“Só Deus Perdoa” (2013)

“Hora de conhecer o diabo”.

Famosamente, bem famoso em minha vida, tive a incrível sorte de ver o incrível filme de Nicolas Winding Refn, nascido em Copenhague, Drive , em uma dupla exibição no cinema com o igualmente incrível Red State de Kevin Smith , no final do verão de 2011. Nada mal “Double Feature” nos filmes!

Assim começou o amor cinematográfico de uma década pelo mestre do macabro sangrento quando eu assisti novamente a um jovem Tom Hardy retratando o prisioneiro mais infame do Reino Unido antes de me contorcer em Valhalla Rising e através da boa aparência covarde de Ryan Gosling , cheguei aqui, de volta com o bonitão e de volta para uma violência ainda mais brutal e estilizada. Três anos depois de Only God Forgives , o diretor dinamarquês dividiria o público mais uma vez com The Neon Demon e um filme que eu amo, apesar de sua crítica crítica no lançamento!

Meu artigo original do blog opus sobre a carreira posterior de Nicolas Winding Refn está vinculado imediatamente abaixo ou se você estiver aqui para a violência estilizada em vermelho sangue que só Deus pode perdoar, por favor, pule um pouco mais para uma análise cena por cena da abertura quinze minutos de mais um filme divisivo do enfant terrible escandinavo!

Nicolas Winding Refn — 5 obras de Arte Cinematográfica

“Lembrem-se meninas, não importa o que aconteça, mantenham os olhos fechados”.

Com títulos de abertura em tailandês e complementados por legendas em inglês, este último thriller de vingança noir tingido de Nicolas Winding Refn começa imediatamente com “Julian” (Ryan Gosling) olhando pensativo para a frente enquanto envolto em sombras e a paleta de cores do vermelho está firmemente estabelecida no cenas de abertura do filme.

Cortamos para uma luta de boxe de Muay Thai em um clube que ele possui e administra e a paleta de cores do vermelho é novamente um tema dominante, desde o grande motivo do clube de boxe atrás do ringue até as luvas e shorts do boxeador vencedor até as camisas de dois anônimos patronos do clube em pé ao lado do ringue. Mas a cena é embebida na cor vermelha, com fragmentos de luz avermelhada adicionando ao tom vermelho geral e atraente. Um pequeno pacote é passado de mão em mão entre os clientes enquanto outra luta de boxe Muay Thai começa. Cortamos para “Billy” (Tom Burke) em um camarim nos bastidores vestido com uma camisa vermelha pagando o boxeador vitorioso com uma advertência impassível “Não gaste tudo em um só lugar”. Billy e Julian estão no camarim e ambos estão envoltos em sombras com Julian, de costas para a parede e ainda olhando passiva e pensativamente para a frente.

Escurecer.

Billy sai do clube e caminha pelas ruas iluminadas por neon antes de entrar em um bordel local e solicitar um desejo repugnante e repulsivo. Frustrado com a resposta do gerente e arrastado para longe do interfone entre ele e as meninas atrás do vidro, ele quebra violentamente uma garrafa na cabeça do gerente e entra na sala que abriga as meninas antes de atacar violentamente uma garota aleatória. Ensanguentada e machucada, a cena termina com Billy olhando para outra jovem prostituta sentada à beira da estrada. Cortamos novamente para Julian olhando pensativamente para suas mãos e fechando o punho, tudo deliberadamente pensativo e lentamente antes de desligar as luzes em seu clube agora vazio, o motivo do clube de boxe vermelho predominante novamente em uma sala banhada em vermelho enquanto as luzes são apagadas.

Lenta e deliberadamente, o “Tenente Chang” (Vithaya Pansringarm) caminha até a beira da estrada onde vimos Billy pela última vez e ele entra no prédio atrás e em uma sala encharcada de sangue. Ele gira ao redor da sala para ver o cadáver ensanguentado de uma jovem deitada no chão. A câmera gira lentamente de um Chang impassível olhando passivamente para Billy, virando-se para encarar Chang, seu rosto salpicado de sangue após o violento assassinato da jovem. Nenhuma palavra é trocada. Um homem mais velho entra na sala e Chang pergunta : "Por que você deixou isso acontecer?" antes que ele se retire da sala depois de dar ao homem mais velho rédea solta para se vingar do assassino, o que ele faz, emoldurado nas sombras atrás da porta fechada. "Venha comigo"ordena Chang, como a cena, e os primeiros doze minutos atingem seu clímax.

Iluminado apenas por um holofote e pelos faróis do carro da polícia, o homem mais velho, com a camisa agora manchada de sangue, está de joelhos implorando pela vida e confessando a raiva e a raiva pelo assassinato de sua filha. Chang se aproxima lentamente do homem mais velho, explicando por que ele vai fazer o que está prestes a fazer, mas sacando uma espada de samurai por trás das costas e golpeando o homem fora da câmera. A cena termina com Chang olhando impassivelmente para a câmera.

Este thriller de vingança sangrenta de 90 minutos costuma ser brutalmente violento e chocante, ao mesmo tempo em que tece narrativas intrincadas de personagens através de uma teia de drogas, criminalidade e domínio familiar. A violência aludida acima é apenas um precursor de algumas cenas brutalmente violentas e um tema da preponderância do diretor Refn para a violência gráfica e fetichista. No entanto, e de forma muito bizarra, eles são frequentemente justapostos a Chang cantando canções otimistas, mas tristes, no palco de um clube de Bangkok. Faça disso o que quiser!

Existem vários outros temas intrigantes ao longo do filme, com a paleta de cores vermelha sendo uma metáfora óbvia para sangue e vingança. O filme está literalmente pingando nesta paleta com inúmeras cenas resplandecentes em vermelho, marcantes em muitas cenas, um pouco mais sutis em outras. O filme se move muito em seu próprio ritmo, com personagens se movendo lenta e deliberadamente. Existem segmentos capturados em câmera lenta de uma cena, mas surpreendentemente muito pouco, o resto são os próprios personagens, particularmente Julian e Chang, que se movem silenciosamente, pensativos e reflexivos. Juntamente com a paleta de cores, as sombras são dominantes e talvez mais uma metáfora para a vingança, pois nossos personagens saem das sombras e retornam o diretor de fotografia Larry Smith ( Bronson) merece imenso crédito por combiná-los. São temas óbvios, mas não menos marcantes. O filme é elegante e estilizado, com rigorosa atenção aos detalhes em cada tomada. Outro tema é o corte de conversas ou o disfarce com música, sob a supervisão do colaborador regular Cliff Martinez.

O elenco de atores principalmente tailandeses é liderado por Pansringarm como Chang, uma imagem quase espelhada do headliner ocidental Gosling no papel de Julian. Em um filme de diálogo mínimo, ambos retratam seus sentimentos e a narrativa do personagem por meio de sua abordagem pensativa, mas ambos estão borbulhando de raiva por baixo. Ambos são parados e propositais com Gosling raramente piscando durante todo o filme! Sua quietude é personificada em seu relacionamento com “Mai” (Yayaying Rhatha Phongam) e, embora o namoro deles seja muito real, muito do tempo que passam juntos tem uma qualidade etérea e onírica. Julian está sonhando ou fantasiando sobre Mai, ou sua mente fragmentada está se desfazendo? Existem vários outros papéis coadjuvantes, mas o desempenho de destaque vem de Kristin Scott Thomas como a mãe de Julian, “Crystal”.

Em um filme dominado pela testosterona masculina e vingança sangrenta estilizada, é Kristin Scott Thomas quem produz uma performance de pura vontade e intensidade como Matriarca da família e super dominante Crystal. Chegando a Bangkok para recuperar o corpo de seu “filho primogênito”, a chefe da família, fumante permanente, exala superioridade sobre todos e ninguém se atreve a desafiar sua autoridade. Altamente sexual, há nuances incestuosas em seu reencontro com Julian, mas seu domínio se manifesta em todas as cenas, desde sua chegada ao hotel, seu reencontro com seu filho e sua diversão em um show de musculação masculina em um clube local. Mas sua rejeição total a Julian e Mai em uma refeição noturna a encapsula de maneira brilhante e mostra uma performance maravilhosa de Kristin Scott Thomas. Totalmente desdenhoso de Mai"Quantos paus você pode entreter nessa sua lixeira?" ela volta sua atenção para o filho, repreendendo-o e envergonhando-o ao proclamar "Billy era tudo que Julian queria ser" .

Violento, sangrento, brutal e estilizado dentro de uma polegada de sua vida. Sim, é o mais recente de Nicolas Winding Refn!

Obrigado por ler . Apenas para brincadeiras, como sempre, e sempre uma reação humana, em vez de spoilers em abundância. Meus três artigos de filmes publicados mais recentemente estão no link abaixo ou há mais de 200 artigos de blog (com mais de 400 resenhas de filmes individuais) em meus arquivos para escolher:

“Blue Valentine” (2010) “Interestelar” (2014) “O Lutador” (2008)