado material:

Na fase de teste, ficou claro que havia potencial para alguns membros do público ficarem sobrecarregados com o assunto, especialmente se houvesse uma sobreposição com sua própria experiência. Levamos muito a sério a responsabilidade de cuidar do público em termos de avisos de conteúdo e também oferecemos a opção de remoção de conteúdo. Percebemos que, como cada história é independente e são hologramas, você pode retirar o conteúdo e isso não afeta a experiência de ninguém, porque as histórias são tematicamente conectadas, mas não narrativamente - você não precisa ter visto uma para entender o próximo. Para o público, há uma lista de avisos de conteúdo e, se houver algo no aviso de conteúdo que eles não desejam ver, podemos remover essas histórias.

Sacha e a maioria da equipe criativa têm experiência em teatro, onde existem padrões da indústria para acessibilidade que não estão presentes atualmente na produção ou exibição de trabalhos XR/imersivos. Wares destaca que, devido à falta de abordagens de acessibilidade estabelecidas no espaço imersivo, a equipe criativa incorporou algumas convenções existentes do teatro e do cinema, com o objetivo de equilibrar a interação entre as expectativas do público, considerações estéticas e restrições técnicas.

A consideração da acessibilidade durante a produção, o recrutamento de um painel de teste de acesso e o aproveitamento da experiência vivida pela equipe criativa contribuíram com abordagens inovadoras e significativas.

A sensibilidade à luz do próprio membro da equipe levou à adição do ajuste de brilho como uma oferta de acesso ao público. Da mesma forma, o processo iterativo envolvido em abordar o acesso de outro membro da equipe ao trabalho em andamento levou a uma solução de guia de visão bem-sucedida oferecida ao público na noite de abertura.

A importância de testar com pessoas onde o movimento do público incorporado faz parte do design do trabalho foi outro aprendizado, relacionado às diferenças nas formas como os dispositivos respondem ao movimento dos olhos e à mobilidade física; por exemplo, consciência das respostas dos gatilhos da zona de som aos movimentos da cadeira de rodas, incluindo inverter em vez de virar a cabeça. É importante ressaltar que informações sobre versões acessíveis podem ser usadas para treinar anfitriões em locais de exibição.

A inovação por meio do design inclusivo contribuiu de outras maneiras inesperadas. Pontos de descanso foram oferecidos na concepção da obra para pessoas com dificuldade de locomoção, com cadeiras dobráveis ​​para uso das pessoas. Wares observa que “muitas pessoas [sem] problemas de mobilidade aproveitaram essas cadeiras, então, novamente, foi outro exemplo de onde toda a experiência se beneficiou”.

A acessibilidade precisa de sinalização clara antes do ponto de reserva para que o público entenda não apenas como o trabalho está disponível de forma acessível, mas também o que esperar nos locais. Sacha explica.

Fizemos nosso próprio BSL e um vídeo de marketing legendado que dizia às pessoas um pouco sobre o que esperar, organizamos uma pesquisa do local e, com a empresa de audiodescrição VocalEyes , produzimos um guia de áudio sobre o que o público encontraria no local …

O lado criativo do planejamento de acesso foi muito prazeroso e… onde encontramos dificuldades resultou em ganhos positivos para o trabalho… Acho que se a gente não cuidar para tornar o nosso trabalho acessível da forma mais ampla, então a culpa é nossa de excluir públicos e artistas da jornada e subutilizar o poder combinado da arte e da tecnologia para moldar os espaços inclusivos do futuro.

Mais informações do designer de som do Museu da Austeridade, Gareth Fry, sobre como tornar a experiência imersiva acessível, podem ser encontradas aqui .

Esta peça faz parte da edição de 2023 da Immerse, centrada na inovação da deficiência em documentário e tecnologia emergente - apresentando perspectivas de artistas, ativistas, acadêmicos e tecnólogos na vanguarda da narrativa e da justiça da deficiência. Você pode encontrar outras histórias em destaque e mais informações sobre o problema aqui .

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