Showrunner Rolin Jones über das explosive Finale von „Interview mit einem Vampir“
Ob Sie Anne Rices Interview mit einem Vampir gelesen haben oder nicht, Teil II von Rolin Jones‘ Adaption für AMC war eine exquisite Staffel des Geschichtenerzählens. Leser und Zuschauer waren gleichermaßen geschockt von der Flut an Enthüllungen, die aus den hartnäckigen Fragen des Journalisten Daniel Molloy (Eric Bogosian) über die Vergangenheit an Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) und seinen langjährigen Liebhaber Armand (Assad Zaman) drangen.
Die Handlung der zweiten Staffel ist zwischen dem Paris der Nachkriegszeit und dem heutigen Dubai aufgeteilt, wobei Jones und seine Autoren die Unzuverlässigkeit der Erinnerung nutzen, um die quälenden Wahrheiten ans Licht zu bringen, vor denen Louis und Armand 80 Jahre lang davongelaufen sind. Und im Finale gibt es eine Abrechnung für viele Charaktere, während die Tür für zukünftige Kapitel offen bleibt.
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Der AV Club lieferte sich ein lebhaftes Gespräch mit Jones, um die Wendungen der letzten drei Episoden zu analysieren und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Geschichte in der dritten Staffel weitergehen könnte.
The AV Club: Die letzten drei Folgen der zweiten Staffel waren umwerfend. Wussten Sie bei der Aufschlüsselung der Staffel, wo jeder landen sollte, und wie haben Sie von dort aus weitergemacht? Denn dieser letzte Teil ist in Sachen Struktur und Doppelbluffs eine ziemliche Meisterleistung.
Rolin Jones: Es ist so schwer, zu all den Permutationen zurückzukehren, weil wir wirklich 15 Episoden statt einer regulären Staffel aufgebaut haben. Staffel zwei hat ihre eigenen strukturellen Probleme. Ich versuche, darüber nachzudenken, was überraschend war … Das Ziel von Molloy [Eric Bogosian] kannte ich von Anfang an. Ich wusste irgendwie immer, dass die ersten 20 Minuten ein Liam-Neeson-Film und die Struktur des Prozesses sein würden.
Bevor die Zeitlinie die Oberhand gewann, dachte ich beim ersten Lesen: „Was wäre, wenn [Louis und Lestats] Wiedersehen während [Hurrikan] Katrina stattfindet?“ Dann dachte ich: „Nun, es muss nicht Katrina sein. Es kann immer noch ein Hurrikan sein. Es ist New Orleans.“ Ich dachte ein bisschen an [König] Lear, als [Lestat] in diesen Lumpen steckt und da draußen ein Sturm tobt. Das ist im Buch so schön gemacht, aber es ist so völlig anders. Ich hätte AMC diesen Grad an Nihilismus niemals verkaufen können. Und außerdem ist es sowieso nicht die Geschichte, die wir letztendlich erzählen wollten. Und das war der Druck, zu wissen, wo [Anne] die beiden später in den Büchern hinstellt. Es ist wie: „Was ist das Ereignis, das dort wirklich passieren muss?“
AVC: In diesem Moment gibt es so viel Verletzlichkeit und Wahrheit zwischen Louis und Lestat [Sam Reid], insbesondere in ihrer gemeinsamen Trauer um Claudia.
RJ: Es ist so schwer, einem Stammpublikum eine anderthalbjährige Pause mitten in einem Film zu machen. Ich hoffe, dass die Leute – jetzt, da sie das Ende kennen – zurückgehen und sich ansehen, was wir in der ersten Staffel gemacht haben. Es gibt viele Belege für die Liebe. Wir hatten nie Angst, dass es sich um Raubtiere handelte und dass die Dinge außer Kontrolle geraten können, wenn man sich den schlimmsten menschlichen Kampf vorstellt. [Wir] mussten uns mit Vampirwut und Vampirliebe in all ihren Formen auseinandersetzen. Letztendlich kamen wir auf die Idee, dass es in der Staffel und vielleicht auch in der Show bisher um diese Reise hin zu Reue, Vergebung und Verantwortung ging. Es geht nicht darum, mit dem Finger auf jemanden zu zeigen und zu fragen: „Wer hat das wem angetan?“ Jetzt fragen wir: „Was kannst du unter dir selbst kontrollieren? Welche Rolle hast du dabei gespielt?“ Und genau das haben wir in diesen ersten beiden Staffeln mit Louis gemacht. Immer weiter und immer weiter.
Ich würde in dieser Show auch sagen, dass [Claudia] nicht abgeschlossen ist. Wir haben das nicht mit einem Band abgeschlossen. Das ist also erst der Anfang, die Verantwortung dafür. Zu glauben, dass das unter den Teppich gekehrt wird … das kann man wohl nicht. Da ist noch viel zu tun.
AVC: Wie viel wurde im Autorenraum darüber diskutiert, welche Episode die richtige ist, um Lestat nach Paris zu bringen?
RJ: Ja, es gab das Problem, dass wir kein echtes Lestat-Problem haben würden, bis [Louis] die ganze Geschichte erzählt hatte. Dann wurde es offener und letztendlich wurde der Traum-/Geister-Lestat zu dieser Unterschicht, in der man in Louis eintauchen konnte. Das machte es sehr unterhaltsam, wenn auch ein wenig frustrierend für Sam, weil es da so viel zu spielen gibt. Was ist die Projektion von Lestat durch Louis? All das war wahrscheinlich sehr schwer und herausfordernd. Es ist nichts, was Sam nicht schon in der ersten Staffel hatte.
Louis erzählt Ihnen diese Version des Prozesses, und sie kommt der Realität immer näher. Aber man könnte tatsächlich sagen – und es könnte anders sein, wenn Sie mit Sam sprechen –, dass Sie Lestat Lestat zum ersten Mal in New Orleans sehen. Das ist eine objektive Kamera, die zum ersten Mal eingesetzt wird. Sie fangen ihn an einem sehr verletzlichen, fragilen Ort ein, also denken Sie nicht, dass das Lestat ist, richtig? Das ist nur ein Moment in der Zeit.
AVC: Haben Sie die letzten beiden Folgen als zweiteiliges Staffelfinale konzipiert und geschrieben?
RJ: Ich denke, dass wir durch die Zweiteilung des Buches, insbesondere für das Ende, etwas mehr Zeit hatten, als eine normale Serie hätte, um die Dinge zu strukturieren und darüber nachzudenken. Aber ich würde sagen, die Struktur der zweiten Staffel war, dass die ersten fünf Teile der erste Akt waren und sechs, sieben und acht ein Güterzug. Ich würde sagen, dass sechs, sieben und acht ihr eigenes Ding sind.
AVC: Die letzten drei Episoden sind eine Achterbahnfahrt unzuverlässiger Erzähler, mit so vielen Enthüllungen darüber, wer was verheimlicht hat. Wie schwierig war es, jede Wendung richtig hinzubekommen?
RJ: Die Wahrheit ist, dass es nicht so sehr als eine Reihe von Irreführungen und Wendungen angelegt war. Was wir während der ganzen Sache wirklich versucht haben, herauszufinden, ist dieser Handlungsbogen für Armand. Ich denke, hauptsächlich – vielleicht habe ich nicht alle im Raum überzeugt –, aber einige von uns haben verstanden, dass Armand wirklich zwei feige Momente hatte. Zwei wirklich, wirklich schwache Momente, die all die anderen Dinge, die er getan hat, nicht außer Acht lassen sollten. Die Intimität, die er hatte, das Werben um ihn ist alles legitim, und das Aufräumen nach [Louis]. Ich denke, Louis hat da ein paar Jahrzehnte lang sehr viel Ärger gemacht. Das ist alles Arbeit, die berücksichtigt werden sollte.
Über den Rest kann jeder frei urteilen. Wenn alles gut geht, haben wir noch sechs oder sieben Staffeln Zeit, um daran zu arbeiten, dass Sie dahin kommen oder das wiedergutmachen. [In Staffel eins] will das Publikum Lestat zusammen mit Louis und Claudia töten. Aber wir mussten anderthalb Jahre damit warten. Es ist also in Ordnung, wenn die Leute denken, wir hätten aus Lestat einen Superschurken gemacht, und dann ein vollständigeres Porträt entwickeln. In Staffel drei steht [Lestat] im Mittelpunkt und Jacob übernimmt eine Nebenrolle. Und es geht nicht nur um den Standpunkt. Wir haben 80 bis 85 Prozent von Lestat ziemlich gut hinbekommen. Vergeltung ist einfach, oder? Es ist Reue. [Es gibt] die Idee, dass Vergebung auch Teil dieses Zyklus sein sollte. Das ist etwas, was wir, glaube ich, zu verkaufen versuchen.
AVC: Sie haben viele Ereignisse aus Interview mit einem Vampir neu gemischt und Momente aus anderen Rice-Büchern übernommen, wie etwa Molloys Wende aus Die Königin der Verdammten . Gibt Ihnen das die Freiheit, in Staffel drei von einem Buch abzuweichen?
RJ: Man nimmt einige Änderungen am Buch vor, weil man weiß, dass das für Schauspieler, die 30 Seiten lang über Gut oder Böse reden, nicht dramatisch ist. Aber wir haben gegenüber Anne selbst den Vorteil, dass wir eine Menge ihrer Bücher haben. Anne hatte es mit einem Buch zu tun und hat es mehrmals radikal umgeschrieben. Ich schätze, langsam aber sicher wird [die Show] zu etwas Eigenem. Vielleicht wird die Fernsehshow irgendwann etwas Eigenes? Aber es wäre dumm, wenn wir nicht weiter versuchen würden, das Gleiche zu tun wie bisher, nämlich die Bücher zu durchforsten und zu sehen, was wir herausholen können. Letztendlich, denke ich, würdigen wir die Sache, auch wenn wir nicht an dasselbe Ziel gelangen. Wir verwenden einige der Ideen und einige der Gedanken und einige der Orte und gestalten sie einfach neu.
Ich stelle gerne sicher, dass das Publikum noch in der Defensive ist und dass wir den Leuten voraus sind, die die Serie wirklich gut kennen. Wenn Staffel 3 „ Der Vampir Lestat“ ist , wird es sich ästhetisch nicht so anfühlen, als ob zwei alte Männer in einem Raum sitzen und versuchen, alles herauszufinden. „ Der Vampir Lestat“ wird die Serie als Geisel nehmen. So sollte es sich anfühlen und Ihnen wahrscheinlich sagen, wie sich eine Geschichte entwickeln soll, oder sich auf eine Weise entwickeln, die sich organisch anfühlt und überraschend ist.
AVC: Das Easter Egg, in dem Lestat auf der Holztastatur spielt, ist eine Anspielung auf den Rockstar Lestat aus dem Buch „Der Vampir Lestat“ . Was möchten Sie nach diesem Hurrikan-Wiedersehen als Nächstes erkunden?
RJ: Ich würde es nicht anders angehen als wir es getan haben. Es gibt Leute, die die Bücher wirklich gut kennen, und Leute, die die Bücher nicht so gut kennen. Es muss für beide spannend sein. Die Herausforderung wird sein, dass wir plötzlich die 112. Szene schreiben werden, die Sam Reid spielen muss. Ich gebe ihm nicht die gleiche alte Szene. Wir müssen in der Lage sein, ihm zu entsprechen. Was interessiert mich also? Ich werde weniger an der Sichtweise und der Erinnerung interessiert sein. Die Herausforderung der Bücher besteht darin, dass es nicht viel Handlung gibt. Ich glaube nicht, dass man die Handlungsbögen dieser Geschichten für eine Ursprungsgeschichte nach der anderen nutzen kann. Aber das bedeutet nicht, dass man nicht dasselbe Material nehmen und es auf sehr einfallsreiche, spannende Weise voranbringen kann.
AVC: Spielt Daniel in Ihrer Zukunftsgeschichte noch eine Rolle?
RJ: Oh, mach dir keine Sorgen. Eric ist immer noch unter den ersten fünf auf unserer Calllist. Für Staffel drei gibt es, wenn man [das Buch] gut kennt, wahrscheinlich noch zwei wichtige Rollen, die wir nicht besetzt haben.
AVC: Die Talamasca -Serie hat von AMC grünes Licht bekommen . Sie haben in dieser Saison Raglan James aus Talamasca eingeführt. Wie integriert muss das Universum sein, das Sie jetzt bei der Gestaltung einer Staffel berücksichtigen müssen?
RJ: Sie reden buchstäblich zwei Zimmer von mir entfernt darüber. Ich kann sie jetzt schon ihre Vorschläge hören. Das ist ihre Show. Mark Johnson beaufsichtigt alles. Aber es gibt einige Sachen, die wir eingebaut haben und die man sich aussuchen kann. Ich habe ein paar Tage in ihrem Zimmer gesessen und besprochen, wo wir stehen. Sie haben viele Fragen gestellt, also fangen die Shows an, ein bisschen miteinander zu reden. Ich habe ihnen versprochen, dass alles, was sie sich ausdenken, in Zukunft in unserer Show berücksichtigt wird. Wenn sie also einen verdammt guten Schauspieler vorschlagen, der da rauskommt, werde ich ihn mir schnappen und wir werden anfangen, diese Sachen zusammenzutragen.
AVC: Abschließend: Welche Szenen haben Ihrer Meinung nach als Architekt dieser Adaption für diese Staffel wirklich das erreicht, was Sie sich erhofft hatten?
RJ: Als wir unter Druck standen, die Drehbücher rechtzeitig einzureichen, gab es viel Arbeit, bei der ich und Hannah Moscovitch gemeinsam Szenen schreiben mussten. Wir haben buchstäblich geschrieben, dann eine Runde durchgearbeitet und hin und her überlegt. Es gibt einige Szenen in Episode sechs , die ich oder Hannah nicht alleine hätte schreiben können, und die wir für einige der besten Szenen der Serie halten. Ich finde die Verwandlung von Madeline ganz schön. Es werden Dinge gesagt und gezeigt, die ich überraschend fand. Ich finde, es gibt Dinge in Episode drei , die strukturell total merkwürdig sind, aber wenn man einen Schritt zurücktritt, sieht man, dass dort einige wirklich clevere Dinge gemacht wurden.
Und ich sehe mir nur Jacob und Sam, Assad und Eric und Delainey an. Und dann kommen Ben und Roxane. Die Tatsache, dass sich niemand gegenseitig die Show stiehlt … es ist wirklich schwer, acht Charaktere zu haben, die nicht gegeneinander kämpfen. Sie haben ihre eigene Spur und ihren eigenen Raum gefunden. Dafür gebührt mir [Casting Director] Kate Rhodes James in London mein Lob. Und dann gebührt mir mein Lob für all unsere Schauspieler, die ihre Rollen nicht nur genau kennen, sondern auch verstehen, was sie in den Szenen tun, und für ihre Großzügigkeit füreinander. Ich war total überwältigt. Es gibt keinen Grund, warum Madeline und Claudia funktionieren sollten, wenn man sich die Anzahl ihrer Szenen ansieht. Es sollte nicht funktionieren. Und deshalb machen sie es einfach reihenweise richtig gut. Ich hoffe auf die T-Shirts: „Claudia ist mein Zirkel.“ Ich hoffe, das findet seinen Weg auf die Comic-Con.
