ไม่เคยบอกลา

ในปี 1974 The Band กำลังปรับตัวให้เข้ากับชีวิตใหม่ พวกเขาอยู่ห่างไกลจากเมือง Woodstock เมืองเล็กๆ ที่เงียบสงบของนิวยอร์ก และ Bearsville Studios เล็กๆ ของพวกเขา นี่เป็นครั้งใหญ่ที่มีสตูดิโอขนาดใหญ่ขึ้น นักธุรกิจที่น่าเกรงขามมากขึ้น และความต้องการที่มากขึ้นในบริเวณชายหาดขนาดใหญ่ของมาลิบู แคลิฟอร์เนีย คนที่คุ้นหน้าคุ้นตาคือบ็อบ ดีแลน ซึ่งย้ายไปมาลิบูในปี 1973 และเป็นแรงบันดาลใจให้วง The Band ที่เหลือทำตาม ดีแลนไม่ได้ออกอัลบั้มทั้งต้นฉบับและใหม่มาตั้งแต่ปี 1970 และเป็นช่วงพักงานอีกครั้ง

ในทำนองเดียวกัน สำหรับ The Band พวกเขายังคงอยู่ในช่วงพักงานและไม่ได้ปล่อยเพลงต้นฉบับเลยตั้งแต่ Cahoots พวกเขาต้องคิดอะไรบางอย่างสำหรับปี 1974 ด้วยการที่ Dylan และ The Band เป็นเพื่อนบ้านกันอีกครั้ง สิ่งนี้ทำให้ Dylan เป็นแรงบันดาลใจสำหรับอัลบั้มใหม่ของเขา Bob Dylan และ The Band กลายเป็นคู่หูที่แฟนๆ ชื่นชอบ และหลังจากผ่านไปหลายปี ดูเหมือนว่าเหมาะสมแล้วที่จะทบทวนการทำงานร่วมกันนี้อีกครั้ง เดวิด เกฟเฟน ผู้ซึ่งโน้มน้าวให้ดีแลนเซ็นสัญญากับ Asylum Records ของเขา ต้องการทัวร์รอบโลกที่หวังว่าจะดึงบ็อบกลับมาอยู่จุดสูงสุด หลังจากได้ร็อบบี โรเบิร์ตสันเข้าร่วมการสนทนานี้ ก็มีการตกลงกันว่า The Band จะเข้าร่วมกับบ็อบในฐานะวงดนตรีสนับสนุนสำหรับอัลบั้มใหม่ Planet Waves และจะเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกทันทีหลังจากนั้น

หลังจากรวมตัวกันที่บ้านของ Robbie Robertson เพื่อแจมและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเวทมนตร์ยังคงอยู่ พวกเขาก็พร้อมที่จะไปทำงาน กระบวนการบันทึกเริ่มในวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2516 และบันทึกอย่างรวดเร็วภายในเวลาเพียงสองสัปดาห์ ตามความเป็นจริงในวันที่พวกเขายังเป็น "วงดนตรีสนับสนุนของ Bob Dylan" ไม่มีนักร้องของ The Band คนใดร้องเพลงบน Planet Waves อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยเพลงจังหวะเร็วและเพลงช้า ซึ่งทำให้ยากในบางครั้งที่จะถอดรหัสว่าสมาชิกวงคนไหนกำลังเล่นเพลงใด มีแทร็กสองสามเพลงที่ไม่ได้เล่นทั้งหมด เช่น มีเพียง Robbie และ Bob ในเพลง "Dirge" และเพียง Bob ใน "เพลงงานแต่งงาน" ตัวอย่างความสับสนของบุคลากรคือ “Going, Going, Gone” Rick Danko อาจได้รับความสับสนมากที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเล่น เนื่องจากบุคลากรของอัลบั้มในเว็บไซต์ต่าง ๆ ระบุว่าเขาเป็นเพียงเบสหรือไวโอลินและร้องเช่นกัน “Going, Going, Gone” บนสะพานมีเสียงเหมือนเสียงร้องสนับสนุน แต่จากเว็บไซต์เดียวที่ฉันสามารถเห็นคำกล่าวอ้างว่า Danko เป็นผู้ร้องเสริม สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าจะเป็น Danko แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น ทำไมเขาถึงไม่ได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการสำหรับเพลงนี้มากกว่าแค่เสียงเบส โดยรวมแล้วการแสดงของเขายอดเยี่ยมทั้งอัลบั้ม เสียงเบสของเขาหลอมรวมเข้ากับทุกเพลงที่เขาเปิดได้อย่างสมบูรณ์แบบ และหนักแน่นแต่นุ่มนวลอย่างที่ Rick Danko เท่านั้นที่ทำได้ ความเห็นส่วนตัวของฉันคือการแสดงเบสที่ดีที่สุดของ Danko ในอัลบั้มนี้คือ "On a Night Like This" ทันทีที่จังหวะเริ่มขึ้น เขาก็กระโดดขึ้นมาพร้อมกับเสียงเบส โดยไม่พลาดจังหวะที่เด้งตั้งแต่ต้นจนจบ Gone” บนบริดจ์มีเสียงเหมือนร้องประสาน แต่จากเว็บไซต์เดียวที่ฉันเห็นการอ้างสิทธิ์ว่า Danko เป็นผู้ร้องประสานเสียง สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าจะเป็น Danko แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น ทำไมเขาถึงไม่ได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการสำหรับเพลงนี้มากกว่าแค่เสียงเบส โดยรวมแล้วการแสดงของเขายอดเยี่ยมทั้งอัลบั้ม เสียงเบสของเขาหลอมรวมเข้ากับทุกเพลงที่เขาเปิดได้อย่างสมบูรณ์แบบ และหนักแน่นแต่นุ่มนวลอย่างที่ Rick Danko เท่านั้นที่ทำได้ ความเห็นส่วนตัวของฉันคือการแสดงเบสที่ดีที่สุดของ Danko ในอัลบั้มนี้คือ "On a Night Like This" ทันทีที่จังหวะเริ่มขึ้น เขาก็กระโดดขึ้นมาพร้อมกับเสียงเบส โดยไม่พลาดจังหวะที่เด้งตั้งแต่ต้นจนจบ Gone” บนบริดจ์มีเสียงเหมือนร้องประสาน แต่จากเว็บไซต์เดียวที่ฉันเห็นการอ้างสิทธิ์ว่า Danko เป็นผู้ร้องประสานเสียง สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าจะเป็น Danko แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น ทำไมเขาถึงไม่ได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการสำหรับเพลงนี้มากกว่าแค่เสียงเบส โดยรวมแล้วการแสดงของเขายอดเยี่ยมทั้งอัลบั้ม เสียงเบสของเขาหลอมรวมเข้ากับทุกเพลงที่เขาเปิดได้อย่างสมบูรณ์แบบ และหนักแน่นแต่นุ่มนวลอย่างที่ Rick Danko เท่านั้นที่ทำได้ ความเห็นส่วนตัวของฉันคือการแสดงเบสที่ดีที่สุดของ Danko ในอัลบั้มนี้คือ "On a Night Like This" ทันทีที่จังหวะเริ่มขึ้น เขาก็กระโดดขึ้นมาพร้อมกับเสียงเบส โดยไม่พลาดจังหวะที่เด้งตั้งแต่ต้นจนจบ ทำไมเขาถึงไม่ได้รับเครดิตมากกว่าเบสอย่างเป็นทางการสำหรับเพลงนี้? โดยรวมแล้วการแสดงของเขายอดเยี่ยมทั้งอัลบั้ม เสียงเบสของเขาหลอมรวมเข้ากับทุกเพลงที่เขาเปิดได้อย่างสมบูรณ์แบบ และหนักแน่นแต่นุ่มนวลอย่างที่ Rick Danko เท่านั้นที่ทำได้ ความเห็นส่วนตัวของฉันคือการแสดงเบสที่ดีที่สุดของ Danko ในอัลบั้มนี้คือ "On a Night Like This" ทันทีที่จังหวะเริ่มขึ้น เขาก็กระโดดขึ้นมาพร้อมกับเสียงเบส โดยไม่พลาดจังหวะที่เด้งตั้งแต่ต้นจนจบ ทำไมเขาถึงไม่ได้รับเครดิตมากกว่าเบสอย่างเป็นทางการสำหรับเพลงนี้? โดยรวมแล้วการแสดงของเขายอดเยี่ยมทั้งอัลบั้ม เสียงเบสของเขาหลอมรวมเข้ากับทุกเพลงที่เขาเปิดได้อย่างสมบูรณ์แบบ และหนักแน่นแต่นุ่มนวลอย่างที่ Rick Danko เท่านั้นที่ทำได้ ความเห็นส่วนตัวของฉันคือการแสดงเบสที่ดีที่สุดของ Danko ในอัลบั้มนี้คือ "On a Night Like This" ทันทีที่จังหวะเริ่มขึ้น เขาก็กระโดดขึ้นมาพร้อมกับเสียงเบส โดยไม่พลาดจังหวะที่เด้งตั้งแต่ต้นจนจบ

Planet Waves วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2517 เพียงสองสัปดาห์หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของ Bob Dylan และ The Band เริ่มต้นในวันที่ 3 มกราคม ตั้งใจให้เป็นเช่นนี้ ไม่ต้องรอให้ Bob และ The Band เริ่มต้นอาชีพของพวกเขา การฟื้นฟู. ทัวร์นี้จะแหวกแนวด้วยคอนเสิร์ต 40 รายการในเวลาเพียง 30 วัน และทั้งหมดอยู่ในสนามกีฬาในร่ม โดยเฉลี่ยแล้ว การแสดงแต่ละครั้งใช้เวลาประมาณ 2 1/2 ชั่วโมง; โดยแต่ละองก์จะมีชุดเดี่ยวแล้วแสดงร่วมกัน ทุกคนใน The Band เริ่มทัวร์ด้วยความรู้สึกตึงเครียดและประหม่า เป็นเวลาหลายปีแล้วที่พวกเขาไปทัวร์ที่เข้มข้นเช่นนี้ และหลายคนก็อยู่ท่ามกลางการต่อสู้ส่วนตัวของพวกเขาเอง พวกเขาสามารถดึงสิ่งนี้ออกได้หรือไม่? เดิมพันสูงอยู่แล้วเมื่อพิจารณาจากจำนวนโฆษณาที่ทำลายสถิติที่ทัวร์สร้างขึ้นจาก Bill Graham และแฟน ๆ ทันทีที่ขายตั๋ว มีการสั่งตั๋วมูลค่า 92 ล้านดอลลาร์ผ่านทางไปรษณีย์ และที่ทำการไปรษณีย์แห่งหนึ่งให้แฟนๆ ยืดยาว 5 ช่วงตึกจนถึงเที่ยงคืนของวันที่ขายวันแรก แฟนๆ บางคนหมดหวังถึงขนาดลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์ว่ายอมไปสุดโต่งเพื่อแลกกับค่าตั๋ว

แม้ว่าทัวร์จะส่งเสริม Planet Waves อย่างมากด้วยการแสดงเพลง แต่ก็เป็นโอกาสที่ The Band จะได้กลับมาชมเพลงคลาสสิกของพวกเขาอีกครั้งสำหรับแฟนๆ ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เพลงบางเพลงที่ Bob Dylan และ The Band แสดงร่วมกันเป็นเพลงที่คุ้นเคยจากการออกทัวร์ครั้งแรก พลังงานสูงและดังเหมือนในปี 1965–66 เซ็ตลิสต์ตลอดทัวร์ส่วนใหญ่เหมือนกัน แต่มีการใช้การจัดเรียงเพลงที่แตกต่างกันเพื่อให้มันน่าสนใจสำหรับนักแสดงและผู้ชม ตลอดการทัวร์ ฉันทามติร่วมกันโดยผู้วิจารณ์คือพลังงานนั้นไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับสิ่งใดก็ตามที่ The Band หรือ Bob Dylan เคยทำมาก่อน นี่เป็นทัวร์ร็อกแอนด์โรลที่แท้จริง ห่างไกลจากเสียง "รากเหง้า" ที่ The Band กลายเป็นที่รู้จักใน Music From Big Pink หรือชื่อของพวกเขาเอง

ในช่วงสิ้นสุดของสิ่งที่เรียกว่า "Tour '74" ในกลางเดือนกุมภาพันธ์ นักข่าวเริ่มแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานะของเสียงของ Rick Danko และ Richard Manuel บทความในนิตยสาร Rolling Stone ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2517 ระบุว่าในการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขา (14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517) "เห็นได้ชัดว่า Danko และ Richard Manuel จากวงสูญเสียเสียงร้องของพวกเขา" การแสดงรอบสุดท้ายของทัวร์นี้รวบรวมสิ่งที่จะกลายเป็นอัลบั้มแสดงสดชุดที่สองของ The Band และอัลบั้มอย่างเป็นทางการในปี 1974 Before the Flood อัลบั้ม 4 ด้านนี้ประกอบด้วยการแสดงส่วนใหญ่ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ และการแสดงรอบบ่ายและเย็นในวันที่ 14 จากอัลบั้มนี้ Rick Danko มีเพลงสามเพลงที่เขาร้องนำ ได้แก่ "Stage Fright", "When You Awake" และ "Endless Highway" ซึ่งจะเป็นครั้งแรกที่มีการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ ในขณะที่ “Endless Highway” มีเสียงร้องที่หนักแน่นและเร่าร้อนซึ่งทำให้เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม สังเกตได้จากเพลงอื่นๆ ที่เสียงของ Danko เปล่งออกมาจากการทัวร์ที่ทรหด ดนตรี “Stage Fright” มีการเรียบเรียงที่น่าทึ่งซึ่งทำให้เป็นท่อนแสดงสดที่หนักแน่น แต่เสียงร้องของ Rick แตกบ่อยและฟังดูตึงเครียดตลอด ในทำนองเดียวกัน “When You Awake” มีการเรียบเรียงเสียงร็อคที่รวดเร็วและดังกว่า ซึ่งตามจริงแล้วไม่ใช่เสียงที่ฉันชอบสำหรับเพลงนี้ แต่บางครั้งดูเหมือนว่า Rick จะมีปัญหาเล็กน้อยในการตามสไตล์ของเสียงร้อง

ไม่ว่าเสียงของเขาจะถูกใช้มากเกินไป Rick Danko อาจไม่เคยดูหรือฟังดูเป็นร็อคสตาร์มากไปกว่าที่เขาทำในทัวร์ครั้งนี้ ชุดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เขาสวมคือเสื้อเบลเซอร์ลายสก็อตที่ซื้อโดย JC Penney ซึ่งกลายเป็นชิ้นหลักระหว่างการทัวร์ โดยมีซับในกำมะหยี่ที่ด้านนอกที่เขาใส่เพิ่มเอง และเดนิมขาบานพร้อมกระดุมที่ด้านข้าง Danko แต่งตัวดีอยู่เสมอ ไม่เคยเป็นคนแต่งตัวประหลาด สำหรับเขาแล้ว การเลือกเครื่องประดับสำหรับชุดแสดงบนเวทีของเขาอย่างตั้งใจคือตัวอย่างที่ดีเลิศของแฟชั่นร็อคสตาร์ในยุค 1970

อีกช่วงเวลาของร็อคสตาร์ทั่วไปคือเรื่องราวของข้อมือหักของ Rick Danko ระหว่างทัวร์ '74 เรื่องราวเกี่ยวกับอุบัติเหตุครั้งนี้คือ Leslie West จากกลุ่ม Mountain ล้มลงบน Danko ในห้องพักของโรงแรม (อาจอยู่ระหว่างงานปาร์ตี้) และทำให้ข้อมือของเขาหัก ในทำนองเดียวกัน หน้าต่างก็ถูกกระแทกลงบนมือของ Rick แม้ว่าฉันจะไม่สามารถทราบได้ว่านั่นเป็นมือคนเดียวกันหรือไม่ ผ่านไปครู่ใหญ่ก่อนที่เขาจะรู้ตัวว่าข้อมือหักเนื่องจากวิถีชีวิตปาร์ตี้ทั่วไปที่เกิดขึ้นระหว่างการทัวร์ อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนปี 1974 เราพบว่าข้อมือขวาของ Rick ถูกพันด้วยเฝือก แม้ว่าข้อมือหัก เขาไม่ปล่อยให้สิ่งนั้นช้าลงเลย ในคอนเสิร์ตต่างๆ เช่น การแสดงที่เวมบลีย์ในเดือนกันยายน ริกร่อนขึ้นและลงที่คอของ Ampeg ของเขาอย่างง่ายดายโดยไม่ใช้แรง นิ้วของเขาขยับเร็วราวกับว่าเคยเกิดอุบัติเหตุมาก่อน ถ้าไม่ใช่เพราะนักแสดง เขาคงไม่รู้ว่าเขาบกพร่องเลย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าความเร็วในการเล่นของเขาอาจไม่ได้รับผลกระทบ แต่เทคนิคของเขาก็เปลี่ยนไปตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ก่อนที่จะหักข้อมือ Danko ไม่เคยถูกมองว่าเล่นด้วยปิ๊กเลย ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาใช้เวลาหลายเดือนโดยไม่รู้ว่าตัวเองหักทำให้ข้อมือของเขาไม่สามารถรักษาได้ตามปกติ ซึ่งหมายความว่าเขาต้องใช้ปิ๊กเพื่อให้สามารถเล่นเบสและกีตาร์ได้ ผู้เล่นที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคบางคนจะดูถูก Danko ที่เปลี่ยนไปใช้ตัวเลือก แต่ดูเหมือนว่าเขายังคงเล่นเพลงได้อย่างรวดเร็วและยอดเยี่ยมเช่นเคย ไม่เคยเห็น Danko เล่นด้วยตัวเลือกจริงๆ ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาใช้เวลาหลายเดือนโดยไม่รู้ว่าตัวเองหักทำให้ข้อมือของเขาไม่สามารถรักษาได้ตามปกติ ซึ่งหมายความว่าเขาต้องใช้ปิ๊กเพื่อให้สามารถเล่นเบสและกีตาร์ได้ ผู้เล่นที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคบางคนจะดูถูก Danko ที่เปลี่ยนไปใช้ตัวเลือก แต่ดูเหมือนว่าเขายังคงเล่นเพลงได้อย่างรวดเร็วและยอดเยี่ยมเช่นเคย ไม่เคยเห็น Danko เล่นด้วยตัวเลือกจริงๆ ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาใช้เวลาหลายเดือนโดยไม่รู้ว่าตัวเองหักทำให้ข้อมือของเขาไม่สามารถรักษาได้ตามปกติ ซึ่งหมายความว่าเขาต้องใช้ปิ๊กเพื่อให้สามารถเล่นเบสและกีตาร์ได้ ผู้เล่นที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคบางคนจะดูถูก Danko ที่เปลี่ยนไปใช้ตัวเลือก แต่ดูเหมือนว่าเขายังคงเล่นเพลงได้อย่างรวดเร็วและยอดเยี่ยมเช่นเคย

หลังจากทัวร์ '74 The Band ก็กลับไปที่บ้านอย่างเหนื่อยล้าและใช้เวลาที่เหลือในปี 1974 โดยไม่ได้ใช้เวลาร่วมกันมากนักนอกจากการแสดงเป็นครั้งคราว สำหรับ Rick Danko ดูเหมือนว่าเขาไม่ได้ใช้เวลามากมายไปกับการทำดนตรีนอกวง The Band ปีก่อนเขาแสดงในอัลบั้มของคนอื่นประมาณ 2–3 ครั้ง แขกรับเชิญเพียงคนเดียวที่ฉันพบคืออัลบั้ม On the Beach ของ Neil Young สำหรับเพลง "Revolution Blues" ริกเล่นเบส ส่วนเลวอนตีกลอง แทร็กมืดมนชวนหลอนนี้ร้องจากมุมมองของ Charles Manson ไม่ใช่แทร็กที่คุณคาดหวังให้ The Band ปรากฏตัว แทร็กที่ไม่สงบนี้อดไม่ได้ที่จะกลืนคุณไปกับบีตหนักๆ ของ Levon และการเล่นที่ขี้ขลาดแต่เร้าใจจาก Danko และ David Crosby

สำหรับ The Band ปี 1974 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าทำให้พวกเขาฟื้นคืนชีพในอาชีพการงาน หลังจากหลายปีของการบล็อกของนักเขียน ความไม่ลงรอยกันด้านความคิดสร้างสรรค์ การเสพติด และปัญหาส่วนตัวอื่นๆ ดูเหมือนว่าพวกเขาพร้อมที่จะกลับไปสู่จุดสูงสุดแล้ว ท้ายที่สุดพวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการออกอัลบั้มสองชุดและทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกให้เสร็จสิ้นภายในครึ่งปี เพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ พวกเขามีสตูดิโอใหม่เปิดดำเนินการในมาลิบูบนเนินเขาเหนือหาดซูมา Rick, Garth และ Robbie อาศัยอยู่ใกล้กับฟาร์มปศุสัตว์หลังนี้ และปรับปรุงห้องนอนใหญ่ชั้นบนให้เป็นสตูดิโอใหม่ของกลุ่ม พวกเขาคงชื่อที่มีอยู่แล้วว่าแชงกรี-ลา เพราะรู้สึกว่าเหมาะสมกับสวรรค์อันอบอุ่นและแสงแดดที่พวกเขาอาศัยอยู่ในมาลิบู เมื่อเทียบกับฤดูหนาวที่หนาวเย็นและมืดมิดในภูเขาของนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม เวลาจะพิสูจน์อย่างรวดเร็วว่า เวลาแห่งสรวงสวรรค์และความมืดจะกลับตาลปัตรในที่สุด ซันนี่แคลิฟอร์เนียจะนำความหายนะและการแตกแยกอย่างรวดเร็ว เพียงไม่กี่ปีหลังจากสันติภาพและความสนิทสนมกันในสมัยของวูดสต็อค The Band ใกล้จะถึงช่วง “Last Waltz” ของพวกเขาแล้ว