Oh, Kanada incelemesi: Paul Schrader'in parçalanmış geriye bakışı

Amerika Birleşik Devletleri'ni tanımlayan en büyük metaforun, dünyanın her yerinden gelen kültürlerin ortak bir alanda toplandığı, tatlarının birleştiği ve bütünün, kurucu parçaların yerini aldığı bir bamya oluşturduğu bir eritme potası olduğu söyleniyor. Kanada'da, belki de genellikle atfedilen basmakalıp nezaketten daha fazla kendini beğenmişlikle, ulusumuzdan "mozaik" olarak bahsetmeyi alışkanlık haline getiririz, çünkü bir mozaik açıkça farklı unsurlardan oluşur ve her bir parça kendi başına tanımlanabilir. Bu bağlamda tireli arka planlarımız (İtalyan-Kanadalı, Fransız-Kanadalı, Pakistan-Kanadalı) gururla giyilir, farklılıklar belirlenir ve kutlanır. Buradaki fikir, Kanadalılar olarak ulusal bağlantımızın, kolektif olarak tanımlamanın bir yolunu bulurken özellikleri yerinde tutan işbirliği ve anlayışa dayalı olmasıdır.

Bu rüya gibi, çoğunlukla kendini tebrik eden metafor, üstünkörü bir incelemeden sonra bile başarısız olsa da, bir ülke olarak kendimizi güneydeki komşularımızla ("u" ile) alışkanlık haline getirdiğimiz bir şekilde ve kişisel geçmişlerimizin sürekli olarak nasıl bilgilendirdiğini anlatıyor. kendimizi topluluklarımızda nasıl gördüğümüz. İşte bu bağlamda, Kanadalı olmak için anavatanını terk eden bir Amerikalı askerden kaçan, kültür kurumlarımız için çok cazip bir şey olabilir; dışarıdan biri içeriden biri olarak kabul edilir, firarisi övülecek ama asla unutulmayacaktır. Paul Schrader'in parçalanmış Oh, Canada kitabının en iyi kısımlarını işte bu daha geniş bağlamda ve kendilerini en azından dıştan Canucks olarak gören eski Amerikalıların fetişleştirilmesi bağlamında görüyorum .

Taxi Driver ve The Last Temptation of Christ filmlerinin yazarı ve Mishima: A Life in Four Chapters to First Reformed filmlerinin muhteşem yönetmeninin en boy oranları, zaman çizelgeleri ve anlatı tutarsızlıkları karışımından ayrılan bu son filmi , nispeten sıradan bir anlatımla geri dönüyor. Hayatının sonuna gelmiş kanserli bir adamın öyküsü, durumu düzeltiyor ve geçmişteki uydurmalarını yeniden bağlamlandırmaya çalışıyor.

Merhum Russell Banks'in ( Oh, Kanada'yı adadığı) Foregone adlı romanından uyarlanan hikaye, hem Richard Gere hem de Jacob Elordi tarafından birden fazla zaman çizelgesinde oynanan Leonard Fife'ın etrafında dönüyor. Uma Thurman, Fife'ın eski öğrencisi, şimdi eşi ve işbirlikçisi olan ve Fife'ın kendisine şöhret kazandıran yerleşik tarihi yeniden yazan sinematik günah çıkarma itirafının gösterişli alıcısı Emma'yı canlandırıyor. Fife, bir tür öznelci belgesel çekim yönteminin mucidi olarak tanımlanıyor; Schrader'in senaryosu akıllıca bir şekilde bu saçmalığın Errol Morris'in Interrotron'undan ödünç alındığına işaret ediyor.

Emma'nın diğer iki eski öğrencisi ve sınıf arkadaşı Diana (Victoria Hill) ve Malcolm (otoriter gözlüklü Michael Imperioli), eski öğretmenlerinin bir televizyon programı için son sözlerini yakalamakla görevlendirildi. Asistanları ve sabırlı bir hemşireyle birlikte (romanda Haitili-Kanadalıydı, bu da Banks'in düzenli ırkçı eleştirilerine eklendi, ancak burada bu tür inceliklerden kaçınılıyor), hepsi birlikte olduğumuz bu kişinin son vasiyetini dinlemek için toplanmışlar. anlatılan ama tam olarak gösterilmeyen büyük bir adamdır.

Fife'ın ilerici belgeselleri gerçekten de Kanada Ulusal Film Kurulu'nun hayallerinin ürünüdür: Fok karşıtı bir kulüp hikayesi, sübyancı bir rahibin yer aldığı bir mahkeme salonu draması ve Fife'ın ilk buluşu, ekin tozlayıcılarının New Brunswick tarlalarına kimyasallar püskürttüğü, yanlışlıkla Güneydoğu Asya'nın ormanlarını yok etmek ve nesiller boyunca hem yerde bulunanların hem de ilaçlama yapanların sağlığına zarar vermek için kullanılacak Ajan Portakal bileşiğinin test edilmesi.

Bu filmler , Kanada'nın bu New York çekim ortamında garip bir şekilde yanlış hissettiren diğer birçok yönünün aksine, Spinal Tap benzeri gerçeğe benzerlikle sunuluyor . Fife'ın Kanada'sı bu anlatımda gerçekten de gerçeklikten çok metafordur; marşın ironisi, onun "doğduğu topraklardaki evinin" onun yerlisi olmadığı bir yer olduğuna gönderme yapar. Yerinde kalma ya da başka bir yere gitme kararı, onun gençlik tercihlerinin merkezinde yer alıyor; açık kavşak, solda Massachusetts eyaletini ve Kanada'yı (Ontario değil, Quebec değil, bir ülke) gösteren bir tabela ile görsel olarak ortaya çıkıyor. bir fikir) sağa.

Böylece Fife ne kadar yerleşik olursa olsun, icat etmeye çalıştığı bir geçmişin şekillendirdiği, kelimenin tam anlamıyla onu öldüren bir şimdiki zamanın işkencesine maruz kaldığı bu sınırdan asla kaçmamış gibi görünüyor. Anıları parçalı ve çoğu zaman çelişkilidir ve Schrader'in tarzının başarılı olmaktan çok hayal kırıklığı yarattığı nokta burasıdır. Buradaki fikir, güvenilmez anlatımı görsel biçime koymaktır, ancak daha büyük açıklamaların vaatleri, açıkçası önemsiz, hatta basmakalıp gerçekleştirilen bazı yöntemlerle baltalanıyor.

Bu da sırayla bu büyük CBC prodüksiyonunun daha da yanlış hissettirmesine neden oluyor: Kısırlaştırılmamış olsa da beceriksiz bir yönetmen var, sözde üstün işbirlikçisi neredeyse dilsiz hale getirilmiş, genç asistanı (ve Fife'ın ima ettiğine göre son sevgilisi) açıkça bir şekilde davranıyor bu onun setten kovulmasına neden olacaktı ve projeyi durdurma istekleri, bağlamda inandırıcı olmaktan ziyade açıkça anlatıya dayalı nedenlerle sürekli olarak görmezden gelinen karısı.

Bunu belirtmek çok kaba bir davranış elbette ama filmin ikinci yarısını Emma'nın yapmaya gittiği sandviçlere tam olarak ne olduğunu merak ederek geçirdim. Bu, karakterinin sonunda bir tavırla hareket ettiği en dramatik anlardan biriydi. Yetkinin bir nebzesi ancak kısa süre sonra altı kesilecek, bu adamın bize tekrar tekrar anlatılan son sözleri gibi unutulmuş yiyecekler bazı büyük gerçekleri ortaya çıkaracak.

Peki Fife'ın sonunda ortaya çıkan gerçekleri neler? Daha önce gelenleri gerçekten dönüştüren şok edici bir sır var mı? Ülkem son zamanlarda pek çok sanatçı ve film yapımcısının geçmişlerini tahrif ettikleri için, askerden kaçan biri olmanın sözde zaferi açısından değil, kendilerini Yerli toplulukların üyeleri olarak gösterdikleri ve bu nedenle uzun süredir altında kalanlar için otorite olarak konuştukları için son zamanlarda ihraç edildiğine tanık oldu. -halkları temsil ediyordu. Bu tür bir yalanın ortaya çıkmasının getirdiği bagaj travmatize edicidir ve topluluğumuzdaki çok daha derin acılara işaret etmektedir; kişisel ve mesleki itibarları uğruna kendilerini başka birinin geçmişine saran insanlar tarafından başkalarının acılarının istismar edildiği gerçek bir skandaldır. .

Nispeten dişsiz itiraflara ve çoğunlukla asık suratlı ve tartışmacı tavrına rağmen, Gere'in hasta Fife'ı canlandırması, Amerikalı Jigolo yönetmeniyle ilgi çekici ve hoş bir buluşmadır. Yine de, Elordi'nin Gere'den aldığı daha gösterişli, bazen de çılgın rolü üstlenen daha canlı, bazen de heyecanlı kişileri birbirine bağlayacak çok az şey var, bu da adamın portresini amaçlanandan daha yarım yamalak hale getiriyor. Elbette bunlar gençlik ve yaş arasındaki farklar ama aynı adamın farklı yönleri değil, her performansın kendine özgü bir filmi varmış gibi hissettim. Tamamen Fife'ın gözünden yansıtıldığı için diğer karakterlere yapacak çok az şey veriliyor; bunlar arasında sinema tarihinin sıkıcı olmaktan çok daha az sıradan hissettiren en yetersiz el işi sahnelerinden biri de var.

Bazı muhteşem replikler var ("İptal edemeyiz, CBC ile bir sözleşmemiz var!" bunlardan sadece biri), ancak Oh, Kanada'da olup bitenlerin temelini oluşturan bir satır var . Fife, Kanada'da daha önce bu tür ödüllerin dağıtıldığı organizasyonlarda hem film hem de televizyon ödülleri olan Genie ve Gemini'ye sahip olduğunu gururla belirtiyor. Aslında bunlar Fife'ın ofisinde gördüğümüz ilk şeyler arasında yer alıyor; Kanada'ya gitme kararının zaferlerini gösteren set dekorasyonu. Malcolm ürkek bir şekilde yanıt verir: "Ama benim bir Oscar'ım var." Amerikan başarısı Kanadalıların değer verdiği gerçek işarettir.

Filme adını veren marşın Hendrix benzeri bir versiyonu, ölmekte olan bir adamın gül goncası benzeri son nefesine bağlı, hafif, hafif bir akustik yoruma dönüşürken, Kanada'nın Fife için ne anlama geldiğinin beyanı çoğunlukla dolaylı kalıyor. Bu açıkça Schrader'in sadece romanı değil aynı zamanda kanserin tahribatına yenik düşen yazarın kendisini (1997'deki Affliction da Banks'in bir kitabına dayanıyordu) kutlama şeklidir . Tıpkı kanserin normal hücreleri bozduğu gibi, Fife'ın anıları da çelişkili yarı gerçeklerdir. Ancak kaynak materyali yüceltme çabalarına rağmen Schrader'in anlatımı başarısız oluyor ve edebi gevşekliği tutarlı, hatta ilgi çekici bir sinema eserine dönüştürme çabalarında bocalıyor. Ah, Kanada, bir sanatçının hayatının son anlarına dair derin düşüncelere dalmaktan çok, onun mantıksız taleplerine karşı koyamayan dalkavuklarla çevrili, öfkeli, kendini beğenmiş bir karakterin kafa karıştırıcı saçmalıklarını daha çok hissediyor.