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Siempre he querido compartir mis pensamientos sobre las cosas que me importan, pero mi preocupación por la estructura me ha mantenido como rehén durante más tiempo. Es 2023 y ya lo superé. Aquí, escribiré como me siento para que puedas sentir como escribo. No tengas expectativas, solo lee.

Bismillah

El año pasado, me encontré constantemente en la aplicación Vogue Runway como HJF ( hjfarchives ) y rápidamente compartí nuestros looks de pasarela favoritos y opiniones sin filtrar a través de iMessage, transformándome en los críticos de moda de la Generación Z sobre los que hablan/escriben los medios tradicionales. Sin cuidado, nos entusiasmamos con nuestros favoritos: Olivier, Peter, Glenn y Maximilian, entre otros, a lo largo de las semanas. Nos reímos de la colección Yeezy RTW de Ye, expresamos frenéticamente nuestra confusión sobre la dirección creativa de Demna para Balenciaga y discutimos sobre la colección Primavera/Verano de Sarah Burton para McQueen. Lo encontré todo tan emocionante: ¡la subjetividad del diseño!

La moda es un concepto abstracto; no tiene principio ni fin y es indivisible. Es efímera, pero siempre ahí. Es todo a la vez: tiempo, lugar y espacio, expresión individual y grupal, pertenencia y diferenciación. Es un fenómeno del que ninguno de nosotros puede escapar.

“La ropa es lo más parecido a todos los humanos”. —Issey Miyake

Siempre he tenido el deseo de aprender. Entonces, después de haberme encontrado consumiendo contenido de moda todos los días, naturalmente utilicé Google (como todos deberíamos porque es gratis) y comencé a aprender las historias de las diferentes casas de moda y sus fundadores. En un momento, me encontré desplazándome por innumerables fotos de la icónica Grace Jones de pies a cabeza en lo que decían los pies de foto era Issey Miyake . ¡Estaba obsesionado! Me imaginé a Haddi de mediana edad de pies a cabeza en Issey y no pude ignorar la imagen. Estaba literalmente cementado en mi mente. Con esto, decidí que Issey Miyake, tanto la casa como el fundador, eran mis favoritos. Entonces, brindemos por el rey de los pliegues, Issey Miyake, un sobreviviente, innovador y antropólogo.

Seré realista y admitiré que en un momento dado, solo sabía que Issey era el diseñador que diseñó los omnipresentes cuellos de tortuga negros de Steve Jobs. ¡Perdóname, está bien! Preséntame ahora sabe que Miyake fue un diseñador notable con una estética consistente, que rompió las fronteras entre Oriente y Occidente a través de su objetivo inquebrantable de usar la ropa para unificarnos a todos. Durante el tiempo que pasó perfeccionando sus habilidades en la Maison de Couture de París, la Revolución de Mayo de 1968 (donde fue testigo de cómo estudiantes y trabajadores franceses se manifestaban fervientemente contra el autoritarismo) inspiró este objetivo suyo, que lo convenció de crear ropa como jeans y camisetas. que eran universales. Y eso hizo.

Nacido en Hiroshima en 1938, el decano de la moda se convirtió en víctima del bombardeo de Hiroshima con solo siete años después de que las fuerzas estadounidenses detonaran una bomba atómica en su ciudad en 1945. Más de 60 años después, Miyake escribió para The New York Times: "Cuando yo Cierro los ojos, todavía veo cosas que nadie debería experimentar: una luz roja brillante, la nube negra poco después, gente corriendo en todas direcciones tratando desesperadamente de escapar, lo recuerdo todo. Siendo un sobreviviente de este momento calamitoso en la historia humana, Miyake eligió el optimismo. Lo impulsaba una curiosidad implacable y un enfoque en el futuro. Se podría argumentar que el brillo y la esperanza compartidos por sus diseños se oponen intencionalmente al profundo dolor de sus experiencias.

No tardé en admirar la sencilla filosofía que seguía de “hacer cosas”. Es algo que admiro de todos los creativos realmente. Siempre estoy asombrado de aquellos que pueden ejecutar lo que una vez fue simplemente una idea y convertirlo en algo.

A través de él, aprendí mucho sobre mí. Me importa la sencillez, la funcionalidad y la comodidad. Su fascinación por la fluidez y el movimiento de sus prendas se inspiró en su aprecio por la danza. En muchas de sus colecciones se ve a las modelos moviéndose por la pasarela en movimientos coreografiados que mejor muestran el dinamismo de las prendas. Su trabajo para el Ballet de Frankfurt lo llevó a su primera colección “Pleats, Please”. Esta línea pronto se convirtió en el producto insignia de Miyake después de su debut en 1993. Sus procesos, que se derivaron de métodos antiguos y tradicionales, produjeron siluetas claramente reconocibles que vinculaban la innovación con la tradición y la previsión con visión de futuro. Las prendas plisadas de la colección ofrecían a las personas facilidad de cuidado y flexibilidad de movimiento. A través de la experimentación, Miyake y su equipo desarrollaron el método innovador de la técnica de plisado prensado en caliente que puso la responsabilidad en la memoria innata de las prendas para mantener los pliegues en su lugar. Tanto su apreciación como su comprensión de la tecnología y cómo podría usarse para crear algo nuevo lo distinguen del resto.

Su enfoque en el futuro lo llevó a dedicarse a la investigación después de entregar el control de sus colecciones de moda a Naoki Takizawa, su antiguo protegido, en 1999. Miyake siguió siendo el supervisor final de la dirección de la marca mientras se enfocaba en el desarrollo de textiles innovadores hasta su fallecimiento el 5 de agosto de 2022 a la edad de 84 años.

Miyake es un testimonio de coraje y tenacidad. Deja un legado inigualable.

Escribir eso fue divertido, así que tal vez lo haga de nuevo. ¡Gracias por leer!