Soyut sanat

Soyut sanat büyüleyicidir. Gerçekten devrimcidir. Yüzyıllar boyunca sanat, ressamların çevrelerindeki dünyayı hayali bir doğa idealine daha yakın bir şekilde tasvir etmedeki maharetleriyle ölçülmüştür. 1900'lere yakın, sanatsal ifade çeşitli şekillerde gelişti. Doğanın bozulması sanatta kabul gördü. Bu çarpıklık da resim ve heykeldeki tüm figüratif göndermelerin yok olmasına neden oldu.

Soyut sanatın felsefi temeli, herhangi bir figüratif anlamdan bağımsız olarak düz çizgiler ve eğrilerdeki mutlak güzelliği tanımlayan Platon'a kadar izlenebilir. Ancak bir sanat formu olarak ortaya çıkışı, 19. yüzyılın ikinci yarısındaki iki gelişme ile hızlanmıştır. Birincisi, doğanın bilimsel olarak doğru bir şekilde yeniden üretilmesini başarmış gibi görünen fotoğrafın popülerleşmesiydi. Bir diğeri, tüm sanatların muhteşem bir şekilde duygusal, müstehcen ve nihai olarak mecazi olmayan müzik durumuna talip olduğu şeklindeki romantik fikirdi. Apollinaire'in 1912'deki yazılarına göre, müziğin edebiyatla ilişkisi neyse, soyut sanatın da geleneksel sanatla ilişkisi aynı olacaktı. Yeni bir ifade dünyasının kapılarını aralayacaktı.

Apollinaire'in iddiaları oldukça iyimserdi. Statis şekilleri ve renkleri hiçbir zaman müzikal sesler kadar etkili olmadı. Soyut sanatın amorfluğu, pazar için bir meydan okumadır. Kalitesini nasıl ölçersiniz? Nasıl değer veriyorsun? Bir yapı oluşturmak için piyasa tarihe döner. Bir anlatı empoze edilir. İzlenimcilik, amansız bir zincirin ilk halkasıydı. Ardından, soyut sanat, eski klasik ve romantik şablona uygundur. Klasik şerit, Malevich ve diğer üstünlük yanlılarının geometrik şekilleriyle, Brancusi'nin ovalleri ve kıvrımlı dikeyleriyle, Mondrian'ın ızgaralarıyla temsil edilir. Romantik olan, Jackson Pollock'un anarşik özgürlüğünde ve Rothko'nun sonsuz anlamlılığında zirveye ulaşan daha öznel soyut dışavurumculuktur.

Geçmişin soyut sanatına değer biçerken, onu sanat tarihi çerçevesinde değerlendirmeye yardımcı olur. Ancak aynı zamanda estetik inkar edilemez bir şekilde önemlidir ve yargıları etkiler. İlk olarak, rengi düşünelim - mavi bir Miró, kahverengi olandan daha değerlidir. Çizgiler — bir Fontana yarığının kesiğinin saf düzlüğü sonsuz hayranlık uyandıracak bir şeydir. Bu tür basit düşünceler anlamlıdır. Bununla birlikte, klasik püristler arasında anlaşmazlıklar ortaya çıkabilir. Mondrian'ın ızgaraları Theo van Doesburg'a ilham verdi, ancak aralarında köşegen üzerinde bir çatlak oluştu: van Doesburg dinamizmini korudu; Mondrian'ın hiçbiri olmazdı. Sonuç olarak, birkaç yıl birbirleriyle tek kelime konuşmadılar. Mondrian'ın fiyatlarını düşünürseniz ve bunları bugünkü van Doesburg'un fiyatlarıyla karşılaştırırsanız, Mondrian'ın görüşü galip gelmiş gibi görünüyor.

Pazarın yapıya olan ihtiyacı, daha önceki sanatçıların iyi veya önemli (bu değerli anlamına geliyordu) olarak yeniden değerlendirilmesine yol açtı. Yazar Victor Hugo, mürekkep lekeleriyle deneyler yaparken fark edildi. 18. yüzyıl renkçisi Alexander Cozens'in leke resimleri de dikkat çekti. Bir manzarayı tasvir ederken çizimlerinde rastgele lekeler veya mürekkep noktaları denedi. Beklenmedik bir şekilde, geç Monet erkenden daha önemli hale geldi. Işığın su üzerindeki etkilerinin geniş fırça darbeleriyle işlendiği nilüferleri, soyut dışavurumculuğun önemli örnekleri olarak görülürken, bir empresyonistin görme yetisindeki azalmayla başa çıkma çabası olarak da yorumlanabilir.

Soyut sanat, sanatın figüratif olmayana dönüştüğü, sanatın nesnel olarak tanımlanabilir olanla bağlarını kopardığı ve bilinemez, sonsuzca yorumlanabilir hale geldiği sanatsal yaratıcılığın gizemine davet ediyor. Tesadüfen sanat eseri yapabilir misiniz? Strindberg yapabileceğini düşündü. 1894'te Revue des Revues'de, sanatçının "bilinçli ve bilinçsiz yaratılışın mutlu bir karışımı" yoluyla çalıştığı bir "sanat otomatikliği" teorisini formüle eden "Sanatsal Üretimde Şans Üzerine" başlıklı bir makale yazdı. Soyut sanatta, özellikle soyut dışavurumculukta şansın önemli bir rolü vardır: Hugo ve Cozens'in mürekkep lekeleri; bir tuval üzerine binen bir bisikletin yarattığı izlerin şans eseri mutluluğu; yüklü bir fırçanın boya yüzeyinde hafifçe sallanmasının veya tek bir vuruştan rastgele damlamasına izin verilmesinin mutlu etkisi. Bu konuda,

Ancak bu, en azından piyasanın kabul etmesi zor değil: Piyasaların yansıttığı bir şey varsa, o da şansın ve şansın tüm insan mübadelelerinde, özellikle ticari mübadelelerde oynadığı roldür.