Drei Filme über Abtreibung bilden eine zeitgemäße Sundance-Seitenleiste
Es wäre ein Fehler zu glauben, dass die drei Filme über Abtreibung beim diesjährigen Sundance – Call Jane, The Janes und Happening – von der Vergangenheit handeln. Richtig, alle drei spielen in den 1960er und/oder frühen 70er Jahren. Und zwei von ihnen enden mit einer feierlichen Note, als Roe V. Wade im Januar 1973 in Texas und im ganzen Land Anti-Abtreibungsgesetze niederschlug. nicht aufgepasst. SB8 , ein neuesDas texanische Gesetz, das eine sichere, legale Abtreibung im Staat so gut wie unmöglich macht, wandert derzeit durch die Bundesberufungsgerichte. Und mit einer konservativen Mehrheit im Obersten Gerichtshof sind die Chancen von Roe V. Wade, seinen 50. Geburtstag zu feiern, alles andere als sicher.
Häufiger denkt man, dass eine Reihe von Filmen zum gleichen Thema alle zufällig auf das gleiche Festivalprogramm kommen. So wurden 2016 bei Sundance vier Filme über Waffengewalt gezeigt. Und die Besorgnis über reproduktive Rechte ist eine Konstante seit ... nun, solange ich mich erinnern kann, aber besonders seit Donald Trumps Amtsantritt im Januar 2017. Es dauert eine Weile, bis ein Film von einer Idee zu einem fertigen Produkt wird , und die Tatsache, dass alle drei Filme gleichzeitig in Sundance anlaufen, zeigt, wie weit verbreitet die Angst vor dem Verlust der reproduktiven Freiheit in den letzten Jahren war. Leider ist dies ein Problem, das nicht so schnell an Relevanz verlieren wird.
Ein Blick in die Vergangenheit, als Flüsternetzwerke und septische Abtreibungsstationen (dh Stationen für Frauen, die an verpfuschten Abtreibungen zu Hause starben) üblich waren, trotzen die Fakten immer aktuellen Missverständnissen und Stereotypen. Zum Beispiel zeigen der Spielfilm Call Jane und der Dokumentarfilm The Janes über das Chicagoer JANE-Kollektiv Geistliche, die an der Bewegung zur Legalisierung der Abtreibung beteiligt sind. Tatsache ist, dass die Anti-Abtreibungs-Rhetorik bis Ende der 70er Jahre kein Eckpfeiler des evangelikalen Christentums war: 1971, 1974 und 1976 verabschiedete die Southern Baptist Convention ResolutionenWahlrecht der Frauen unterstützen. Katholiken hingegen sind praktisch seit der Gründung der Kirche gegen Abtreibung. Aber das hielt aktivistische Nonnen wie Sister Mike, eine fiktive Version von Aida Turturro in Call Jane, nicht davon ab, sich dem Kampf anzuschließen.
Man muss aufpassen, dass man die Geschichte nicht aus Bequemlichkeit neu schreibt. Unter der Regie von Carol -Drehbuchautorin Phyllis Nagy verfolgt Call Jane einen Ansatz, der zu oft von Filmen über Aktivismus übernommen wird, die versuchen, eine zentristische Linie zu verfolgen: Es fügt einen „sicheren“, nicht zu radikalen Protagonisten ein, um eine (vermeintliche) beruhigende Vertrautheit zu gewährleisten das (vermeintlich) weiße, bürgerliche Publikum des Films. Roland Emmerichs Film Stonewall aus dem Jahr 2015 tat dies, indem er einen frisch aus dem Bus kommenden weißen Sportler aus dem Mittleren Westen in eine Veranstaltung einfügte, die tatsächlich von farbigen Transfrauen geleitet wurde. Und ruf Jane an tut dies durch die Figur von Joy (Elizabeth Banks), einer weißen Vorstadthausfrau aus der oberen Mittelklasse, die sich mit einem Untergrundnetzwerk von Frauen verbindet, die sich für sichere Abtreibungen einsetzen, nachdem ihr das lebensrettende Verfahren von einem rein männlichen Krankenhausvorstand verweigert wurde .
Call Jane unterstreicht, wie wichtig es ist, die Frauen, die im Laufe der Jahre durch JANEs Türen gegangen sind, nicht zu verurteilen. Aber der Film untergräbt diese Botschaft, indem er sicherstellt, dass das Publikum weiß, dass Joy ihre Abtreibung wegen einer Herzerkrankung hatte, die sie getötet hätte, wenn sie die Schwangerschaft ausgetragen hätte. Und obwohl wir andere Mitglieder des Kollektivs treffen – einige basieren auf echten Menschen, wie Sigourney Weavers Virginia, ein Analogon zu JANE-Gründerin Heather Booth – bekommt keiner von ihnen mehr als ein paar Dialogzeilen, die ihr Leben und ihren Hintergrund ausfüllen. Es ist ein Schritt, der besonders ungeheuerlich ist, wenn man sich die Figur von Gwen (Wunmi Mosaku) ansieht, JANEs einzigem schwarzen Mitglied, dessen Wunsch, den verarmten schwarzen Frauen von Chicago besser zu dienen, nur die obligatorische Sendezeit und eine Pat-Resolution erhält.
In Bezug auf die narrative Struktur ist Joy eine bequeme Erfindung. Call Jane meint es gut. Aber indem es eine Geschichte über ein Kollektiv in eine Erzählung über eine nette weiße Dame verwandelt, die einigen radikalen Feministinnen gezeigt hat, wie man Dinge wirklich erledigt, wird sowohl ihre fiktive Geschichte als auch die reale Inspiration dafür zu kurz gebracht. Uneinheitliche, manchmal schlampige Anweisungen von Nagy helfen auch nicht. Call Jane sieht der feministischen Version von Trial Of The Chicago 7 sehr ähnlich : eine allzu vereinfachte Interpretation eines komplizierten Kapitels der Geschichte.
Um ein vollständigeres Bild dieser Geschichte zu erhalten, können sich die Zuschauer The Janes zuwenden , eine Dokumentation, die in Bezug auf die Struktur oder das Geschichtenerzählen nichts Radikales tut, aber zumindest die facettenreiche Natur der Geschichte anerkennt. Ich habe einige Sachbücher gesehen, die sich auf die frühen Tage des Second-Wave-Feminismus konzentrieren (der beste davon ist meiner Meinung nach She's Beautiful When She's Angry , der derzeit auf Tubi ausgestrahlt wird). Die guten enthalten immer Details darüber, wie sehr sich das Leben von Frauen zu Lebzeiten meiner Mutter verändert hat, die mich umhauen. Hier war es die Tatsache, dass 1968 von einer Frau erwartet wurde, dass sie ihren Job kündigt, wenn sie schwanger wird, und Ärzte Ihnen kein Rezept für die Pille ausstellten, es sei denn, Sie waren bereits verheiratet.
Sie können sehen, wie dieses Zusammentreffen von Faktoren viele junge, unverheiratete Frauen in verzweifelte Situationen bringen würde. Es gibt einige schockierende Momente in The Janes, wenn wir Archivaufnahmen von Frauen sehen, die nach einer erfolglosen Abtreibung in Krankenhäuser eingeliefert wurden: Es gibt so viel Blut, befleckte Etuikleider und weiße Handschuhe und die Decken, die um diese armen Seelen gewickelt waren, als sie im Krankenhaus ankamen Notaufnahme. Interviews mit Ärzten und Krankenschwestern, die auf Stationen für septische Abtreibung arbeiteten, fügen wertvollen Kontext hinzu, ebenso wie Abschnitte des Dokumentarfilms, in denen dargelegt wird, wie Frauen, die in Antikriegs- und Bürgerrechtsbewegungen an den Rand gedrängt wurden, direkt zum radikalen Feminismus der 60er Jahre geführt haben.
„The Janes“ ist auch eine Chicago-Story, voller Chicagoer Details. Die Akzente sind stark, und die Straflosigkeit ist real. Es dauerte vier Jahre, bis die Polizei von Chicago JANE festnahm, die nur unter der Oberfläche operierte, indem sie in Untergrundzeitungen und auf Schwarzen Brettern der Gemeinde Werbung machte. ("Schwanger? Besorgt? Rufen Sie Jane an", hieß es in den Anzeigen.) Mehrere Befragte spekulieren, dass der Grund, warum die CPD nicht handelte, darin bestand, dass ihre Töchter und Freundinnen den Dienst nutzten, und ein Mitglied sagt, es sei ihr nie in den Sinn gekommen, dass dies der Fall sein könnte tatsächliche Folgen für ihren Aktivismus sein, bis sie verhaftet wurde.
Das hat eine jugendliche Naivität, aber auch ein Element des weißen Privilegs – es ist wahrscheinlich kein Zufall, dass Detectives JANE mehr Aufmerksamkeit schenkten, nachdem der Staat New York die Abtreibung legalisiert und die Klientel des Untergrundnetzwerks auf hauptsächlich schwarze und lateinamerikanische Frauen im Süden und Süden verlagert hatte Westseiten. Die Janes erkennen diese Tatsachen jedoch an und diskutieren sie offen. Der bewegendste Teil des Dokumentarfilms kommt, als überlebende Kollektivmitglieder die Notizkarten herausziehen, auf denen sie die persönlichen Informationen der Personen aufgezeichnet haben, die den Dienst angerufen haben. Einer nach dem anderen lasen sie laut die intimen Details dieser verzweifelten Hilferufe vor: „Vater ist ein Polizist. Seien Sie vorsichtig“, liest man. „Angst vor Schmerzen“, lautet ein anderer. Eine Karte hat nur einen Namen, Schwangerschaftswochen und das Wort „verängstigt“.
Die kumulative Wirkung jeder dieser Notizkarten ist verheerend. Aber auch das intime Detail der stärksten von Sundances drei Abtreibungsgeschichten in diesem Jahr, Audrey Diwans Happening , das im Rahmen des Spotlight-Programms des Festivals gespielt wird, nachdem es im vergangenen Herbst in Venedig den Goldenen Löwen gewonnen hatte . Happening spielt um das Jahr 1963 an einem französischen College in der Provinz und basiert auf Annie Ernaux' Memoiren über ihre Erfahrungen mit dem Versuch, eine Abtreibung durchführen zu lassen, damit sie ihr Studium im Alter von 23 Jahren fortsetzen konnte. Diwan verwandelt Ernaux' Geschichte in einen Film voller intimer, autobiografischer Texturen , schlicht und doch eloquent erzählt.
Von diesen drei Filmen ist Happening der unerschrockenste bei der Darstellung der körperlichen Realität der Situation. Die überzeugendste Sequenz in Call Jane ist eine 10-minütige Szene, die die meisten Schritte eines D & E-Verfahrens (Dilatation und Evakuierung) durchläuft , aber sozusagen ein weißes Blatt die Aktion verdeckt. In Happening erhalten wir einen ähnlich ausführlichen Blick darauf, was tatsächlich passiert, wenn sich jemand für eine Abtreibung hinlegt. Aber dieses Mal gibt es kein weißes Laken und keine Steigbügel, nur zwei Fremde und ein paar unheimlich aussehende Werkzeuge. Die Szene ist im Detail nicht ganz gynäkologisch; Diwan schwenkt zu Anamaria Vartolomeis Gesicht, sobald der wirklich schmerzhafte Teil beginnt. Dennoch machen die gequälten Gesichtsausdrücke des Schauspielers den Punkt klar.
Das ist nur eine von mehreren viszeralen, erschütternden medizinischen Sequenzen in Happening. (Zu Beginn des Films versucht Vartolomeis Anne, sich mit einer Stricknadel selbst zu induzieren, wie Sie im Standbild oben sehen können.) Diese sind schwer zu sehen, aber wesentlich, um zu verstehen, was Anne durchmacht. „Ich schaffe das“, sagt sie immer wieder zu den wenigen Freunden, denen sie diese sehr sensiblen Informationen anvertrauen kann. Das Urteil der Gesellschaft über ein Mädchen wie Anne im Frankreich der 60er Jahre war so heftig, dass selbst die subtile Andeutung einer Abtreibung mit panischem Geflüster beantwortet wird: „Darüber reden wir nicht.“ Anne ist allein, hat Angst und Schmerzen. Aber sie schwankt nie in ihrer Entscheidung.
Happening hat keine Angst vor dem Physischen, aber seine Darstellung der psychologischen Wirkung, die die Schwangerschaft auf Anne hat, ist ebenso berührend. Sie kann sich nicht konzentrieren. Ihre Noten leiden. So auch ihre Freundschaften. Wenn sie keinen Weg findet, diese Schwangerschaft zu beenden, dann ist ihr Leben, wie sie es kennt, vorbei. Und Happening hält den Zuschauer bis zum Schluss in Atem. „Ich hätte gerne einmal ein Kind, aber nicht statt eines Lebens“, sagt Anne einmal zu einer Vertrauten.
Wenn man durch diese Linse schaut, wird es überwältigend, an all die Leben zu denken, die von illegalen Abtreibungsanbietern wie den Mitgliedern von JANE gerettet wurden. Und das nicht nur im wörtlichen Sinne, dass diese Organisationen Frauen geholfen haben, die möglicherweise gestorben sind, als sie versuchten, das Verfahren selbst durchzuführen. Auch in dem Sinne, dass sie Frauen erlaubten, das Leben zu führen, das sie gewählt hatten. Ein Baby und eine Karriere waren damals kaum eine Option, was bedeutete, dass das Tragen eines Kindes die Weichen für den Rest des Lebens einer Frau stellte. Es gibt diejenigen, die die Gesellschaft an diesen Ort zurückbringen möchten. Lassen Sie uns diese Filme, die alle von Frauen inszeniert wurden, daran erinnern, wie viel Potenzial verloren geht, wenn wir Menschen nur als Inkubatoren betrachten.
