“O Mestre” (2012)

“Gravamos tudo. Ao longo de todas as vidas”.

Eu adoro este filme em pé de igualdade com o desgosto bizarro e surreal do diretor de Magnolia 13 anos antes. Minha adoração segue. Aqui estão algumas citações selecionadas da época do lançamento, uma década atrás:

“Inteligente e solidamente cativante, O Mestre estende a série de vitórias de Paul Thomas Anderson em filmes desafiadores para o público sério.”

Tomates podres

“Phoenix, conhecido por mergulhar em papéis indicados ao Oscar em Gladiador e Walk The Lane, torna Quell assustadoramente crível. O Mestre leva algum tempo para se acostumar. Este é um filme soberbamente elaborado que às vezes é intencionalmente opaco, como se seu criador não quisesse que víssemos todo o caminho até seu coração de escuridão."

Los Angeles Times

“Também é um dos grandes filmes do ano – um projeto ambicioso, desafiador e de sangue quente, mas de tom frio, que aborda seriamente ideias complicadas sobre a personalidade americana, sucesso, desenraizamento, dinâmica mestre-discípulo e pai. -filho destruição mutuamente assegurada.”

Entretenimento semanal

“as performances de Phoenix e Hoffman são estudos de contraste. Phoenix se comporta com uma graça irregular, cambaleante e simiesca, enquanto Hoffman dá a Dodd uma deliberação calma. Ambos os atores raramente foram melhores no cinema. A verdadeira Master class aqui é sobre atuação - e isso inclui quase todos os outros no filme, especialmente Adams, cuja qualidade de garota da porta ao lado é usada aqui para um efeito subversivo fino.

Monitor da Ciência Cristã

“É um filme sobre a atração e a loucura da grandeza que chega mais perto do que qualquer coisa que vi recentemente de ser um grande filme. Haverá céticos, mas o culto já está se formando. Conte comigo."

New York Times

“O Mestre, o sexto filme do roteirista e diretor de 42 anos, afirma sua posição como o maior talento cinematográfico de sua geração. Anderson é um astro do rock, o artista que não conhece limites. “Escrito, dirigido, atuado, filmado, editado e marcado com uma vibração revigorante que restaura sua fé no cinema como uma forma de arte, O Mestre é o nirvana para os amantes do cinema. Anderson mistura sons e imagens em uma música sombria e deslumbrante que é toda sua.” Mais tarde, ele chamaria o filme de Melhor Filme de 2012".

Pedra rolando

“Num filme repleto de qualidades, mas também repleto de perplexidades, duas coisas se destacam: o extraordinário domínio da técnica cinematográfica, que por si só é quase suficiente para manter um conhecedor na ponta da cadeira o tempo todo, e as tremendas representações de Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman de dois homens totalmente antitéticos, um vagabundo iletrado sem uma pista, o outro um charlatão intelectual que afirma ter todas as respostas. Eles se tornam muito importantes um para o outro e, no entanto, no final, têm um efeito mútuo estranhamente insignificante. O estilo magistral, o humor misterioso e os personagens centrais proibitivos ecoam o filme anterior de Anderson, There Will Be Blood, um parentesco promovido por outra trilha sonora ousada e discordante de Jonny Greenwood.”

O Repórter de Hollywood

“fabulosamente bem atuado e elaborado, mas quando o pego, minha mão se fecha no ar. Tem um material rico e não está claro o que pensa a respeito. Tem duas atuações do calibre do Oscar, mas será que elas se conectam?”

Roger Ebert

“O Mestre é Paul Thomas Anderson com as bordas lixadas, os melhores pedaços cortados em pedaços.”

Revista Slant

“Chame o Mestre do que quiser, mas a catatonia lobotomizada do que chamo de Novos Hacks nunca pode substituir filmes narrativos bem feitos sobre pessoas reais que contam histórias profundas para um público mais amplo e sofisticado. Modismos vêm e vão, mas, como Walter Kerr costumava dizer, 'Vou gritar tripas sempre que servirem tripas.'”

Observador de Nova York

Paul Thomas Anderson - Uma apreciação

“Gravamos tudo. Ao longo de todas as vidas”.

Para dizer que já se passaram cinco longos anos desde There Will be Bloode que estou esperando ansiosamente por este lançamento desde que foi discutido pela primeira vez em 2009 seria um eufemismo. Adicione à mistura uma história vagamente baseada nos primórdios da Cientologia e seu fundador, L Ron Hubbard, além dos talentos supremos de atuação de Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix e foram três anos lentos para chegar. Mas valeu a pena esperar, pois Paul Thomas Anderson produziu novamente um filme verdadeiramente maravilhoso. Mais uma vez, Paul escreveu o roteiro e dirigiu, bem como produziu, mas a primeira grande mudança a ser observada em relação a seus filmes anteriores é a escolha do diretor de fotografia, com Mihai Malaimare substituindo o parceiro de colaboração de longa data Robert Elswit. No entanto, essa mudança não é transmitida de forma alguma para a tela, pois você fica imediatamente impressionado com o quão vibrante,

A vibração da imagem é uma alegria, assim como a multiplicidade de cenários fotografados tão bem pelo diretor de fotografia Mihai Malaimare, trazendo à vida inúmeras cenas de praia, vistas do oceano e planícies desérticas com uma lente tipicamente longa, mas igualmente brilhante a cada vez. As cenas internas são enquadradas e iluminadas de forma brilhante, geralmente em uma sala apertada de uma casa ou navio, com o diretor Paul Thomas Anderson reforçando a claustrofobia com tomadas em ângulos estreitos e uma câmera girando suavemente para abranger e capturar a cena. Nesta fase inicial, todos Amy Wells (cenografia), David Crank e Jack Fisk (design de produção) e Mark Bridges (design de figurinos) merecem imenso crédito, assim como Jonny Greenwood por outra trilha sonora assombrosa, animada e eclética e original em geral. música.

Posso ser um fã tendencioso do Radiohead, mas a trilha sonora de Jonny Greenwood é novamente sublime e segue seu sucesso com There Will be Blood . A partitura aqui é muito semelhante em tom ao de There Will be Blood com peças operísticas escalando misturadas com peças orquestrais que acompanham o filme perfeitamente, mas de uma forma estranha e esporádica. Existem onze peças originais de música de Jonny Greenwood com peças de destaque como “Overtones”, “Time Hole” e “Alethia” encapsulando perfeitamente as mentes fraturadas dos personagens enquanto eles batem e estalam no fundo do filme, subindo e descendo suavemente junto com a narrativa.

As faixas musicais incluídas também são escolhas estranhas e peculiares, mas se encaixam perfeitamente no filme, como “Get Thee Behind Me Satan” de Ella Fitzgerald, “No Other Love” de Jo Stafford e “Changing Partners” de Helen Forrest nos créditos finais. . Há também três faixas soberbas dos próprios atores, com Philip Seymour Hoffman cantando “Slow Boat to China” em uma cena de partir o coração, bem como “I'll Go No More A-Roving” em uma cena bizarra e surreal! Mas o destaque é da atriz Madison Beaty com “Don't Sit Under the Apple Tree (With Anything Else But Me)”. Muitos deles, mas não todos, fazem parte da trilha sonora do CD que acompanha este filme e que, mais uma vez, é totalmente recomendado.

O filme em si se passa entre o final da Segunda Guerra Mundial e o início dos anos 1950 e cobre aproximadamente um período de cinco anos. Os primeiros vinte minutos cobrem esse período de tempo rapidamente para nos atualizar com a linha do tempo e para preencher uma história convincente por trás de “Freddie Quell” (Joaquin Phoenix) . Assim como no início de There Will be Blood , este filme também começa com um diálogo mínimo, mas com uma cinematografia suprema de uma maré alta em uma praia com um pelotão naval aguardando ordens ou o fim da guerra. Os problemas pessoais de Freddie são imediatamente óbvios nos primeiros três ou quatro minutos deste clássico de 144 minutos, já que ele é imediatamente retratado como um estranho e um solitário com um andar e estilo estranhamente desajeitados.

Suas primeiras palavras descrevem como se livrar de uma doença sexual para um colega marinheiro e, em seguida, desajeitadamente, ele se envolve sexualmente com uma figura feminina esculpida na areia para a qual ele fica muito excitado sexualmente e, para espanto de seus companheiros marinheiros, ele se masturba no oceano. para se aliviar. Passando por um exame médico para deixar a Marinha, ele continuamente faz referência a sexo, mas a imagem geral pintada de Freddie é de um estranho desajeitado e inseguro que quer ser aceito, junto com sua “poção” alcoólica que acompanha sua jornada de deixar a marinha para se tornar um rabugento . fotógrafo em um shopping local, para cortar legumes em um campo na Califórnia antes de escapar e embarcar em um navio de luxo que passava. Aqui ele conhece “Lancaster Dodd” e “Peggy Dodd” e um filme lendário realmente nasce.

“Freddie Quell” (Joaquin Phoenix) Um estranho alcoólatra e errante cujas peculiaridades, tiques e tensão nervosa podem ser explicados como resultado de Transtorno de Estresse Pós-Traumático, ou choque de guerra no vernáculo muito mais simples da época. Ele está fisicamente e mentalmente quebrado em pedaços. Seus tiques físicos são evidentes através de um olho preguiçoso e falando por um lado da boca com um sotaque às vezes ininteligível. Sua marcha é desajeitada em quase uma contorção de seu corpo da cintura para baixo e dá uma aparência constante de ser incapaz de ficar em pé e se mover sem a aparência de dor.

Mentalmente, o alcoolismo óbvio de Freddie é um problema constante e seu frasco de quadril está repetidamente em exibição enquanto ele completa com sua “poção”, mas igualmente evidente são seus surtos inapropriados de sexualidade aberta e ele é incapaz de controlar um temperamento que oscila violentamente fora de controle. . De muitas maneiras, Freddie é um livro aberto para tudo isso e muito mais e é para o grande crédito de Joaquin Phoenix, pois sua performance do começo ao fim é exatamente isso, uma performance de óbvios traços de personalidade, carrapatos, compulsões e obsessões. Sua primeira sessão de “Processamento Informal”(mais do que mais tarde) é adequado e confirma a abertura que vemos como uma audiência para suas falhas. Enquanto ele respondia às perguntas durante o processamento, eu imediatamente contradisse todas as respostas, pois suas fragilidades ficam muito evidentes assim que ele está na tela.

Isso não deve ser visto como negativo de forma alguma, pois é puramente intencional e parte da jornada de Freddie no filme. Apesar do apelido de Mestre para o filme, este é o filme de Freddie e tão habilmente trazido à vida por um ator muito difamado, mas absolutamente brilhante, Joaquin Phoenix. Um desempenho definidor de carreira e digno de sua indicação de Melhor Ator no Oscar de 2013.

“Lancaster Dodd” (Philip Seymour Hoffman) Conhecido como “Mestre” por todos com quem entra em contato, mas não de uma forma totalmente servil e devotada, mais por um respeito genuíno por uma figura pioneira que aparentemente é sempre sorridente e amada por todos que o rodeia. Jovial e muito o centro das atenções com uma atitude hiperpositiva, suas performances e palestras sempre fazem referência a “vidas passadas” e “processamento” , além de criticar constantemente uma humanidade que ele vê como adormecida para possibilidades fora de sua zona de conforto. “O homem está dormindo” é uma referência reveladora à “Causa” ele promove, de vidas passadas continuamente vivendo através da alma e do espírito para as vidas presentes e além.

Ferozmente leal à sua família e ao seu bando de devotos, bem como à mensagem da Causa, a dualidade de Dodd é sutilmente desvendada, mas nunca mais evidente do que quando sua mensagem e seus ensinamentos são desafiados. No entanto, há muito mais do que isso à medida que o filme avança. Mais uma atuação maravilhosa de Philip Seymour Hoffman em um filme de Paul Thomas Anderson, sua quinta colaboração em seis filmes e uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante no Oscar de 2013.

“Peggy Dodd” (Amy Adams) Uma performance estrondosa e definidora da carreira de Amy Adams e de seus estimados colegas de elenco, merecendo plenamente sua indicação ao Oscar em 2013 de Melhor Atriz Coadjuvante. Com o mínimo de diálogo, são os toques, olhares e muitas vezes olhares frios e estéreis que tornam essa performance tão estrondosa e minha opinião imediata é que Peggy é a verdadeira força motriz por trás da “Causa” e definitivamente o poder por trás do trono. Sempre aparentemente olhando (através?) E talvez constantemente e silenciosamente julgando Freddie, ela é vociferante para estranhos e não crentes, mas de uma maneira sutil e matizada. Ela reserva seu vitríolo para Lancaster e seu tempo privado juntos, mas em público é uma rocha silenciosa e julgadora de seu marido.

À medida que o filme se desenvolve, a ameaça silenciosa de Peggy também se desenvolve e nunca é mostrada de maneira mais apropriada do que quando Lancaster é questionado sobre a veracidade da causa. Enquanto Lancaster fica com raiva e nervosa, Peggy está furiosa silenciosamente com o desafiante, primeiro em um suave desfoque logo abaixo de seu marido, que domina a cena, mas dois cortes rápidos depois mostram sua raiva e apoplexia na bochecha de qualquer um que questione suas crenças. Há uma breve cena entre marido e mulher que os spoilers me impedem de divulgar, mas quando você a vir, entenderá o equilíbrio de poder definido em jogo. É uma cena maravilhosamente surreal que diz muito. A alegria da performance de Adams é a sutileza em exibição e contra duas performances surpreendentes acima, eclipsa-as para se tornar a verdadeira estrela de destaque. Uma performance brilhante e hipnotizante.

Em várias vertentes narrativas e locais, há excelentes papéis coadjuvantes, notavelmente, Amber Childers como a filha sorridente permanente “Elizabeth Dodd” e Jesse Plemons interpreta o irmão “Val Dodd” de forma brilhante, com propositadamente muito pouco diálogo para trabalhar. Rami Malek está excelente como o novo genro de Lancaster, “Clark” e Madison Beaty interpreta “Doris” com uma beleza gentil que é perfeitamente encapsulada quando ela canta “Don't Sit Under the Apple Tree” . Laura Dern interpreta uma socialite/apoiadora da Causa, bem como “Helen Sullivan” e, finalmente, Kevin J O'Connor retorna de um papel igualmente vago em There Will be Bloodcom outro aqui como “Bill William”. Há muito mais participações especiais e papéis coadjuvantes enquanto tecemos entre a saída de Freddie da Marinha para seguir a Causa e seguir Lancaster Dodd enquanto ele viaja de cidade em cidade para promover sua fé, seus escritos e suas experiências.

Seguem-se duas breves cenas, uma encapsula o desespero sexual precoce de Freddie e um crescente problema com o álcool, a outra é uma estrondosa peça de cinema. Cada cena é muito diferente da outra, mas uma amostra ideal da jornada de Freddie e exemplos maravilhosos do olhar do diretor para cenas cinematográficas de verdadeira beleza.

“Martha the Salesgirl” (Amy Ferguson) é apresentada em uma bela, gentil e quase balética tomada de câmera contínua enquanto ela caminha pela loja de departamentos vendendo o vestido que está usando. Sempre sorrindo, mas igualmente sempre olhando na direção de Freddie enquanto ela continua sua dança suave pela pista, a cena é acompanhada pela sublime “Get Thee Behind Me Satan” de Ella Fitzgerald. "Você tem uma folga chegando?" pergunta Freddie.

Enquanto "Get Thee Behind Me Satan" continua suavemente no fundo, há uma breve cena de interlúdio em que Freddie faz sua "poção" e isso é rapidamente cortado para Martha experimentando sua mistura. Freddie agora está bêbado e tecendo enquanto os dois ficam juntos em sua câmara escura de fotografia tingida de amarelo “Taste Good?” ele pergunta antes de beijar Martha à força e cair em sua gargalhada maníaca. Martha joga junto com a tensão sexual, provocando Freddie com "O que mais você quer ver, isso?" como ela revela seus seios. Antes que ela pudesse fazer isso, o imediato “Sim” de Freddieretrata perfeitamente seu desespero sexual. Brincando com os seios de Martha, eles se beijam apaixonadamente novamente antes que Freddie recupere um pouco a compostura para convidar Martha para um encontro.

Uma aparição brilhante de Amy Ferguson e Joaquin Phoenix dá o tom novamente para a descida de Freddie.

Em seguida, após a prisão de Dodd, a reação violenta de Freddie o leva a ser preso também e os dois são alojados em celas adjacentes. A chegada de Freddie vê uma continuação violenta de sua frustração enquanto ele continuamente dá cabeçadas em uma cama e na parede de uma cela antes de chutar o banheiro em pedaços com raiva e fúria abjetas. Dodd fica em sua cela completamente impassível enquanto observa a explosão tortuosa e violenta de seu amigo antes de finalmente comentar “Seu medo de captura e prisão é um implante de milhões de anos atrás. Esta batalha está com você desde antes que você perceba. Isso não é novo. Este não é você” .Freddie continua reagindo com raiva às palavras calmantes de Dodd e com um ângulo de câmera entre as duas celas, sua troca contínua é capturada, de Dodd pregando para seu amigo e de Freddie, rondando sua cela como um leão enjaulado. Enquanto a câmera volta para Dodd, ele continua “Você está dormindo. Seu espírito estava livre. Movendo-se de corpo para o próximo corpo. Livre. Livre por um momento. Em seguida, foi capturado por uma força invasora empenhada em transformá-lo no mais escuro, onde você foi implantado com um mecanismo de empurrar/puxar que o mantém com medo de autoridade e destrutivo. Estamos no meio de uma batalha que está se formando há um trilhão de anos e é maior do que nós dois”.

Segue-se uma intensa discussão cara a cara:

Freddie: “A porra da sua família te odeia. Seu filho te odeia”

Dodd: “Quem gosta de você, exceto eu?”

A cena termina de uma forma surreal e bizarra, porém não antes de Dodd reforçar continuamente e de forma reveladora a Freddie que ele está sozinho sem amigos para chamar e que ele é o único amigo que acredita nele, mas ainda assim não quer vê-lo nunca. de novo. "Foram realizadas. Você é um bêbado. Foram realizadas".

Este é apenas um exemplo das inúmeras atuações estrondosas de Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman em suas cenas conjuntas. São seis ao todo em que eles são os únicos dois personagens da cena, além de uma conversa telefônica de partir o coração. Cada cena de seu encontro inicial, quando Freddie é pego como um clandestino em sua conversa telefônica, adiciona mais e mais camadas a uma amizade fraturada e aparentemente difícil que, em última análise, é muito mais do que uma simples amizade.

Conheço um pouco de Scientology como religião, seus ensinamentos e de fato é o líder espiritual L Ron Hubbard, mas deixarei as discussões para pessoas muito mais instruídas do que eu . Vidas” e “Processamento” são acenos óbvios para isso, assim como o sempre sorridente e carismático líder Lancaster Dodd. Sempre conhecido simplesmente como Mestre, ele é o Mestre de tudo o que examina e sempre o centro das atenções. O aspecto Processamento é fortemente coberto e para os não iniciados isso parece ser uma forma de regressão, mas não para sua infância, mas para vidas passadas vividas e experiências adquiridas nesta vida. Uma alma e um espírito perpétuos vivendo de corpo em corpo, vida em vida. Existem também inúmeras referências de Dodd às comparações entre humanos e animais e as distinções entre os dois e nosso avanço como humanos sobre o reino animal.

Mas o que me cativou, e sempre me cativa, são as três atuações centrais de Amy Adams, Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman, uma cinematografia sublime de Mihai Malaimare, uma trilha sonora de Jonny Greenwood que é desajeitada e alegre e ainda melhor por isso e uma alegria de um filme do diretor Paul Thomas Anderson. Sempre criticado por não conseguir “acabar” com seus filmes anteriores, essa é uma crítica injusta rotulada a ele, mas não aqui. O final é a parte mais fraca de um filme brilhante que capturou minha imaginação do primeiro ao último minuto e é o sexto filme totalmente surpreendente de Paul. Role para o número sete e esperemos que não haja um hiato de cinco anos entre eles.

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Ed Wood” (1994) “The Insider” (1999) “Synecdoche, New York” (2008)