Meister der modernen Stop-Motion-Animation arbeiten an der gruseligen Netflix-Anthologie „The House“ zusammen

Der als „Teller“ bekannte Zauberer wird oft mit den Worten zitiert, dass das Geheimnis der Durchführung atemberaubender Tricks und Illusionen darin besteht, bis zu einem lächerlichen Grad zu üben und sich vorzubereiten. „Manchmal“, hat Teller gesagt, „ist Magie nur jemand, der mehr Zeit mit etwas verbringt, als irgendjemand vernünftigerweise erwarten würde.“

Dies ist einer der Hauptgründe, warum Stop-Motion-Animationen so … nun ja, magisch bleiben. In einer Zeit, in der Computer fast jedes Bild heraufbeschwören können, das sich ein Animator vorstellen kann, ist die bloße Vorstellung, dass ein Team Tage, Wochen, Monate und sogar Jahre damit verbringen würde, kleine Modelle mühsam um den Bruchteil eines Zolls auf einmal zu bewegen, beeindruckend. Und der resultierende Effekt ist ebenso erstaunlich: gleichzeitig wundersam und subtil beunruhigend, als ob die reale Welt um uns herum voller Objekte wäre, die nur darauf warten, zum Leben erweckt zu werden.

Der neue Anthologiefilm The House von Netflix enthält ein Drehbuch der preisgekrönten irischen Dramatikerin Enda Walsh, inszeniert von einer Handvoll zeitgenössischer Animatoren, die Stop-Motion-Techniken durch ihre preisgekrönten Kurzfilme und Werbespots bewahrt und weiterentwickelt haben. Ein Quasi-Horrorfilm – eher ein leiser künstlerischer Grusel-Out als ein richtiger Schocker – The House nutzt die inhärente Jenseitigkeit und Zeitlosigkeit von Stop-Motion, um drei miteinander verbundene, unbetitelte Geschichten über Menschen und Kreaturen zu erzählen, die in die Falle geraten in einem elegant eingerichteten Nexus zwischen Realitäten.

Das erste Kapitel – mit der Überschrift „Und im Inneren gehört, eine Lüge gesponnen“ – ist eine Art Ursprungsgeschichte für das Haus selbst, unter der Regie von Emma de Swaef und Marc James Roels, einem Team, das vor allem für den charmant perversen Kurzfilm bekannt ist „ Ach Willy … “ Der Swaef/Roels-Stil beinhaltet viele unscharfe kleine Figuren, die wie seltsam verzerrte Versionen von ausgestopften Puppen aussehen. Die Weichheit und Rundheit der Charaktere würde fast als „süß“ gelten, wenn sie sich nicht in Albträumen verlieren würden, die teilweise von ihnen selbst erschaffen wurden.

In der Geschichte von Swaef/Roels The House handelt es sich bei diesen verlorenen Seelen um eine vierköpfige Familie: ein Vater namens Raymond (von Matthew Goode geäußert), der in wirtschaftlich schwierige Zeiten geraten ist, aber etwas Trost von seiner sparsamen Frau, ihrer intelligenten kleinen Tochter, findet, und ihr neugeborenes Baby. In einer nicht näher bezeichneten Vergangenheit, die dem späten 19. Jahrhundert ähnelt, macht diese Familie einen scheinbar unglaublich süßen Deal. Ein wohlhabender lokaler Architekt lässt sie in dem gut ausgestatteten Haus wohnen, das er gerade gebaut hat, mit einem aufmerksamen Assistenten und einem unbegrenzten Vorrat an zubereiteten Speisen. Und im Gegenzug…?

Ah, da wird es schwierig. Kurz nach ihrer Ankunft wird das Selbstvertrauen der Familie durch seltsame Entwicklungen etwas erschüttert. Teile des Hauses verschwinden über Nacht. Der Architekt lauert immer herum. Der Assistent stellt seltsame Anfragen. Doch selbst als die Tochter anfängt zu untersuchen, was passiert, besteht der Vater die ganze Zeit darauf, dass alles großartig läuft … denn warum sollte ein Versager wie er einen reichen, brillanten Wohltäter in Frage stellen?

Die Geschichte endet damit, dass nichts wirklich geklärt ist – wie es bei den meisten Teilen von The House der Fall ist . Die unheimlichen Geschichten des Films sollen alle eine traumhafte Qualität haben; und Träume folgen nicht immer einer klaren Erzähllogik.

Allerdings ist der zweite Abschnitt mit der Überschrift „Dann ist die Wahrheit verloren, die nicht gewonnen werden kann“ vergleichsweise direkt. Jarvis Cocker spricht einen modernen Hausflipper (im Körper einer Maus), der einer aufgeräumten und aktualisierten Version des Hauses aus Abschnitt eins hastig den letzten Schliff gibt, in der Hoffnung, die Dutzende von potenziellen Käufern zu beeindrucken, die ankommen werden bald für eine Vorführung. Es gibt nur zwei Probleme: In seiner Eile hat der Flipper einige entscheidende Details sowohl bei der Renovierung als auch bei der Party gebilligt; Außerdem ist das Haus von oben bis unten und von Seite zu Seite komplett von Käfern befallen.

Diese Geschichte wurde von Niki Lindroth von Bahr inszeniert, der mehrere skurrile Kurzfilme über die verrückten Probleme von pelzigen, tierköpfigen Humanoiden produziert hat. (Vier sind auf The Criterion Channel verfügbar .) Ihr Teil von The House ist im Wesentlichen eine dunkle, sich windende Komödie, in der unser halbherziger Held allmählich von all diesen winzigen Käfern überwältigt wird, die einfach nicht verschwinden wollen. Es gibt auch eine Musiknummer, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben. Das ganze Haus ist sehenswert – besonders für Animationsfans – aber für diejenigen, die eine kräftige Portion Groteske vertragen können, ist von Bahrs Segment das, was man nicht verpassen darf.

Die letzte Geschichte mit dem Titel „Listen again and seek the sun“ stammt von Regisseurin Paloma Baeza, einer ehemaligen Schauspielerin, die Animation studiert und dann einen BAFTA für ihren Abschlussfilm „ Poles Apart “ gewonnen hat. Das Segment spielt in einer nahen Zukunft, in der der Klimawandel die Landschaft rund um das Haus verwüstet hat, und Susan Wokoma spricht Rosa aus, eine Vermieterin, die ihr Bestes versucht, um den Ort für ihre undankbaren, toten Mieter schön zu machen (gesprochen von Helena Bonham Carter und Will Sharpe) . Dann bekommt das Haus Besuch: Cosmos (Paul Kaye), ein Hippie-Typ, der versucht, Rosa und den Rest der Bewohner davon zu überzeugen, dass ihre alte Lebensweise unhaltbar ist.

Wie im zweiten Segment zeigt Baezas Kurzfilm humanoide Tiere: in diesem Fall allesamt Katzen. Der Gesamtstil ist fantastischer, wie ein Puppenspiel, das in einem mystischen Land spielt, das in Verfall gerät. Am Ende driftet die Geschichte in die Abstraktion ab, als Rosa einige überraschende Entdeckungen über die verborgenen Besonderheiten ihres Zuhauses macht.

Der Regisseur jedes Segments entwickelte auch seine Handlungen, die dann von Walsh geformt wurden – und auch subtil durch Gustavo Santaolallas eindringliche Partitur aneinandergereiht wurden. Alle Teile des Hauses ergeben zusammen ein Rätsel ohne Lösung. Was ist eigentlich dieser Ort? Wofür ist es ? Jeder, der sich diesen Film ansieht und nach Klarheit sucht, könnte enttäuscht werden.

Aber The House hat mehr zu bieten, als nur einem Haufen kleiner Kerle dabei zuzusehen, wie sie sich ihren Weg durch ein cool aussehendes Set bahnen. Hier gibt es ein verbindendes Thema, das Charaktere einbezieht, die von diesem Gebäude fasziniert sind und die glauben, dass sie etwas daraus machen können: einen sicheren Unterschlupf, einen Gewinn, eine Gemeinschaft und so weiter. Selbst wenn sie tollkühn sind – selbst wenn sie sich weigern zu sehen, dass ihre Pläne angesichts des Zustands der Welt unmöglich sind – kämpfen sie weiter, um es durchzuziehen.

Auch deshalb passt das Format zu diesem Film. Es wurde von der gleichen Art hartnäckiger Träumer gemacht, die sich etwas verschrieben haben, das sie nicht loslassen können: eine alte Art, Dinge zu tun, die ungewöhnliche Geduld erfordert.