“Os Oito Odiados” (2015)

“Quando você chegar ao inferno, John, diga a eles que Daisy o enviou”

O dia 8 de janeiro do ano de nosso Senhor de 2016 foi tão bizarro e de cabeça para baixo quanto qualquer outro dia, mas lá estávamos nós mais tarde naquela mesma noite, meu irmão Andy I, dirigindo pela neve mais pesada vista no Reino Unido por muitos anos terrestres, apenas para chegar a uma infinidade de sinais de “Fechado” estampados em nosso cinema local. Um filme de Quentin Tarantino ambientado na neve fria e hostil de Wyoming e nós, meu irmão e eu, um fã do mestre tão ansioso quanto você poderia desejar conhecer, fomos impedidos de ver sua última obra-prima cinematográfica por causa da neve? Nós gostamos da ironia, meu irmão e eu, e ficamos totalmente irritados por exatamente 24 horas antes de fazermos a viagem de volta pelas mesmas condições de neve pesada, mas desta vez para as agora brilhantes luzes de boas-vindas de um cinema aberto e tanto café envenenado como ousamos beber.

Este é oficialmente o oitavo filme de Tarantino e, embora haja um argumento a ser feito, é de fato o nono ou mesmo o décimo, já que originalmente escrevi a seguinte crítica sem spoiler de The Hateful Eight em janeiro de 2016, ele lançou seu nono filme oficial, Once Upon a Time in Hollywood em 2019, mas intrigantemente, o tão esperado teaser de um terceiro volume de sua série Kill Bill foi excluído da seção “Próximos” de seu perfil www.imdb.com e, portanto, a espera continua para saber qual filme será lançado. ser lançado oficialmente como o décimo deleite cinematográfico em um futuro de Quentin Tarantino.

Até aquele glorioso dia do cinema, você pode se deliciar com minhas resenhas sem spoilers de todo o catálogo de cinema da QT imediatamente abaixo ou apenas o relançamento de minhas divagações sobre The Hateful Eight .

De qualquer forma, “a velha Mary Todd está ligando, então deve ser hora de dormir” .

“Quando você chegar ao inferno, John, diga a eles que Daisy o enviou”.

Sempre fã de cinema e mestre artesão, as estreias e exibições iniciais especiais do último filme de Tarantino foram um evento em si. O filme foi rodado em Ultra Panavision de 70 mm, sendo a lente de ângulo mais amplo possível e uma referência aos filmes do passado do cinema e, quando disponível, The Hateful Eight foi projetado neste formato e em nenhum lugar mais do que em seu próprio cinema, The New Beverly , em Los Angeles. Somando-se à pompa e cerimônia na(s) noite(s) de abertura e exibições especiais em todo o mundo, The Hateful Eight também foi uma noite de cinema com música ao vivo antes do fechamento das cortinas e um intervalo real no meio das três horas de duração, mas como Samuel L Jackson personagem “Major Marquis Warren” afirma de forma tão eloquente logo após a metade do filme:

“Vamos desacelerar. Vá devagar” .

Com pouco mais de três horas, este é um faroeste longo e épico, o segundo faroeste da carreira de Tarantino após Django Unchained e até o terceiro se você incluir Kill Bill Volume 2 . Sempre o cineasta, Tarantino muitas vezes se esforça para reconhecer e até proclamar o número de seus filmes (este foi proclamado o “8º filme de Quentin Tarantino” ) quando na verdade é seu 9º (novamente se você incluir os dois volumes de Kill Bill ) e pode até ser classificado como seu décimo se você incluir seu primeiro filme inédito My Best Friend's Birthday. Sendo um fã míope do mestre, não sou de discutir com ele, mas ele afirmou que pretende completar uma trilogia de westerns antes de se aposentar e, de fato, se aposentará quando chegar ao seu décimo filme, então prefiro que ele pare numerando seus filmes e simplesmente continuou fazendo filmes lindos e sublimes de tirar o fôlego, como The Hateful Eight aqui.

For The Hateful Eight é de tirar o fôlego, sublime, mas antes de tudo lindo, filmado na já mencionada Ultra Panavision de 70 mm e enquadrado de forma brilhante pelo colaborador de longa data Robert Richardson como Diretor de Fotografia, o que lhe rendeu uma indicação ao Oscar 2016 de Melhor Realização em Cinematografia. O filme inteiro tem ostensivamente apenas três locações separadas, a selva coberta de neve de Wyoming, o interior de uma diligência puxada por cavalos e o interior da Minnie's Haberdashery.mas é fundamental desde o primeiro quadro do filme que este será um trabalho longo e meticulosamente elaborado de Tarantino e Richardson enquanto a câmera revela lentamente a extensão branca coberta de neve de Wyoming enquanto a carruagem puxada por cavalos meticulosamente atravessa o chão em direção à câmera e tendo como pano de fundo os créditos de abertura do filme resplandecentes na fonte inspirada nos anos 1970, como de costume.

Com a maior parte do filme ambientado na Minnie's Haberdashery, é fácil ignorar a conquista de Richardson para obter o “tom” de iluminação e enquadramento, mas, como Tarantino fez questão de apontar, é aqui que o uso das câmeras e lentes Ultra Panavision realmente se destacaram, capturando e enquadrando tanto a ação dentro desta remota cabana de madeira, mas talvez mais importante, a natureza dúbia dos ocupantes não confiáveis. Além da indicação de Robert Richardson, houve outras indicações ao Oscar para uma atriz coadjuvante (veja abaixo) e uma vitória do Oscar em 2016, pela trilha sonora original incrivelmente assombrosa de Ennio Morricone. Como é do costume de Tarantino, ele também inseriu várias peças musicais que atravessam os tempos, de “Noite Feliz” (veja novamente abaixo),“Jim Jones at Botany Bay” e a brilhantemente melancólica, mas edificante “Não haverá muitos voltando para casa” , de Roy Orbison, nos créditos finais. No entanto, foi a inserção de “Apple Blossom” do The White Stripes que agradou muito a esse fã do White Stripes em particular, especialmente por acompanhar a primeira de apenas algumas cenas de sangue.

Pois existem apenas algumas cenas de derramamento de sangue no estilo Tarantino, mas são violentas, viscerais e, em uma cena em particular, no mesmo nível do sangue absurdo do filme de vampiro de seu amigo Robert Rodriguez, From Dusk Til Dawn . Existem impasses mexicanos e a marca registrada de Tarantino de diálogos poéticos em abundância gloriosa. Há belos planos de câmera lenta, cartas de capítulo numeradas, de “Capítulo 1 — Último estágio para Red Rock” a “Último capítulo — Homem negro, inferno branco” , uma reviravolta inesperada e uma mudança na narrativa linear da história e uma uso excessivo gratuito da palavra “nigger” como “The Hangman” não tão delicadamente explica “Darkies não gosta mais de ser chamado de nigger” . Há também rajadas cômicas brilhantemente sombrias de quase todos os personagens enquanto eles lutam com a luta de serem confinados dentro da Minnie's Haberdashery esperando a tempestade de neve passar para que possam continuar sua jornada para a cidade de Red Rock.

Oito personagens indisciplinados com um olhar desconfiado entre eles são espremidos dentro de uma cabana de madeira remota enquanto o Natal se aproxima e a neve se aprofunda lá fora. Jogue algumas armas, tensão e um bule de café, o que poderia dar errado?

“Major Marquis Warren” ( Samuel L Jackson) Retornando para sua 5ª colaboração com o diretor, Samuel L Jackson é absolutamente brilhante aqui em um papel principal como um Major do Exército aposentado agora transformado em Caçador de Recompensas. Em sua posição de “Servo da Corte” , o Marquês Warren tem $ 8.000 em recompensa que ele precisa transportar para Red Rock para receber o pagamento e pegar uma carona com o Carrasco e sua recompensa, sua história logo se desenrola. O detentor da misteriosa “Carta de Lincoln”, ele rapidamente se torna o personagem central em nosso conto de desconfiança, seja dentro da diligência puxada por cavalos ou particularmente dentro da Armarinho de Minnie, ao se tornar os olhos e ouvidos do público enquanto tenta resolver o quebra-cabeça que o cerca. Habilmente, Tarantino corta de seus olhos para uma tomada aberta lentamente reveladora dentro da cabana de madeira, enquanto o Marquês Warren rapidamente percebe que não se pode acreditar em ninguém e ele precisa avaliar os ocupantes antes que o café azede. Imediatamente desconfiado de “Señor Bob”, ele questiona a motivação de “Joe Gage” antes de sua intimidação assustadora de “ The General”, Samuel L Jackson é mais uma vez fenomenal em um filme de Tarantino.

“Começando a ver fotos não é?”.

“John Ruth” (Kurt Russell) Conhecido universalmente como “O Carrasco” , John Ruth é outro Caçador de Recompensas a caminho de Red Rock com sua recompensa e com um objetivo simples em mente, chegar ao seu destino e “ouvir o pescoço dela estalar com minhas próprias duas orelhas” . John Ruth é outro personagem loquaz e bem servido pelo diálogo poético de Tarantino enquanto ele fica surpreso, proclamando “bem, eu serei um maldito cachorro em uma manjedoura” até sua admissão cortante e desconfiada “Se ele é um maldito xerife, então eu sou tio de um macaco” .

Retornando de sua estrela como o dublê Mike no subestimado Death Proof de Tarantino em 2007, Kurt Russell se destaca como o paranóico e cético carrasco , não com sua atuação bombástica (pois certamente é), mas com sua timidez sutil ao pedir para ver e ler The Lincoln Carta, colocando os óculos de leitura ou torcendo o bigode com desprezo. Uma performance diferenciada em meio ao grandioso tiroteio!

“Daisy Domergue” (Jennifer Jason Leigh) Justamente indicada ao Oscar em 2016 por Atriz Coadjuvante, Jennifer Jason Leigh se destaca em seu difícil papel como Daisy, a recompensa de $ 10.000 que John Ruth se dedica a ver enforcar e ele receber o prêmio. Horrivelmente tratada, Daisy se recusa a aceitar seu destino com sua boca suja e temperamento. Uma atuação brilhante.

“Chris Mannix” (Walton Goggins) Meu personagem favorito de Os Oito Odiados , Goggins fornece muito do viés cômico ao filme fornecido pelo roteiro conciso de Tarantino, mas mais importante, seu entusiasmo ingênuo e quase infantil. Goggins pula e pula na tela em uma performance adorável, embora louca.

“Oswaldo Mobray” (Tim Roth) Retornando a um filme de Tarantino pela primeira vez desde Pulp Fiction em 1994, Tim Roth está soberbo como um cavalheiro inglês que virou carrasco e que, como o resto desse ninho de víboras, está a caminho da cidade de Red Rock para desempenhar seu papel como carrasco local. Elegante e eloquente, Mobray rapidamente assume o papel de pacificador na cabana de madeira com sua personalidade calma e imperturbável, raciocínio rápido e charme. Como acontece com quase todos os personagens, há uma dualidade oculta em seu personagem e a razão de estar em uma cabana tão remota no auge do inverno, mas o charme extrovertido de Roth esconde isso perfeitamente e foi uma alegria vê-lo voltando para um filme de Tarantino depois todos esses anos.

“Joe Gage” (Michael Madsen) Em sua 5ª colaboração com o diretor, este é o menor e mais silencioso papel de Madsen até hoje, mas igualmente importante. Preso na Minnie's Haberdashery a caminho de casa para ver sua mãe no Natal, ele é simplesmente um “espancador de vacas” escrevendo a história de sua vida. Você confiaria em tal história?

“General Sandy Smithers” (Bruce Dern) General aposentado do Exército se aquecendo perto do fogo antes de retomar a busca por seu filho há muito perdido. Apenas uma alegria ver Bruce Dern em um filme de Tarantino.

“Bob, o Mexicano” (Demian Birchir) Desfruta de um bom “Monzana Roya” com o obrigatório tabaco “Red Apple” e toca uma mesquinha e mal-humorada “Silent Night” .

Papéis coadjuvantes notáveis ​​são perfeitamente preenchidos pelo retorno de Zoe Bell como “Six Horse Judy”, Gene Jones como “Sweet Dave”, Dana Gourrier como “Minnie Mink” e particularmente o brilhante James Parks como motorista de diligência “OB”, retornando em seu maior papel até hoje em um filme de Quentin Tarantino. Incluindo o próprio Diretor como “Narrador”, a lista de elenco totaliza apenas 18 personagens, com um papel específico deliberadamente omitido para negar spoilers, mas basta dizer que o personagem adicional, enquanto uma participação especial, é uma adição importante a um brilhante filme de Tarantino que irá envelhecer com muito mais graça do que o ódio encheu os oito mencionados acima! Eu adorei este filme desde o quadro de abertura na noite de abertura antes de vê-lo mais duas vezes na tela grande e várias vezes desde então em Blu Ray. Seis capítulos de puro brilhantismo de oito personagens bem desenhados na oitava produção cinematográfica deste diretor autoral.

Já se passaram 25 anos desde o lançamento de Reservoir Dogs. Até os próximos 25, por favor!

De qualquer forma, “a velha Mary Todd está ligando, então deve ser hora de dormir” .

Só não beba o café!

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 180 artigos de blog (com mais de 350 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher: