Harriet Walter über Nachfolge, Ted Lasso und ihre 7 Sekunden Star Wars-Bildschirmzeit

Der Schauspieler: Ein langjähriger stalwart des britischen Bühne und Bildschirm, der das buzzworthy TV Jackpot in den letzten Jahren getroffen hat, Harriet Walter hat alles getan , was von einem Detektiv zu spielen Law & Order: UK , die Welt mit den Darstellern von zu Rickrolling Ted Lasso . In letzterem spielt sie eine weniger als herausragende Mutter, was sie auch - mit einigen Vorbehalten gegenüber der Typisierung - sowohl in Succession als auch in The Last Duel getan hat . In Filmen wie Atonement spielt sie die Akzeptanz des Status quo mit Bravour und behält eine steife Oberlippe, auch wenn sie die eisige Wand spielt, an der die Geschichte oft abprallt.

Wir sprachen mit Walter über ihren jüngsten heißen Streak, ihre Bedenken, als eine bestimmte Art älterer Frau typisiert zu werden, und ihre sieben Sekunden Star Wars- Star.

The AV Club: Deine Figur ist in diesem Film absolut gnadenlos und sie hat auch keine Augenbrauen. Woher kommt sie Ihrer Meinung nach? Woher kommt diese Selbsterhaltung?

Harriet Walter: Ich denke, sie repräsentiert die damalige Frauennorm, weil es diese Männerregel gab und man sie nicht in Frage stellte. Sie hatten keine wirtschaftliche Unabhängigkeit außerhalb des Mannes, mit dem Sie verheiratet waren oder dessen Tochter Sie waren. Das war dein Schicksal. Vor allem in den oberen Gesellschaftsschichten war man eine Art Trophäe oder Spielfigur, die man auf einem Schachbrett hin und her schieben konnte. Sie wurde damit von ihrer Mutter und der Mutter ihrer Mutter und allen anderen indoktriniert. Das ist die Kultur, in der sie lebt.

Wenn Marguerite das also in Frage stellt und all die Echos von [Nicoles] eigener Vergangenheit hervorhebt, die ich nicht wirklich enthüllen möchte, falls die Leute den Film nicht gesehen haben, öffnet sich für eine Sekunde ein großes Fenster zu Nicoles vergangenen Erfahrungen sind. Sie hat die entgegengesetzte Reaktion zu dem, was ich eine feministische Reaktion der Unterstützung nennen würde, weil sie denkt: „Ich musste es so machen, also kannst du es verdammt gut so machen. Warum stellst du das in Frage, was ich mein ganzes Leben hinter sich lassen musste?“

Es ist eine ziemlich häufige Geschichte. Ich denke, selbst jetzt, wenn bestimmte Frauen anderen Frauen nicht helfen, gibt es ein Gefühl von „Ich hatte es schwer, also warum sollte ich es dir weich machen lassen?“ Weißt du was ich meine? Marguerite, die den Status quo in Frage stellt, stellt in Frage, warum ich den Status quo nicht in Frage gestellt habe. Und weißt du, sie ist alt genug, um sich in ihrem Glauben zu verfestigen. Sie sind wirklich feste Überzeugungen, dass die Welt so funktioniert und Sie am besten tun, den Kopf unten zu halten und weiterzumachen.

Das Fehlen von Augenbrauen, dachte ich, war eine symbolische Geste, zum Teil, weil ich diesen Look unbedingt haben wollte, weil viele mittelalterliche Ikonographien von Kirchengemälden und sowas diese sehr gezupften Augenbrauen und hohen Stirnen haben. Ich dachte, das ist das Schönheitskriterium des Tages. Sie ist jemand, der damals schön war. Das war ihre Mode, als sie jung war, und sie behält sie bei, weil sie mithält. Sie ist in der Zeit eingefroren. Das war die Art von Gefühl, die ich ihr geben wollte.

AVC: Sie scheint ihre Ehe auch als sehr transaktional anzusehen, und wenn ja, dann hat sie keine Haut im Spiel für Marguerite. Sie ist für ihren Sohn da, Punkt. 

HW: Genau. Es ist sehr wichtig, ihren Sohn zu beschützen. Aus ihrer Sicht ist der ganze Deal zustande gekommen, weil Marguerite für Aufregung gesorgt und das Leben ihres Sohnes in Gefahr gebracht hat. Das ist so zentral.

Ich erinnere mich, dass [Regisseur] Ridley [Scott] sagte: „Denken Sie daran, dass Sie sie hassen“, und ich würde sagen: „Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich sie hasse.“ Es geht nicht so sehr um einen weiteren Zusammenstoß zwischen Schwiegermutter und Schwiegertochter, der Ridleys Version war. Mir ging es viel mehr darum zu zeigen, dass Spannungen auf ein gewisses Gefühl der Eigenverantwortung für den Mann zurückzuführen sind, ihren Sohn, der einem viel jüngeren Mann gegenübersteht. Weißt du: „Ich kann ihn kritisieren, aber du kannst nicht. Ich weiß, dass mein Sohn an allen möglichen Fronten ein Dummkopf war, aber ich bin derjenige, der ihm das sagt.“

Also, ja, meine Gefühle ihr gegenüber sind mit Angst und Wut verbunden. Aber es gab kleine Nuancen und Zeichen der Solidarität, die man wegen der Länge und auch gerade deshalb, weil es mit dem allgemeinen Thema, dass es für Marguerite keine Verbündete gab, kollidierte, eigentlich aus dem Film streichen musste. Also die winzig kleinen, nuancierten Szenen, in denen ich ein bisschen mütterlich bin und ihr helfe, sind weggeschnitten.

AVC: Bringt sie keinen Erben in Gefahr? Wenn er stirbt und das Anwesen an jemand anderen übergeht, ist sie dann allein unterwegs?

HW: Ich denke, sie ist ihr Leben lang sicher, weil es Möglichkeiten gibt, die Amtszeit legal zu behalten. Ich wurde sowieso schon aus dem Haus der Familie in irgendein Mitgifthaus gedrängt. Ich habe nur fünf Diener, also lebe ich schon sehr unten.

Aber ja, es gibt die Idee, dass der Sohn den Familiennamen und die Familienehre und alles, was mein Mann erworben hat, weiterträgt, und ich sehe, wie mein Sohn alles wegwirft. Außerdem hatten wir diesen Erben, der gestorben ist. Sein kleiner Junge ist als Kind gestorben, und deshalb bin ich natürlich dafür, dass er wieder heiratet und eine zweite Chance bekommt, aber ich stricke ein kleines Häubchen für das Baby und sage: "Hab ein Baby" um Himmels Willen."

AVC: Und es ist sicherlich nicht seine Schuld, dass sie noch keine hatten. 

HW:  Genau.

AVC: Apropos mütterliche Figuren, dies war nicht das erste Mal, dass Sie mit Jodie Comer zusammengearbeitet haben. Ihr kennt euch aus Killing Eve . Wie war es, als Dasha in diese Welt einzutauchen?

HW: Tauchen ist wirklich das richtige Wort, weil ich es als Zuschauer gesehen habe und das ist immer so seltsam, wenn man eine Show als Teil eines Publikums gesehen hat und plötzlich dieses surreale „Hey, ich bin in the frame“ das Gefühl, in einen Bugs Bunny-Cartoon gesprungen zu sein. Aber es war irgendwie perfekt, weil ich genug Leute in der Besetzung kannte, um mich nicht zu eingeschüchtert zu fühlen. Ich hatte einen so außergewöhnlichen Charakter und es gab niemanden, der sagte: „Du musst so sein, du musst da reinpassen“, weil Dasha einfach nicht hineinpasst. Es lag also an mir, was ich erschaffen habe, Ja wirklich.

In gewisser Weise denke ich, dass ein Großteil der Inspiration dafür und ein Großteil der Kreation dieses Charakters vom Design der Kleidung und der Perücke vom Haardesigner stammt. Natürlich haben wir darüber diskutiert, aber der [Kostüm-]Designer Sam Perry hat sich diesen Trainingsanzug-Look ausgedacht, bei dem Dasha auf der Rückseite auf all ihren Kleidern steht. Für jemanden, der etwas verdeckt arbeiten soll, ist das ein kleiner Werbegeschenk, weißt du?

In gewisser Weise bezog sie sich auf diese leicht osteuropäische Palette von Rosa und Purpur und Leopardenfell und so. Das war für mich eine große Inspiration, denn es hat mich direkt aus meiner Normalität herausgeholt, wenn ich eine Normalität habe, und es hat mir viel Arbeit abgenommen. Manchmal kann Ihr Aussehen ziemlich viel für Sie tun. 

AVC: Lady Caroline Collingwood ist eine weitere interessante Mutterfigur. Es hätte ihr nicht leicht gefallen sein, mit Logan verheiratet zu sein und ihre Kinder in New York freizulassen.

HW: Danke. Das ist ein seltener Kommentar. Normalerweise bekomme ich: „Was für eine Hyäne. Jetzt verstehen wir, warum die Kinder so sind, wie sie sind.“ Und ich sage: "Ja, und Logan erklärt nicht, warum sie so sind, wie sie sind?" 

Mache auch die Mathematik. Ich muss mindestens 10 Jahre da gewesen sein, um diese drei Kinder zu bekommen, und sie alle haben einen sehr starken amerikanischen Akzent. Daraus schließe ich, dass ich eher in Amerika lebte als sie in Großbritannien lebten. Ich habe mir da drüben das Leben genommen und das getan, was du tun sollst.

Ich muss sagen, dass ich eine Hintergrundgeschichte erstellt habe, die [Erfinder der Nachfolge ] Jesse [Armstrong] gutheißt, weil ich die Punkte ausfüllen musste. Er muss sich aber um alles kümmern, und ich muss nur auf meinen Charakter achten. Also habe ich eine Art Hintergrundgeschichte geschaffen, in der sie sicherlich keine Heilige ist, aber Sie verstehen, dass sie schlecht erzogen wurde und keine Ahnung davon hat, wirklich Mutter zu sein. Sie hat alles an Kindermädchen weitergegeben, aber sie denkt, sie liebt ihre Kinder und hat ihre gemütlichen Momente mit ihnen. Wenn etwas tiefgründig und real wird und sie sie wirklich brauchen, geht eine Art Verschluss zu, denn das weiß sie, denn so ist es mit ihr passiert, als sie ein Kind war.

Ich weiß, das klingt nach einem Ausstieg, aber es ist ein Muster, das wir überall sehen. Sie weiß nicht wirklich, wie man intim ist, und sie weiß nicht, wie sie mit Forderungen umgehen soll. Es ist also nicht so, dass ihr kalt ist. Sie ist nicht kalt, sie ist nur unglaublich verschlossen. Sie denkt, dass sie warm und gemütlich ist und nennt sie bei Spitznamen und schiebt sie unter das Kinn, aber dann schlägt ihre Zunge defensiv einfach heraus. Das ist ihre Verteidigung. 

Ich glaube auch, dass sie sich sehr langweilt. Sie hat eine sehr kleine, kurze Langeweileschwelle, sodass sie für Aufsehen sorgt. Sie macht Ärger. Sie schafft Dinge, die passieren. Sie sagt provokative Dinge, auch weil sie weiß, dass ihre Kinder ihr genau das gleiche zurückgeben können.

Ich glaube nicht, dass sie auf sie treten würde, wenn sie wüsste, wie verletzlich sie waren. Ich glaube nicht, dass sie das tun würde. Ich glaube nicht, dass sie eine unfreundliche, schreckliche Person ist. Ich denke, sie ist nur eine sehr geschädigte Person.

AVC: Es ist interessant, dass Sie sagen, dass sie schlecht erzogen wurde, weil Sie sehen können, dass sie wahrscheinlich denkt, dass sie einen besseren Job macht als ihre Eltern, was sie wahrscheinlich auch ist. Außerdem könnte das Auspeitschen etwas sein, was sie getan hat, seit sie ein Mädchen war, nur um die Aufmerksamkeit derselben Eltern zu bekommen.

HW: All das ist Verteidigung und macht auch Spaß. Ich glaube, sie hat Logan in erster Linie geheiratet, weil sie zum Spaß nach Amerika gegangen ist, weil England damals ziemlich langweilig war. Die soziale Schicht, aus der sie kommt, ist sehr stickig, und ich glaube, sie ist in die Drogenszene eingestiegen und hat viel gefeiert und diesen genialen reichen Kerl namens Logan Roy getroffen, und er wollte ein bisschen Klasse in seinem Leben oder was auch immer es war. Sie hoben ab und er gab ihr die Mittel zu einem Lebensstil, mit dem sie wirklich durchkommen konnte. Als sie die Kinder bekam, war es irgendwie langweilig, also sagte sie: „Ich werde nicht den ganzen Tag im Kindergarten bleiben. Du gehst und spielst. Ich gehe auf eine Party." Ich kann es nur sehen.

AVC: Sie hält auch diese Distanz, wie als Kendall zu ihr kam und sie sagte: "Ich möchte nicht wirklich darüber reden." Das ist auch eine Art zu sagen: „Wenn es mit uns zu haarig wird, werden wir uns vielleicht nicht so oft sehen, also wenn wir diese oberflächliche Beziehung zueinander halten können. Wir können unsere Beziehung trotzdem aufrechterhalten.“  

HW: Genau. Ich glaube, weil sie sich nicht so oft sehen, will sie keine Zeit, die sie zusammen haben, um böse zu werden. 

Es gibt auch ein paar kleine Hinweise. In der ersten Staffel gab es eine kleine Szene, die geschnitten wurde. Kendall sagt, er habe "einen Seelenklempner gesehen und sagt, er soll dir vergeben." Und ich sage: "Okay." Ich weiß also, dass ich jedes Mal, wenn Kendall zu mir kommt, eine Art psychiatrisches Gelaber darüber bekomme, was für eine schlechte Mutter ich doch war. Ich glaube, er versucht zu sagen: „Lass uns einen Showdown haben. Ich muss dir ernsthaft sagen, was für eine beschissene Mutter du warst.“ Verstehst du, was ich meine? Deshalb ist es ein Problem.

In ähnlicher Weise, wenn die anderen beiden in der Szene davor kommen, wenn sie ihnen das Rebhuhn oder die Wachtel mit Schuss gibt, ist sie sehr defensiv, wenn ihre Tochter sagt: "Wie geht es den Dingen?" Wenn Sie mir so eine Frage stellen, denkt sie sofort, dass ihre Kinder angegriffen werden und sie will sie zuerst bekommen.

AVC: Du warst Teil einer zentralen Episode einer der jüngsten Episoden von Ted Lasso , der großen Begräbnisszene in der Kirche . Wie war es, in dieser Kirche zu filmen und all das Zeug, das in diesem Gebäude vor sich ging?

HW: Das war außergewöhnlich. Wieder war es ein Besuch in einer Show, die ich gesehen hatte, und plötzlich [Hannah Waddingham ist] meine Tochter und ich waren da.

Zuerst war ich etwas besorgt, weil ich nicht alle Drehbücher gesehen hatte. Ich war ein wenig besorgt, dass es eine Szene gibt, in der ich sage: „Ich koche dir heute Abend etwas Gutes“ und dann nicht auftauche. Ich dachte: "Oh, wiederholen wir hier die Geschichte?" Also war ich sehr entschlossen, sie anders zu machen, sie aus einer anderen sozialen Schicht zu bringen, aus einer anderen Art von Verletzlichkeit zu kommen. Es schien zu funktionieren, dass man immer noch so eine Tochter und eine Mutter haben konnte, die zusammenarbeiteten.

In dieser entscheidenden Episode erfahren wir, dass sie ihrem Mann eine Fußmatte war. Und wieder ist es ein bisschen ein Echo von The Last Duel, wo die ältere Frau sagt: „Ich habe es ertragen“ und die jüngere sagt: „Warum, was bringt dir das?“ Und das ist die heutige Geschichte. Das ist, was passiert. Ich finde, dass das Thema in vielen Dingen, die ich mache, gespielt wird.

Die Kirchenszene, ich meine, Hannah Waddingham ist nur ein Phänomen. Sie ist eine Musicaldarstellerin hier in London, und sie ist noch viel mehr. Es war einfach wunderbar, sie aufstehen zu sehen und diese Art von dramatischem Zurückhalten zu machen, die mitten in einer ha ha ha Comic-Serie zu einer musikalischen, emotionalen Sache wird.

Jason [Sudeikis war] brillant, dieses viel ernstere Element einzuführen und in der Lage zu sein, den Ritt zwischen urkomisch und wirklich berührend selbst zu machen. Ich fand es eine wirklich mutige Episode, in der es heißt: "Okay Leute, wir hatten viel Spaß, aber lasst uns diese Leute noch realer machen." Es fühlte sich sehr organisch an. Es fühlte sich richtig an. Keiner von ihnen wurde eingepfercht. Sie schienen in eine Situation zu geraten, in der jemand gestorben war, und das ist ein Auslöser für alle möglichen Beziehungskrisen. Das fand ich wirklich glaubwürdig.

AVC: Wenn jemand im wirklichen Leben stirbt, kann man einen ganz anderen Aspekt der Menschen sehen. Trauer bringt Menschen dazu, seltsame Dinge zu tun. Menschen sind in gewisser Weise die reinste Version ihrer selbst.

HW: Manchmal ja. Du gehst nicht zu Beerdigungen und hörst die Leute sagen: „Er war scheiße drauf und er war scheiße drauf.“ Jeder sagt das Beste, was er sagen kann, weil es eine Art Abschluss gibt. Wenn etwas nicht stimmte, ist es jetzt vorbei. Du musst weitermachen.

Ich finde es sehr interessant, dass Rebecca das nicht kann. Sie kann nichts sagen. Sie muss es singen, und ich liebe das, weil ich denke, dass es auch so lebensecht ist. Also schaltet sie einen anderen Gang. 

Aufgefallen ist mir auch die Unterstützung des Teams. Sie verkleideten sich und tauchten für jemanden auf, den sie nicht kannten. Vermutlich kannten sie ihren Vater nicht, aber sie tauchen für sie auf, weil Beerdigungen für die Zurückgebliebenen sind.

AVC: In  einem Interview, das Sie mit The Guardian geführt haben , haben Sie gesagt, dass Sie oft gebeten werden, eine Mutter oder eine ältere Frau zu spielen, die einen Strich durch die Rechnung macht oder zeigt, wie die Hauptfigur dorthin gelangt ist, wo sie waren. Sie sagten aber auch, dass Sie manchmal befürchten, ein negatives Image älterer Frauen zu verstärken. Können Sie darüber sprechen? Ich kann verstehen, was Sie meinen, insbesondere das Bild älterer britischer Frauen der oberen Mittel- oder Oberschicht.

HW:  Es gibt viele Ebenen und ich zögere, darüber zu sprechen, weil ich nicht so klingen möchte, als würde ich mich beschweren, weil ich so froh bin, weiterzuarbeiten. Aber gleichzeitig gibt es so viele Vorurteile gegenüber Frauen, so viele Vorurteile gegenüber älteren Frauen und Altersangst und so viele Vorurteile gegenüber Frauen aus der Oberschicht in unserem Land. Wir mögen Leute, die es in unserem Land nicht schaffen. Es ist nicht die amerikanische Kultur. Wenn du Privilegien hattest, wollen die Leute, dass du verlierst. Sie wollen, dass du fällst.

Teilweise wegen meines Aussehens und Klangs ist dies die Realität des Castings, ich werde nicht die kuschelige Oma aus der Arbeiterklasse spielen. Das kann eine andere Art von Stereotyp sein, die für ältere Menschen nicht hilfreich ist. Im Grunde ist es meine Lebensaufgabe zu sagen, dass ältere Menschen ältere Menschen sind. Sie sind immer noch Menschen. Sie sind genau die Menschen, die sie waren, aber sie sind älter geworden und haben länger gelebt. Es gibt keine Möglichkeit, dass sie nicht waren und nichts, was sie nicht wissen. Es gibt diesen Aspekt, einschließlich des Wissens, dass sie nicht mehr relevant sind, dass sie keine Bedeutung mehr haben. Sie haben eine Demut. Ich verallgemeinere, aber was ich sage, ist, dass eine ältere Person 100 Millionen Vermögenswerte besitzt.

Funktionell im Drama ist eine ältere Frau – wenn sie überhaupt da ist – oft die Backsteinmauer. Das Drama passiert, als der junge Mensch auf die Mauer trifft und auf Widerstand stößt. Ich habe vor kurzem einen Film namens Herself gemacht , es ist ein wunderschöner irischer Film. Ich spiele eine ältere Frau, die die Agentin der Hilfe ist, und sie versteht die junge Frau und gibt ihr Handlungsspielraum. Warum nicht mehr davon haben?

Meine Theorie ist, dass viele Leute, die jetzt Sachen schreiben, Ende 30 oder 40 sind und sich ihre Eltern und ihre Müttermodelle ansehen. Wenn du deine Mama geliebt hast und sie süß war, schreibst du nicht über sie. Aber wenn sie in deinen Augen ein Dämon war, wirst du diesen Dämon austreiben, indem du ihn schreibst.

Jetzt, da ich älter geworden bin, sehe ich meine eigene Mutter an und würde sie gerne wiedersehen, weil ich denke: „Gott, du bist nur eine Frau. Du warst nur diese Person, aber für mich warst du Mama. Du musstest meine Mama sein. Du musstest mir geben, was ich wollte, und wenn du mir nicht gabst, was ich wollte, hasste ich dich.“ Diese infantile Einstellung zu deinen Eltern bleibt dir sehr lange erhalten, und dann wirst du 40 und kannst darüber schreiben.

Glaub mir, wenn du 70 bist, willst du zu deiner Mutter gehen und sagen: „Ich verstehe, du bist ein Mensch und ich kannte nur einen Aspekt von dir, das war die Facette von ‚Ich brauche das von dir‘ “ statt „Wie fühlst du dich? Wie ist es? Weißt du was du willst? Was hast du nicht gemacht?'“

Ich würde es lieben, wenn sich das mehr in den Rollen widerspiegelt und die alte Frau zum Mittelpunkt der Geschichte wird und nicht immer das, woran man abprallt, die Art von Konstante, gegen die man stoßen muss.

AVC: Über das Mom-Zeug denke ich auch viel nach. Ich bin eine Mutter von jüngeren Kindern und es ist fast so, als wären sie die Sonne und du der Mond, wenn das Sinn macht. Als Kind denkst du an deine Eltern in Bezug auf ihre Beziehung zu dir, nicht in Bezug auf ihre Beziehung zur Welt insgesamt. Wenn du darüber hinwegkommst, macht das deine Eltern interessanter.

HW: Das solltest du aufschreiben. Das ist besser als das, was ich gesagt habe. Das ist genau was ich denke.

AVC: Apropos Alter, The End macht einen guten Job, die Geschichte einer älteren Frau zu betrachten und ihr sowohl Handlungsspielraum als auch eine Hintergrundgeschichte zu geben . Was hat dir an der Arbeit an The End gefallen ?

HW: Es ist so originell. Ich kenne so etwas nicht. Es ist eine Antwort auf dieses Gebet, das ich gerade ausgesprochen habe, eine alte Frau in den Mittelpunkt der Geschichte zu stellen, obwohl sie in gewisser Weise wieder eine obstruktive, ziemlich verbitterte Frau ist, aber Sie haben die Sendezeit, um ihr alle möglichen anderen Aspekte zu geben.

Es ist wieder das Ding, bei dem jemand sein Leben aufgegeben hat, um Ehefrau oder Mutter oder Großmutter zu sein. Sie hatten nicht viel Zeit zu denken: „Wer bin ich? Was möchte ich tun?" Und paradoxerweise ist sie durch die Katapultierung in dieses Altersgehege mit Hilfe dieser Freundin ausgebrochen, die sie mit Drogen und Sex und allem anderen bekannt macht. Also beschreibe ich sie als Heranwachsende, weil ich an älteren Menschen interessant finde, dass man jung ist, wenn man jung ist. Wenn du mittleren Alters bist, bist du jung und mittleren Alters. Wenn man alt ist, ist man alt, mittelalt und jung. All diese Menschen sind in dir. Sie ist also diese Heranwachsende, die nie richtig erwachsen geworden ist, nie rebelliert und nie für sich und ihre eigenen Bedürfnisse gesorgt hat. Plötzlich wird sie aus dem Sack gelassen und beginnt mit Dingen zu flirten, die sie noch nie gemacht hat.

Ich liebe die Originalität. Ich mag das tiefgründige, ernste Thema, über das wir sprechen, wirklich, nämlich Sterbehilfe, und doch grenzt es irgendwie an schwarzen Humor, als gäbe es eine Art Breaking Bad- Ansatz dazu. Es ist irgendwie gesetzlos und schwarz, aber auch sein Herz ist ziemlich tief. Ich habe gesehen, dass dieses Thema auf eine lockerere Art und Weise angegangen wurde, und ich bin so dankbar, dass dies nicht wirklich glatt ist. Es ist lustig, aber es ist nicht glatt.

AVC: Sie haben auch eine Reihe von Polizisten oder Detektiven gespielt und wurden für Ihren Law & Order: UK- Charakter zu einem der beliebtesten Detektive Großbritanniens ernannt . Warum denkst du, dass die Leute dich ansehen und an die Strafverfolgung denken?

HW: It’s funny that you say that, because I would say almost two-thirds of my career was on stage, and a lot of that was Shakespeare. Shakespeare does not pigeonhole anybody. You have to dig into your own heart and reach something bigger than the size I am. There’s something about Shakespeare that breaks down all the boundaries. I’ve played men and people of color, I’ve played King Henry… There’s an open world sense about Shakespeare, which means that I was never typecast in my life. I did comedy, I did tragedy. I always felt, “Gosh, I’m a really lucky actor because I’ve never been typecast.”

But then if I look at the TV appearances, I’ve said, “Actually, there is a bit of an authority figure thing going on.” I don’t like to even think of it that way because now there’s a kind of horrible mother thing going on, so I think that the type has shifted. But yeah, you could you could collect everything up and say, “if I could sum her up as” blah, but actually, they’re all very different inside.

Ich denke, es gehört leider auch nur dazu, eine Funktion in einer Geschichte zu spielen. Wenn Sie in Law & Order einen Detektiv spielen , geht es nicht um das Team, sondern um das Verfahren. Sie gehen nicht oft in ihre Häuser. Sie erfahren nicht, was sie antreibt. Es ist vor allem ihre Art und ihr Verhalten und ihr Modus Operandi, die wichtig sind. Es bringt Sie also nicht so richtig in Schwung wie eine große, dramatische Shakespeare-Rolle, bei der Sie tief in Ihr Herz bohren müssen. Es ist nicht diese Art von Schauspielerei.

Ich mag es, viele verschiedene Arten von Schauspielerei zu machen. Ich passe mich gerne an verschiedene Stile an und schaue Ted Lasso zu und sage: „Okay, da passe ich rein“ oder schaue Killing Eve und sage: „Okay, da muss ich reinpassen.“ Alles hat eine andere Atmosphäre oder einen anderen Stil. Ich denke, ich könnte in all diesen Dingen einen Detektiv spielen, und es wäre anders, denn der gesamte Gesamtstil ist das, was ich versuche. Ich bin stolz auf meine Anpassungsfähigkeit und nicht auf "Oh, ich spiele viele verschiedene Charaktertypen."

Ich denke, Ihr Aussehen verschafft Ihnen bestimmte Jobs. Ich sehe aus, als könnte ich beängstigend sein. Das tue ich. Ich sehe aus wie meine Großmutter, die unheimlich war, damit ich sie spielen kann. Das ist die Ware, die Sie auf dem Bildschirm verkaufen. Du verkaufst, wie du rüberkommst, und es ist ein bisschen alarmierend, wenn du Feedback bekommst wie „Das wäre perfekt für dich“ und du diese schreckliche Kuh liest, weißt du, und du fragst: „Warum wäre das perfekt für mich? ?"

Ich muss sagen, ich mag es am liebsten, wenn man aus den Klischees ausbricht, dass große, dunkle Menschen mit knochigen Nasen böse sind und kleine blonde Menschen mit lockigem Haar süß sind. Da möchte ich gerne raus.

HW:  Ich habe es geliebt, an diesem Film zu arbeiten, weil Joe Wright ein echter Schauspielerregisseur war. Er hat der Schauspielerei Raum und Zeit gegeben und uns zu einer Familie gemacht. Er legte großen Wert darauf, wie wir sprachen und dass wir in einer engen Welt aufwuchsen. Also mussten wir alle versuchen, auf diese sehr kurze, schnelle Art und Weise gleich zu klingen, die wiederum alles Böse vermeidet und verstörend. Lass uns keine Emotionen haben, weißt du.

Auch hier ist [mein Charakter] eine Frau, die den Status Quo sehr hochhält, wie die Dinge sein müssen und wie sich die Leute verhalten sollten und wie die Klassen getrennt werden müssen. Darüber hat sie sich nicht viele Gedanken gemacht. Sie hat diese Einstellung einfach geerbt und hält daran fest.

Es gibt eine geschnittene Szene, von der ich denke, dass sie in den DVD-Extras ist , aber Sie hören mich mit meinem Mann telefonieren und er hat offensichtlich eine Affäre. Sie weiß es und sie schweigt darüber und leidet im Stillen, und deshalb hat sie Migräne. All das hilft Ihnen, die Rolle zu spielen. Weißt du, in einem Film muss man direkt auf den Punkt kommen. Sie müssen mit der Geschichte weitermachen, und deshalb wurde diese Szene geschnitten.

Was für mich großartig und beispiellos war, war, dass Joe uns in das Location-Haus gelassen hat. Dieses seltsame und außergewöhnliche Haus. Die Kunstabteilung hatte die gesamte Einrichtung der Räume vorgenommen, und wir durften uns mit unserem Zuhause vertraut machen. Das klingt ein bisschen nach Methode, aber es war wirklich hilfreich, dass man, anstatt am zweiten Tag „das ist dein Haus“ zu betreten, tatsächlich einen Tag darin wohnen und es kennenlernen konnte. Er sagte: „Ich möchte dich nur in Ruhe lassen und du machst dein Ding. Wenn Sie Requisiten benötigen, rufen Sie sie an. Wir gehen los und proben woanders.“ Brenda Blethyn wurde gesagt, dass sie dasselbe in der Küche tun sollte. Machen Sie sich mit der Serviceabteilung vertraut und sehen Sie, wie Sie die Dinge führen.

Ich fing an, an meinem kleinen Schreibtisch mit meinen Umschlägen und meinen Stiften Briefe an Freunde zu schreiben. Ich erfand Freunde, die ich zu einem Abendessen einladen wollte. Auf dem Kaminsims lagen viele Fotos und ich fing an zu sagen: „Oh, das ist Onkel Fred, und das ist Jane.“ Also begann ich, den Raum und den Ort zu besitzen, was die Leute über die Methode [Schauspiel] spotten, aber es stärkt irgendwie dein Innenleben, so dass du dich nicht so transparent fühlst. Du fühlst dich fester und du glaubst dir selbst.

Ich weiß, das klingt ein bisschen nachsichtig, aber um es jedem glauben zu lassen, muss man sich selbst glauben, und ich begann wirklich zu glauben, dass ich die Frau sein könnte, die in diesem Haus lebte und deren Mann eine Affäre hatte und Migräne hatte und sie musste es zusammenhalten zwischen dem Fehlverhalten, das unter ihrer Nase vor sich geht und dem Chaos, das darunter brodelt, der Störung der Ordnung, dem bevorstehenden Krieg... Sie ist an einem sehr unsicheren Ort und bekommt Migräne.

Ich liebe die Tatsache, dass Saoirse Ronan und Keira Knightley und Benedict Cumberbatch und Juno Temple, der in Ted Lasso ist , alle diese kleinen Babys waren, die jetzt wusch, weißt du? Das war also ganz schön.

AVC: Sie haben tatsächlich mehr als einmal mit einigen Leuten zusammengearbeitet. Wie bei Succession haben Sie Little Dorrit mit Matthew McFadyen gemacht, und Sie waren in The Magical Legend Of The Leprechauns mit Kieran Culkin. Das hatte übrigens eine wilde Besetzung: Whoopi Goldberg, Roger Daltrey, Randy Quaid, Culkin und du.  

HW: Das ist ein Fall von: „Wirst du alles fallen lassen und kommst und nimm an einer Show namens The Magic World Of The Leprechauns teil “ oder wie auch immer sie heißt. „Wir geben dir blaue Kontaktlinsen, eine blonde Perücke und kannst du einen irischen Akzent setzen?“ Sie denken: „Vielleicht bin ich bei diesem Casting nicht die erste Wahl. Ein paar Leute, die ausgestiegen sind, müssen blonde irische Schauspielerinnen gewesen sein.“ Aber wen interessiert das schon? Ich habe es geschafft und konnte mit Roger Daltrey rumhängen.

AVC: Zu Beginn Ihrer Karriere waren Sie bei Girls On Top mit French und Saunders, Tracey Ullman und Ruby Wax zu sehen. Sie haben eine Weile auf der Bühne gespielt, aber wie war es, in diese TV-Comedy-Welt einzutauchen? 

HW: Wenn man Nacht für Nacht auf der Bühne steht und in meinem Fall seit zwei Jahren im Repertoire der Royal Shakespeare Company, hat man keine Chance auf die Leinwand. In Ihrem Kalender ist kein Platz für Fernsehsendungen. Und doch wollte ich immer. Ich wollte schon immer auf der Leinwand agieren. In der Schauspielschule sagten sie alle, dass ich dort landen würde. Sie sagten: "Du kannst nicht projizieren, du bist zu leise, du wirst nie Bühnenarbeit machen."

Ich kannte Ruby Wax und ich hatte Tracey Ullman kennengelernt, glaube ich. Sie wussten, dass ich im wirklichen Leben gerne herumalberte und dass ich es nicht so ernst meinte, wie manche Leute dachten. Ich denke, sie nutzten gerne die Tatsache, dass ich, wenn ich überhaupt bekannt war, als ernsthafte Schauspielerin war, und so gaben sie der Figur in diesem Sketch diese Wendung. Ruby infiltrierte diese ernste Schauspielsituation, und wir waren alle ein bisschen subversiv. Stellen Sie sich meine Freude vor, denn ich war wirklich in das Nationaltheater eingeordnet und es hochschicken zu können, war eine leichte Erleichterung.

HW: Eine entscheidende sieben Sekunden in meiner Karriere.

AVC: Hey, diese sieben Sekunden werden dir für den Rest deines Lebens Fan-Conventions bescheren.

HW: Auf jeden Fall. Davon bekomme ich noch mehr. Jemand sagte mir: "In diesen sieben Sekunden werden Sie von mehr Leuten gesehen worden sein, als in allem, was Sie bisher gemacht haben." Ich weiß nicht, wie sie das berechnen, aber das ist ziemlich außergewöhnlich.

Wie so viele Leute, die ich kenne, hast du keine Ahnung, wie du darauf gekommen bist oder warum du. Sie wissen, dass es hinter den Kulissen eine Maschine gab, die die Fäden zog und sagte: "Wir müssen diesen Arzt haben." Es ist Teil der absoluten Lotterie.

Das allererste Mal, als ich ein Drehbuch gesehen habe – weil man kein Drehbuch bekommt und beim Vorsprechen nichts aus dem eigentlichen Film macht, also wusste ich nicht einmal, wofür ich vorsinge. Als ich den Job bekam und zu einem Kostümcheck oder Make-up-Check oder was auch immer ging, kam diese Frau auf mich zu und sagte: "Willst du deine Zeilen?" Ich sagte: „Oh ja, das wäre toll“, und sie gab mir diese Seite, die fast leer war. Ich sah mich um und sagte: "Hast du welche fallen lassen?" Aber nein, das war es. Ursprünglich hieß es nur – es hieß nicht Chewbacca – es sagte nur: „Jemand spricht, und dann sagst du: ‚Du bist herzlich willkommen.'“ Das sind vier Wörter.

Also dachte ich: „Wofür werde ich hierher gebracht? Das ist verrückt." Ich war eigentlich ziemlich enttäuscht, muss ich zugeben. Also machte ich mein Make-up-Ding und meinen Kleidungstest und ich war davon taumelnd. Ich sagte: "Ich habe nur vier Wörter und jeder kann sie sagen."

Der Kostümdesigner kannte mich ein wenig und war ein großer Freund von [Regisseur] JJ [Abrams] und er sagte: „Du kommst mit mir.“ Er ging hin und sprach mit JJ und ich weiß nicht, was er sagte, aber dann wurde ich eingeladen, JJ am Set zu treffen. Ich war an diesem Tag nicht zur Arbeit. Ich war nur zur Kostümanpassung gekommen. Und so traf ich JJ, der bezaubernd ist, und er sagte: „Wir werden etwas finden. Wir werden etwas anderes für Sie tun. Mach dir keine Sorge. Wir werden am Tag sehen."

Ich sah mich um und da war der Kostümdesigner nur irgendwie [nickt], "Lass es bei mir." Und so bekam ich stattdessen sieben Wörter oder 11 Wörter oder was auch immer es war, aber es waren lustige Wörter. Es waren Worte, mit denen ich spielen und etwas tun konnte. JJ war einfach immer enthusiastisch und energisch, und ich weiß, dass er es verstanden hat. Aber auf jeden Fall war es ein wirklich angenehmer Job.

AVC: Man weiß nie. Sie könnten zurückgerufen werden. Sie werden sagen: "Wir machen einen Dr. Kalonia-Film!"

HW: Nun, jemand muss krank werden!