Penelope Cruz trifft sich wieder mit Pedro Almodóvar für das herausragende Melodram Parallel Mothers
Ein zeitgenössisches Bild eines Künstlers und seiner Muse ist kompliziert. Im Nachhinein können wir die parasitäre, zerstörerische Natur der Dynamik erkennen, die Pablo Picasso mit Françoise Gilot hatte, oder diejenige, die Jean-Luc Godard mit Anna Karina schmiedete – wie diese Männer das Leben dieser Frauen nach Inspiration gruben und von ihren Qualen profitierten. Dennoch ist es möglich, sich eine sich gegenseitig stärkende Künstler-Subjekt-Beziehung vorzustellen. Während niemand die genauen Einzelheiten der kreativen Verbindung zwischen Regisseur Pedro Almodóvar und seinem periodischen Star Penelope Cruz kennt, deutet ihre Zusammenarbeit zumindest auf die Aussicht auf eine gegenseitig respektvolle Zusammenarbeit hin, die das Beste aus beiden herausholt.
Parallel Mothers ist der achte Film, den Almodóvar mit Cruz gemacht hat. Es hat etwas von der Absurdität ihres ersten gemeinsamen Projekts, Live Flesh , das eine szenenstehlende Wendung vom Star als jammernde Sexarbeiterin zeigte, die in einem Bus ein Kind zur Welt brachte. Cruz war in jedem Almodóvar-Film, in dem sie mitspielte, eine auffallende Präsenz, aber ihre Oscar-nominierte Rolle als Raimunda in „ Volver “ wird oft als die beste schauspielerische Leistung ihrer Karriere bezeichnet und ist vielleicht die größte Demonstration des Talents der Filmemacherin, reichhaltige, komplizierte Rollen zu erfinden für Frauen. Dank der sinnlichen und verheerenden Darbietung, die Cruz als Janis in Parallel Mothers abliefert, hat dieser Film nun Konkurrenz in beiden Abteilungen .
Janis ist eine glamouröse Fotografin, die in einer schicken, farbenfrohen Wohnung an einem eleganten Platz in Madrid lebt. Sie lässt sich auf eine Affäre ein und wird schwanger mit dem Kind von Arturo (Israel Elejalde), einem lässigen forensischen Archäologen mit einer kranken Frau. Abgesehen von ihrer intensiven sexuellen Verbindung hofft Janis, seine Hilfe bei der Ausgrabung des Massengrabes zu gewinnen, das am Rande des Dorfes ihrer Kindheit liegt. Dort sind die Leichen von 10 Männern begraben, darunter ihr Urgroßvater, die während des spanischen Bürgerkriegs von den Filangisten ermordet wurden. Almodóvar ist seiner Form treu und stellt von Anfang an den Konflikt zwischen Spaniens weitreichendem kulturellem Trauma und zwischenmenschlichem Melodrama her.
Janis beschließt, das Baby als alleinerziehende Mutter großzuziehen, und findet sich neben der Teenagerin Ana (Milena Smit) in den Wehen wieder, die das Aussehen einer Frau hat, die schon viel länger unter unkalkulierbaren Schmerzen leidet, als sie unter Wehen leidet. Während Janis diese Gelegenheit zur Mutterschaft unbedingt nutzen möchte, bedauert Ana ihre Schwangerschaft zutiefst, obwohl ihre Familie zum Glück die Mittel hat, sie finanziell, wenn nicht emotional, zu unterstützen.
Obwohl Ana der Meinung ist, dass sie als unverheiratete Teenager-Mutter nur begrenzte Aussichten hat, gehören beide Frauen einer bestimmten sozialen Klasse an, die mit perfekt gesträhntem Haar und einem stetigen Strom von Haushaltspersonal einhergeht. Teresa (Aitana Sánchez-Gijón), Teresa (Aitana Sánchez-Gijón), die fantastisch selbstbezogene Mutter von Ana, stolziert entzückend in jede Szene hinein, indem sie herbstliche Töne koordiniert, die Reichtum flüstern. Ihre Versuche, es als Schauspielerin zu schaffen, ihr Wahn von künstlerischer Integrität und ihre ständigen Mängel als Mutter von Ana schwanken zwischen urkomisch und erschütternd, ohne dass sich der Film jemals verächtlich oder höhnisch anfühlt.
Im Verlauf des Films von diesem ersten Treffen verändert sich die Bindung zwischen Janis und Ana, ihre Machtdynamik kippt hin und her. Parallel Mothers spielt mit ihnen im Bild Yin und Yang, mal als Spiegelbilder, mal als Schatten. Da es sich um einen Almodóvar-Film handelt, gibt es Drehungen und Wendungen, von denen die besten den Subtext in Text verwandeln.
Äußerlich ist dies ein Film über die Mutterschaft, aber er streift nur die liebevollen Bindungen und die erdrückende Verantwortung, die diese Erfahrung mit sich bringt. Almodóvar interessiert sich mehr für weiterreichende Verzweigungen, für Fragen der Identität, des Erbes und der Weiblichkeit; Er überfliegt die Logistik der Kindererziehung, um sich stärker auf die Auswirkungen der Geburt auf Janis' andere Beziehungen und ihren moralischen Kompass zu konzentrieren. In Parallel Mothers geht es auch darum, ein Selbstbewusstsein aufzubauen – persönlich und national – über dem anhaltenden ererbten Trauma von Francos Regime und wie dieses Trauma ohne wirkliche Hoffnung auf Lösung an Familien weitergegeben wird.
Der Film ist jedoch am kraftvollsten, wenn Almodóvar sich auf seine Muse verlässt und sich intensiv auf ihre Figur fixiert, während Janis schweigend Wellen der Verwüstung aufnimmt oder sich ein Geständnis erlaubt, wobei die Worte schnell und kathartisch aus ihr herauspurzeln. In diesen Momenten wird Parallel Mothers zu einer schönen Hommage an ihre dauerhafte Arbeitsbeziehung und das Vertrauen, das der Regisseur regelmäßig in Cruz setzt, dessen Leistung er nie mit auffälligen Schnörkeln umgibt. Die beiden verbessern das Spiel des anderen wirklich – das Zeichen einer Zusammenarbeit, von der beide Seiten profitieren.
