Creando polvo azul #4

Blue Dust es una serie de audio ficción de ciencia ficción que creé y estrené en 2022. Cuenta la historia de un adolescente llamado Max que regresa a su antiguo hogar, una megaciudad flotante, para encontrar a su padre y recuperar su antigua vida. Puede escuchar en cualquier plataforma de podcasting importante, o enhttps://anchor.fm/blue-dust

Esta publicación se centrará en la fase de producción de la creación de Blue Dust . A diferencia de las largas fases previas y posteriores, esta fase fue relativamente corta. En total, estuve en producción durante cuatro semanas. Durante la producción, me concentré por completo en programar y grabar a los actores de doblaje, así que eso es lo que describiré a continuación.

En lugar de programar a cada actor de doblaje individualmente a través de correos electrónicos y mensajes, compartí un enlace al Calendario de Google de mi estudiante de SAE con bloques de grabación de tres horas. Cada actor de voz era libre de elegir el espacio que quisiera durante cuatro semanas. Lamentablemente, ya no tengo acceso al calendario que estaba usando, ya que estaba conectado con mi cuenta de estudiante de SAE. Sin embargo, también copié la información de programación en Trello, a la que todavía tengo acceso.

Puedes ver que hubo semanas en las que estuve grabando la mayoría de los días, a veces dos veces al día. Para la "SEMANA NUEVE", solo tenía que grabarme a mí mismo como Frank y a mi amigo Danny Hesz como Thragh. Hicimos eso juntos durante unas pocas horas.

Grabar a los actores de voz fue una experiencia extremadamente gratificante. Personalmente, fue muy gratificante escuchar a los personajes de Blue Dust cobrar vida. A veces, la voz del personaje en mi mente coincidía perfectamente con la del actor. En otras ocasiones, el actor aportó un nuevo giro y sentimiento al personaje que fue inesperado, pero realmente bienvenido.

Para cada actor, los llevaría al estudio para familiarizarlos con mi configuración. Como era nuevo en la grabación de actores de doblaje, y dado que muchos de los actores no habían actuado antes, grabé a los actores en la sala de control conmigo, a diferencia de la cabina de grabación. De esa manera podría dar retroalimentación clara y fácilmente, sin paredes ni ventanas entre nosotros. También me permitió monitorear más de cerca qué tan cerca estaba el actor del micrófono.

Incluso en ese momento entendí que esta técnica no era profesional. Solo podía monitorear a los actores a través de auriculares, ya que los monitores sangraban en los micrófonos. A veces ni siquiera usaba auriculares, ya que no me gustaba escuchar dos versiones del actor: la de los auriculares y la del actor real detrás de mí. Para los niveles, me basé en la ganancia de entrada y los faders. Además, la sala de control también se calentó mucho, así que dejé el aire acondicionado encendido, lo que creó un ligero zumbido que tuve que eliminar más tarde en la publicación, a pesar de mis mejores esfuerzos para colocar el micrófono para rechazar el ruido del aire acondicionado.

A pesar de todo esto, no me arrepiento en absoluto de mi decisión. Me aseguré de colocar el micrófono más o menos en el mismo lugar, de utilizar siempre el mismo estudio de grabación (sala de control), así como el mismo micrófono, el Neumann TLM103 . Creo que Blue Dust tiene una sensación maravillosamente consistente en términos del corto período de tiempo en el que lo escribí, discutido en la publicación de blog anterior, pero también en su grabación. Soy muy sensible a los cambios en las condiciones de grabación, así que me alegro de que Blue Dust no tenga esos problemas.

Después de que los actores se familiarizaron con la configuración del estudio, discutimos el personaje que estaban interpretando durante 5 a 10 minutos y luego comenzamos a grabar. Traté de grabar al menos dos tomas para cada capítulo. Repasábamos el capítulo juntos, yo interpretando el papel de cualquier actor que no estuviera en la sala. Si había grandes espacios entre las secciones de habla, nos saltábamos y yo leía algunas líneas de diálogo antes de que el actor interviniera.

Para los personajes secundarios (Sue, Jed, Frank, Fi, Thragh) reservé tres horas para la grabación. Para los personajes principales (Vertov, Tom, Trigs, Annie), a veces se requerían seis horas. Para Max, grabé durante aproximadamente nueve horas repartidas en cuatro sesiones. Para algunos roles, el tiempo asignado fue más que suficiente para cubrir las tres tomas. Para otros, fue difícil incluso obtener dos tomas sólidas.

Dentro de cada sesión, surgió un patrón familiar. En primer lugar, la mayoría de los actores dudarían un poco y se sentirían incómodos con las líneas, especialmente si hubiera cambios de tono emocionales o pasajes largos, como era típico de Max, Annie y Vertov. Después de una hora más o menos en el estudio, invariablemente el actor de voz se relajaba en el papel y había al menos 45 minutos de máxima interpretación. Después de eso, el actor se cansaba, comenzaba a leer demasiado rápido, saltaba palabras y, en general, perdía la concentración. Por lo general, la última hora era más difícil que las dos primeras, repasando errores y rehaciendo líneas.

Si tuviera que hacer este proceso de nuevo, tal vez sería mejor sesiones de dos horas, aunque también significaría más trabajo programando y organizando más sesiones.

Grabé a cada actor en Pro Tools , luego hice una copia de seguridad de mis sesiones y enormes archivos de grabación en Google Drive, un disco duro externo y, finalmente, en mi computadora. Ahora que tenía las sesiones y los archivos, tuve el enorme proceso de clasificarlos todos y compilar las mejores tomas. Describiré ese proceso en mi próxima entrada de blog sobre la larga fase de postproducción .

Gracias por leer

PD: Me gustaría agradecer a cada actor nuevamente por todo su arduo trabajo. Para obtener una lista completa del elenco, consulte las notas del programa para cada episodio.