“Yerçekimi” (2013)

Alfonso Cuaron'un birden fazla Oscar kazanan uzay operası.

Meksikalı film yapımcısı Alfonso Cuaron'un kariyeri üzerine hemen aşağıda bağlantısı verilen opus blog makalesi, yazdığım ilk ve en sevdiğim makalelerden biri ve aşağıda tam olarak yeniden üretilen Gravity incelemesiyle sona eriyor . Orijinal blog makalesini derlemek, sinematik bilincimde normalde uçup gitmeyen iki eski yabancı dil filmi izlediğim için biraz maceralı bir yolculuktu, oğlumu Küçük Prenses ile tanıştırdım ve o da Harry Potter ile aynı şeyi yaptı . Paris'i, Je T'aime'yi (Cuaron zamanın önde gelen birçok film yönetmeniyle birlikte bir bölümü yönetiyor) takıntılıyım ve on yılı aşkın bir süredir Children of Men'e BAYILDIM .

Alfonso Cuaron'un Yerçekimi'nden daha iyi filmler yarattığını iddia edebilirim ama aşağıda okuyacağınız gibi, 2014 bu film için Oscar yılıydı ve Meksikalı hikaye anlatıcı bir çanta dolusu çekip gitti!

"Bir şeyi kabul etmelisin, manzarayı yenemezsin!"

On Oscar Adaylığı ve Yedi galibiyet, 2014 açıkça Yerçekimi yılıydı ve Oscar tabiriyle neredeyse yönetim kurulunu süpürdü. En İyi Yönetmen ve Film Kurgusu (Mark Sanger'la birlikte) kategorilerinde Yönetmen ödülü kazanan film, En İyi Özgün Film Müziği, Ses Kurgusu, Ses Miksajı, Görsel Efekt dallarında da ödüller kazandı ve uzun süredir birlikte çalıştığı Emmanuel Lubezki sonunda kendisine layık bir Oscar ödülü kazandı. Sinematografideki başarısı. Oscar ödülleri ve ıvır zıvırlar, bir filmin başarılı veya olağanüstü bir başarı olarak kabul edilmesinde ölçüt olmamalı, ancak Gravity söz konusu olduğundaBunları ve beraberindeki tüm alkışları tamamen hak etti, çünkü film 91 dakikalık yalın çalışma süresinin başından sonuna kadar neredeyse kusursuz ve Alfonso Cuaron, sürükleyici ve drama dolu bir film seti yapma gibi zorlu bir başarıyı başardığı için mümkün olan her övgüyü hak ediyor. uzayda ve görünüşte sadece bir baş karakterle, böylesine müthiş bir sinematik kaçış parçası.

Gravity ile ilgili tek pişmanlığım, bu harika filmi büyük ekranda izleme fırsatı bulamamaktı, çünkü kesinlikle mümkün olan en büyük ekranda görülmeyi hak ediyor, ancak daha sonra birkaç yeniden izleme, sunumun görkemine katkıda bulunuyor, kurgu, sinematografi ve özellikle Oscar ödüllü ses miksajı. Ancak, sevgili okuyucu, bu filmi daha önce izlemediyseniz, bir uyarı: Herhangi bir şekilde hareket hastalığından muzdaripseniz, dikkatli olun, çünkü Yönetmen'in neredeyse hiç durmadan dönen görselleri sizi zorlayabilir!

Yönetmen ve oğlu Jonas Cuaron tarafından ortak yıldız George Clooney ile ortaklaşa yazılan, aynı zamanda başka bir yazar ortağı olarak adı geçmeyen film, yalnızca yedi ana karakterle tamamen uzayda geçiyor, bunlardan beşi tamamen kamera hücresi veya ses görünümleri ve Ed. Harris, Houston'ın “Görev Kontrolü” olarak en çok tanınan ve ses getiren kişidir. Bunun yanı sıra, saygısız, konuşkan ve çılgın hikaye anlatıcısı “Matt Kowalski” rolünde yardımcı yazar Clooney ve sinirli, hareket hastalığından mustarip çaylak “Ryan Stone” rolünde Sandra Bullock ile başrolde Hollywood'un en iyilerinden ikisine sahibiz .

İlk on dakika, algılanabilir herhangi bir kesinti veya düzenleme olmadığı için bir film yapma gücü turudur; Cuaron, çok sayıda uzay keşif gezisinin gazisi ve esas olarak sorumlu olan Kowalski olarak, sürekli olarak arka planda dünyanınkini yansıtan, sürekli dönen ve yavaş hareket eden bir kamera kullanır. Stone'a ilk uzay mekiği görevinde, arızalı Hubble Uzay Teleskobu'nu onarırken ve yükseltirken yardım ediyor. Filmin açılış jeneriği, uzayın ses taşımadığını duyurur ve bu da baştan sona ustalıkla kullanılır, ancak açılış on dakikasında, biz seyirci olarak aksiyonun merkezine yaklaştıkça ses gittikçe yükselir, ancak yön budur,

Oksijeni hızla tükenirken ve "sessizliğin" tadını çıkarmak yerineStone, uzaydayken can atıyor ve en çok keyif alıyor. Kowalski'nin elindeki göreve odaklanmasını sağlayan şey, Kowalski'nin saygısız hikayeleri ve hızla etrafında döndükleri ev hakkındaki konuşmaları. Hızlı bir şekilde istikrar kazanmaları ve evlerine dönmeleri için bir kaçış kapsülünün yolunu bulmaları gerekiyor, moral yükseltici tartışmaları öne çıkıyor ve burada Yönetmen ve Görüntü Yönetmeni, onlar uzayda sürüklenirken çok uzaklardaki dünyadan yükselen güneşin güzel bir tasviriyle burada bir kez daha öne çıkıyor. . Yönetmenden ilham alan çok daha fazla öne çıkan özellik var: sıfır yerçekiminin zahmetli bir şekilde gerçekleştirilmesi, değiştirilebilir kamera açıları ve Stone'un paniğe kapılmış miğferinin içinden ve geri dışarı ve uzaya doğru stil içi/hareketsiz hareket ve bu, ekrandaki son derece şık ve gösterişli resme yalnızca katkıda bulunur. .

Yine sıfır yerçekimi üretimine odaklanan Stone “yüzme”ISS (Uluslararası Uzay İstasyonu) aracılığıyla, harika bir şekilde yakalanmış başka bir sinema parçası. Uzayın bilinmezliğindeki başarılı film setlerinin temelini oluşturan tehlike, terör, panik ve kafa karışıklığını izlemek, özümsemek ve içine çekmek gerçekten bir mucize. Yönetmenin bir başka bariz başarısı, böylesine başarılı ve eleştirmenlerce beğenilen bir filmi, A-Listesi yıldız oyuncularla da olsa yalnızca iki ana karakterle çekmesi ve ekranda bu kadar az karakterle seyircinin dikkatini çekmesinde yatıyor. Sandra Bullock, uzaya yaptığı ilk yolculukla muhteşem bir şekilde başa çıkmaya çalışan yeşil çaylak Ryan Stone rolüyle değerli bir Oscar adaylığı aldı ve bir Oscar adaylığıyla tanınmasa da George Clooney, karşı noktası ve baş morali Matt Kowalski rolünde mükemmel. yükseltici. Anlatı boyunca temelde sadece iki karakter olduğu için, yukarıda ima edildiği gibi astronotun kasklarının içindeki iç/dış kamera açılarıyla, neredeyse filmde fazladan bir “karakter” olarak kamera hissi veriyor. Uzayın muazzamlığının başka bir karakter olduğu da tartışılabilir, ancak her birinin sürükleyici bir anlatı için başka bir karakter katmanı sağladığını söylemek yeterli.

Konuyla ilgili daha fazla spoiler vermeden, Ron Howard'ın Apollo 13 , Solaris ve son elli yıldaki herhangi bir uzay filmiyle bariz karşılaştırmalar olduğunu ve Gravity'nin bu saygın filmlere parlak ve değerli bir katkı olduğunu ekleyeceğim . Filme Steven Price'ın başlı başına bir keyif olan Oscar ödüllü müzik notası eşlik ediyor. Son derece uygun "Melekler bulmak zordur" da dahil olmak üzere, tekil müzik parçalarının ara sıra kullanımı vardır.Hank Williams imzalı ama müzik notasının geri kalanı, yönetmen Cuaron'un yakaladığı uzun, sürekli aksiyona uyan, neşe dolu ama garip bir şekilde bazen akıldan çıkmayan bir elektronik uğultu. saklamak ve her şeye rağmen yaşam mücadelesi vermek.

91 dakika, zaman ayırmaya değer.

Okuduğunuz için teşekkürler . Her zaman olduğu gibi sadece şakalar için ve her zaman bolca spoiler yerine insani bir tepki. En son yayınlanan üç film makalem aşağıda bağlantılandırılmıştır veya arşivlerimde aralarından seçim yapabileceğiniz 200'den fazla blog makalesi (400'den fazla bireysel film incelemesiyle birlikte) vardır: