Spider-Man 2 nutzt seinen Status als Fortsetzung als Stärke

Ungefähr zwei Drittel des Weges durch Spider-Man 2 findet sich Peter Parker (Tobey Maguire), der vor kurzem erklärt hat, dass er „kein Spider-Man mehr“ sei, in einer vertrauten Situation wieder. Ohne jede Voraussicht, geschweige denn ohne Spinnensinn, rennt Peter in ein brennendes Gebäude, um ein Baby zu retten , genau wie im Vorgänger des Films, Spider-Man, aus dem Jahr 2002. In Runde zwei läuft es ganz anders. Peter schnauft wegen des Rauchs. Seine einst heldenhafte übermenschliche Kraft, die er das letzte Mal im Kampf gegen den Grünen Kobold in einem brennenden Gebäude eingesetzt hat, ist verschwunden. Am Ende der Szene rettet das Kleinkind, das er retten soll, Spider-Man. Als er endlich seiner Todesfalle entkommt, hört er, wie sich ein paar Feuerwehrmänner über den armen Kerl unterhalten, der noch immer darin steckt. Dies ist nicht die einzige Szene, die einen Moment aus Spider-Man spiegelt und neu konfiguriert , um die Themen des zweiten Films hervorzuheben.

Spider-Man 2 ist nicht nur die beste Superhelden-Fortsetzung aller Zeiten. Es ist der beste Superheldenfilm aller Zeiten, Punkt, weil es eine Fortsetzung ist, die den vorherigen Teil nutzt, um Charakter und Emotionen aufzubauen. Regisseur Sam Raimi, der nach einem Drehbuch des Oscar-Preisträgers Alvin Sargent arbeitet, inszeniert Beats und Handlungspunkte aus Spider-Man neu, um in Spider-Man 2 eine tatsächliche Charakterentwicklung zu zeigen . Spider-Man 2 erweitert nicht nur das Universum um Spider-Man, sondern auch das in ihm.

Für Sam Raimi war „Fortsetzung“ nie ein Schimpfwort. Aber der Filmemacher hinter zwei der besten Fortsetzungen der Kinoleinwand hält sich auch nicht an die Regeln. Als er die von den Drei Stooges inspirierten Slapstick-Gespenster von Evil Dead zurückbrachte , drehte er ein Pseudo-Remake des Films und dann noch mehr mit Evil Dead II . Der Film war brutaler und blutiger als sein erster Versuch, und er verwendete das Gerüst seines ersten Versuchs, um dessen Ideen zu erweitern. Raimi rast durch eine Neuinszenierung der Handlung seines Debüts in Evil Dead II, bevor er im Wesentlichen dieselbe Geschichte erzählt, mit dem zusätzlichen Vorteil eines so etwas wie einem Budget. Diesen Ansatz übertrug er 2004 auf das verworrene Netz von Spider-Man .

„Wir haben erkannt, was wir tun wollten und nicht konnten, oder erst erkannt, was wir hätten tun sollen, als die Produktion des Films schon weit fortgeschritten war. Das ist der große Vorteil einer Fortsetzung: Man kann diese Dinge tun, seine Fehler nicht wiederholen und das erschaffen, was man für das Herz und die Seele der Sache hält“, erzählt Sam Raimi Tobey Maguire im Audiokommentar zu Spider-Man 2. „Das haben wir auch bei den Darstellungen und der Art und Weise gemacht, wie wir Szenen geplant haben. Ich denke, wir sind zum Kern von Peter Parker vorgedrungen.“

Spider-Man aus dem Jahr 2002 markierte einen sofortigen Wandel in Hollywood. Der Film, der tausend Superheldenfilme ins Rollen brachte, war auch der erste, der an seinem Eröffnungswochenende 100 Millionen Dollar einspielte. Selbst in der heutigen geplagten Kinolandschaft, mehr als zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung, ist der 100-Millionen-Dollar-Erfolg von Spider-Man immer noch ein Maßstab für den Erfolg von Blockbustern. Und fast jeder, der den Film gesehen hat, erinnerte sich daran. Sie hatten keine Wahl. Man kann kaum übertreiben, wie sofort ikonisch Spider-Man wurde und wie seltsam es jetzt ist, dass sein denkwürdigster Moment ein Kuss war. Aber der Kuss auf dem Kopf war wie die Bullet-Time von Matrix: endlos parodiert, erwähnt und diskutiert, scheinbar sobald er in die Kinos kam.

Bis 2004 waren die Regeln für Superhelden-Fortsetzungen bereits geschrieben. Die Batman- und Superman -Franchises entfernten sich mehr oder weniger von der Kontinuität, vor allem ab 1995, und begannen jedes Mal ein neues Abenteuer und, zumindest bei Batman, einen neuen Schauspieler hinter der Maske. Nicht weniger als zwei Bösewichte tauchten jemals in Fortsetzungen auf, und da sind noch nicht einmal grauhaarige oder kahlköpfige Intriganten wie Lex Luthor oder Max Shreck mit eingerechnet. X2 aus dem Jahr 2003 läutete die Fortsetzungsära des Superheldenkinos ein und bewies, dass Fortsetzungen gut sein können, aber auch hier wurden viele neue Charaktere hinzugefügt. Bei Spider-Man 2 war Sam Raimi nicht so sehr daran interessiert, den Comic-Kanon zu übernehmen, sondern vielmehr seinen eigenen aufzubauen.

Raimi zeigt seinen Stolz auf seinen ursprünglichen Spider-Man nicht . Einige der ersten Bilder in Spider-Man 2 sind Illustrationen des Comic-Größen Alex Ross, die den ersten Film rekapitulieren und den Zuschauer auf den Remix vorbereiten. Die Eigenschaften, die Spider-Man 2 von Spider-Man übernimmt, sind jedoch unterschiedlich ausgeprägt. Es gibt einige leichte Anspielungen, wie etwa von Electric Company besessene  Straßenmusikanten, die die 70er-Jahre-Titelmelodie singen . Andere basieren auf der Handlung. Spider-Man hat es wieder mit einem verrückten, machtbesessenen Wissenschaftler zu tun, der wissenschaftliche Durchbrüche vorantreibt, trotz des offensichtlichen Risikos, zum Superschurken zu werden. Aber selbst in diesen Fällen geht Spider-Man 2 tiefer und entlockt diesen Charakteren mehr Empathie. Die Straßenmusikanten sind nicht länger einfach Teil des Stadtmilieus; sie drücken die Gefühle ihrer Bewohner aus. „Wo bist du hin, Spider-Man?“, singt der Straßenmusikant zur gleichen Titelmelodie, nachdem Peter seine Macht abgegeben hat. Als Doc Ock übertrifft Alfred Molina Willem Dafoes Grünen Kobold, aber er bekommt auch mehr zu spielen. Ock hat eine Frau, mit der er über Poesie, einen Traum, Werte und Moral spricht. Darüber hinaus ist er sympathischer, weil seine Rolle spezifischer wirkt als die von Norman Osborne, einem abwesenden Vater und Milliardär, der sich an einigen Aktionären rächen will, weil sie ihn gefeuert haben.

Einige Momente in Spider-Man 2 überdenken auch unsere Erwartungen, in der Hoffnung, das, was wir zuvor gesehen haben, zu nutzen, um unser Verständnis für diese Charaktere zu vertiefen. Als die New Yorker erneut versuchen, Spider-Man vor dem Bösewicht zu retten, wie sie es im ersten Film getan haben , werden sie sofort verstoßen und von Spider-Man aufgefordert, sich zurückzuhalten . Stattdessen ist der wahre Moment der Verbindung zwischen Spider-Man und seinen New Yorker Mitbürgern eine Geste der Wertschätzung: Zwei Kinder geben ihm seine verlorene Maske zurück. Die Erinnerung an den kopfüber hängenden Kuss soll Mary Janes Beziehung zu Peter wiederherstellen, ihre Liebe zu ihm festigen und das Finale vorbereiten. In einer trockenen Wohnung neu inszeniert, verwendet Raimi den kultigsten Moment des ersten Films als Schlüssel zur Romanze in Spider-Man 2. Mary Jane (Kirsten Dunst) lässt ihren Verlobten John Jameson (Daniel Gillies) seinen Kopf auf die Armlehne eines Sofas lehnen und den Kuss nachstellen. „Wow, ich bin wieder auf dem Mond“, sagt Jameson. „Bist du da oben bei mir?“ Mary Jane sieht aus, als müsste sie jeden Moment kotzen. Dieser Typ ist nicht Spider-Man, und das weiß sie nach dem Kuss.

Es gibt viele solcher Momente, große und kleine. Peters und MJs Gespräch über den Zaun hinweg , Tante Mays aufmunternde Worte  vor einem letzten Kampf . Peters erneutes Training in Spider-Man 2 mit seinem herrlichen „Ich bin zurück/mein Rücken“-Witz parodiert Peters Kräftetest im ersten Film . Dies sind keine Punkte gegen die Originalität des Films. Schließlich hatte Spider-Man all diese Probleme in der einen oder anderen Form bereits 40 Jahre lang, bevor Tobey Maguire die Maske aufsetzte. Raimi spricht die Sprache des ersten Films, um etwas Komplexeres zu schaffen, von dem Peter glaubt, dass er damit umgehen kann, was aber mehr ist, als er ertragen kann.

Raimis Remixes gingen zwar auch in Spider-Man 3 weiter, aber andere Nebenwirkungen der Fortsetzungskrankheit (zu viele Schurken und Nebencharaktere – ganz zu schweigen von der Szene, in der er MJ schlägt) führten dazu, dass der Film scheiterte. Trotzdem sind einige der denkwürdigsten Momente des Films ein Spiegelbild von Spider-Man 2. Der viel geschmähte, aber lustigste Moment in Spider-Man 3 ist Dark Peters Version der „Rain Drops Keep Falling On My Head“-Sequenz. Seit Spider-Man 2 hat Raimis einen Originalfilm gedreht, den urkomisch-grimmigen Drag Me To Hell . Der Rest ist Teil größerer Franchises. Doctor Strange und die Multiversum des Wahnsinns und Oz: Die fantastische Welt von Oz konnten nicht die gleiche Fortsetzungsmagie wie Spider-Man 2 einfangen , da Raimis Arbeit mit den Werkzeugen eines anderen Filmemachers erfolgt.

Spider-Man 2 ist nicht gerade ein Remake von Spider-Man, genauso wie Evil Dead II nicht gerade ein Remake von Evil Dead ist . Diese Filme entsprechen dem, was wir von einer Fortsetzung erwarten, weil der Regisseur nicht versucht, das Potenzial der Franchise zu erweitern. Raimis Leistung verbessert das, was er bereits getan hat, und macht den fantastischen Spider-Man zu einem noch sensationelleren Spider-Man 2. Seit 2004 sind acht Spider-Man-Filme erschienen. Aber weil Spider-Man 2 so viel Wert darauf legte, uns den trotteligen Peter Parker und Mary Janes aufsteigenden Stern noch mehr ans Herz wachsen zu lassen, bleibt der Film weiterhin im Gedächtnis.