“Crímenes de guerra literales”

Parte 2 de Artes e IA

Varias personas me han preguntado si compartiría más sobre cómo he estado integrando la IA con mi proceso de ilustración existente. La verdad es que no estoy completamente convencido de que alguien realmente lea las publicaciones de procesos, así que pensé que nunca lo haría. Tengo muchas otras cosas que probablemente debería hacer, y últimamente no tengo muchos recursos.

Pero luego llegó la mezcla correcta de irritación mezquina y diversión, y siempre he dicho "usa lo que tienes". Espero que disfrutes.

El arte es un acto. Esto tiene dos significados contradictorios, pero en este caso están unificados. “Una acción, en el mundo, real” y “una actuación”. Real y una actuación, sobre todo cuando estamos bajo su hechizo. ( MASCARILLAS )

Debido al espectáculo de incendios de basureros que es Twitter en este momento, recientemente estaba buscando un nuevo "hogar" en línea para concentrarme más específicamente en hablar de trabajo, compartir el trabajo en progreso, miniaturas y tratar de volver un poco a las "redes sociales". alrededor de 2009”.

A primera vista, Mastodon.art parecía coincidir con lo que estaba buscando.

Menos de 48 horas después, me encontré en una posición un tanto inextricable, como resultado de sus nuevas políticas sobre IA. Como me indicó el Mod, sus reglas exigirían que casi todo lo que publique y que probablemente publique en el futuro se coloque detrás de una advertencia de contenido. También pusieron toda mi cuenta detrás de una prohibición que la eliminó de la línea de tiempo pública. Esto simplemente no es sostenible para una cuenta que tenía la intención de usar para compartir mi proceso y hablar con otros artistas. No vale la pena mi tiempo.

Si esta publicación fuera sobre una política de moderación con la que no estoy de acuerdo, sería bastante breve. Mangué la cuenta y la considero en el retrovisor. Tal vez volveré a usar Tumblr o encontraré otro servidor de Mastodon con espacio.

Pero este no es solo un submarino Mastodon. Hay un número creciente de contras que prohíben categóricamente la IA (o intentan hacerlo, al menos), y la respuesta instintiva parece estar extendiéndose a los pocos lugares que los artistas independientes ya tienen para que se vea su trabajo. He visto algunas afirmaciones realmente extremas y francamente absurdas en este espacio últimamente, como alguien que parecía convencido de que cualquiera que use IA para ilustración es "un criminal de guerra literal".

Eso fue mayormente bueno para reírse. Deja que Twitter entregue tal joya a mi puerta digital el mismo día que estaba buscando un lugar para hablar de negocios sin que me sacaran de la tienda. Es por eso que es tan difícil darse por vencido: es como un nuevo tren descarrilado de lógica y sentido para mirar boquiabierto todos los días. Cosas maravillosas.

Obviamente, no todo el mundo tiene una perspectiva tan idiota y es comprensible que algunas personas se sientan amenazadas en este momento. Una vez más, se trata de cuchillos, apuntando en todas las direcciones equivocadas. Ese es el contexto más amplio que me gustaría abordar, ya que siempre habrá malas opiniones en Twitter. Aparentemente es una característica, no un error.

Verificación de la realidad: los compañeros artistas independientes que usan Photoshop, IA y un lápiz óptico no son The Enemy.

He coilustrado novelas gráficas y cómics sin herramientas de inteligencia artificial durante muchos años, y ahora tengo la edad suficiente para recordar muy bien los muchos años en que "los artistas de Photoshop no son artistas reales " estaba de moda. Por más nuevo que parezca el uso del aprendizaje automático para la generación de procedimientos, esto se siente muy familiar.

De una inteligencia artificial a otra, “Todo esto ha pasado antes, todo esto volverá a pasar”. Pero, ¿realmente tenemos que hacerlo de nuevo?

(El tecno-ludismo que creó la primera guerra con los Cylons es quizás una narrativa más interesante para considerar la reacción del público a la llamada IA ​​que la destrucción seria y consumidora de Skynet, incluso si los motivos de los Cylon en última instancia permanecieron igualmente turbios. Pero yo divagar).

Si haces mal arte con un algoritmo de aprendizaje automático, sigue siendo mal arte. Pero no es mal arte porque usaste esa herramienta. Puedes hacer una pintura con sangre menstrual, puedes hacerlo muy bien con algoritmos y un lápiz óptico. Probablemente siempre ha sido fácil hacer mal arte y difícil hacerlo bien, eso tampoco cambia, ni tampoco el hecho de que nadie pueda ponerse de acuerdo sobre cuáles son esas dos cosas.

Ese último bit es el verdadero truco.

Previamente expuse algunas ideas generales sobre el arte procesal y las formas en que la llamada IA ​​encaja perfectamente en un debate existente y de larga data dentro de las artes, así como métodos probados y verdaderos, incluso si de otras maneras ciertamente lo hará. demostrar ser un cambio de juego. Quiero tratar de evitar repetirme.

Luego está la afirmación de que estas herramientas son una forma de robo que elude la ley de derechos de autor. Si bien no creo que eso sea cierto, la pregunta más amplia es si realmente queremos mantener el agua para este marco legal en primer lugar.

Preferiría que no. La ley de propiedad intelectual ya se basa en terrenos pantanosos, por lo que siento pocas ganas de tratar de apuntalarla, ya que en su mayoría favorece a las corporaciones en sus esfuerzos por extraer valor de los trabajadores, en lugar de proteger los intereses de los artistas individuales. es casi seguro que sea la dirección de donde proviene la verdadera "amenaza". Lancé muchos proyectos bajo Creative Commons en algún momento después de su lanzamiento inicial, al menos en aquellos casos en los que mantuve los derechos para hacerlo. En lo que se refiere a la propiedad intelectual, este ensayo de Linus Torvalds en 2001 plantea los mismos puntos que podríamos señalar ahora con la misma facilidad.

Además, incluso si el modelo Diffusion fue, como algunos parecen creer, literalmente copiando y empalmando un monstruo de Frankenstein de miles de trabajos de otras personas de un archivo gigante de "trabajo robado", esto en realidad no está muy lejos del foto-ataque. eso lo hacen todos los días diseñadores de producción y artistas de todo el planeta. Las críticas fotográficas suelen ser el primer paso de un proceso de diseño conceptual, que concluye con un trabajo "original", basado en hibridaciones del pasado. Es todo una especie de palimpsesto.

Y, por supuesto, eso no es lo que está haciendo la IA . Utiliza lo “aprendido”, es generativo.

Puede ser una crítica más acertada que no sea original, si eso es lo que importa en última instancia. La "originalidad" es otra madriguera de conejo que finalmente termina en un callejón sin salida conceptual, pero siempre regresa en las ideas populares de lo que es el arte. Como escribí en mi libro MASKS sobre lo que el proceso creativo de Bowie puede decirnos como artistas,

¿Por qué estamos tan obsesionados con ser originales? Nos afirmamos en lo que aportamos al canto sin fin, sumando nuestra voz por un tiempo, y luego desapareciendo; nuestra voz ahora es una parte permanente del ensamblaje, para ser remezclada mañana. Simon Critchley resume el método artístico de Bowie de esta manera: "La sucia lección del arte es la falta de autenticidad hasta el final, una serie de repeticiones y recreaciones: falsificaciones que eliminan la ilusión de la realidad en la que vivimos y nos confrontan con la realidad de espejismo'.

La verdadera originalidad sería una forma de locura.

Siempre he sido un gran admirador de la frase "los buenos artistas toman prestado, los grandes artistas roban", lo haya dicho o no Picasso. Después de todo, encajaría mejor con la intención si no lo hubiera hecho.

Todo lo que existe es una síntesis de otros elementos, en diferentes proporciones. Nada de lo que creamos es verdaderamente ex nihilo , o único en este sentido, y perseguir la originalidad nos lleva como un perro que se muerde la cola. A menudo se observa que los artistas suelen imitar antes de desarrollar su propio estilo o voz. Estas cosas se desarrollan en relación y dentro del contexto de lo que fue imitado previamente. Sería un error verlos como opuestos entre sí, o considerar uno auténtico y el otro no.

Nuestro deseo de generar lo nuevo a partir de lo viejo no va a ninguna parte. Este es otro cambio de estado masivo que simultáneamente no ha cambiado nada. Está más allá del ámbito de las artes, a medida que la tecnología de IA madura en manos de gobiernos y corporaciones, es probable que los riesgos reales de esta tecnología se revelen.

Para expresar mi punto directamente, "Usar IA" no es un criterio lo suficientemente claro para restringir una comunidad artística o Convención. ¿ Usarlo para qué y cómo ?

Si fuéramos a ser honestos al respecto, ya "usamos IA" más de lo que creemos, y en unos pocos años, salvo un colapso global sin precedentes, será difícil encontrar a alguien que no la esté usando. en un espacio digital. ¿Alguien piensa seriamente que una regla de "No IA" es posiblemente sensata o aplicable a largo plazo?

Mientras tanto, espero que veamos artistas tradicionales llamados por "usar IA" en cualquier momento. La llamada realidad y la simulación tienen una forma divertida de antagonizar entre sí, e incluso, a veces, de intercambiar lugares.

Baudrillard escribió Simulacra y Simulation en los años 80. Esto ya sucedió hace mucho tiempo, cuando se trata del contracambio de real y simulación. Si quieres hacer retroceder esa marea, ya es demasiado tarde. Tal vez algunas de las respuestas instintivas que hemos visto hasta ahora son simplemente instancias de conmoción futura.

Tengo la fuerte sensación de que los críticos más vocales de esta tecnología han pasado poco tiempo trabajando con ella. Quizás les convenga aprender un poco sobre cómo algunos artistas están usando esta tecnología, cometiendo nuestros "crímenes de guerra literales".

Para este ejemplo, usaré una idea que estoy considerando para un cómic de Fallen Cycle , Quicknife (el título provisional), basado libremente en un personaje de D&D con el que he estado jugando. Es una idea perfectamente tonta, estoy seguro, sin una fecha límite en particular, pero mientras se sienta emocionante, seguiré hurgando en ella.

Compartiré las etapas que usé para construir una hoja de diseño de personaje v1 terminada para el personaje principal.

La primera etapa en casi cualquier proyecto que asumo es una oportunidad para devorar tantos medios e información como pueda que ya está disponible y que parece superponerse con la "Red de ideas" del proyecto.

Eso es cierto para mí, ya sea que esté trabajando en un álbum, un libro de no ficción o un cómic, aunque el aspecto que tendrá difiere de un proyecto a otro.

Si bien el método puede diferir según los medios con los que pretendo trabajar y el contexto general, siempre lo he hecho a través de investigaciones, paneles de inspiración, collages o bricolaje completo, listas de otras fuentes de medios que son inspiradores o apoyan el "problema" de ilustración que busco resolver y, por supuesto, soñar despierto en cuadernos de bocetos.

Midjourney ha demostrado ser una herramienta muy útil para la visualización temprana, junto con los otros métodos. El riesgo principal para alguien como yo es que puede ayudarlo a generar tantas ideas y direcciones diferentes que puede conducir a la parálisis en lugar de la facilitación. Para mantener eso al mínimo, en esta etapa he descubierto que es mejor no apegarse demasiado a nada. Persiga las tangentes, pero no se comprometa demasiado con ninguna de ellas todavía.

Tuve un profesor de arte en la universidad que pasó varios años de su vida centrándose en su versión de las pinturas de arena tibetanas, una construcción intrincada que siempre se destruía al final. Una de las conclusiones que me transmitió es que, en un sentido de procedimiento, tu función como artista no está en las técnicas que desarrollas, esas son simplemente medios para un fin. El elemento fundamental son las elecciones que haces. Esta dirección y no aquella, este color y no aquél.

La función iterativa de programas como MJ parece funcionar en este concepto: las elecciones que haces son una guía más fuerte de lo que crees. La aleatorización y la iteración son una poderosa combinación en el contexto correcto, como cualquier genetista puede decirle.

No digo que no haya formado alguna conexión con los proyectos creativos con los que he vivido y trabajado durante años, aunque dejando todo lo demás a un lado, es un punto de higiene creativa esforzarse por ser un poco menos valioso al respecto. Nuestro apego a un resultado o resultado específico preconcebido puede ser una limitación en las elecciones que consideramos tomar en el presente.

En otras palabras, en las primeras etapas, permita la posibilidad de lo inesperado.

Concebí el primer número con un set y una lista de personajes relativamente simples en mente. Hay tres personajes principales que imagino que aparecerán en el primer número: el Karlu-chatil o "goblin" llamado Quicknife, su compañero humano Talin y el jefe de una organización en la sombra que no se explorará completamente en el primer número que tengo. delineado, aunque probablemente aparecerá brevemente en la escena final del evento.

(Para aquellos que respaldaron mi kickstarter Tales From When I Had A Face el año pasado y leyeron la Edición Limitada, tengo la intención de presentar este cómic principalmente en Alterran, durante la época de las revoluciones "Silverhand" en Chernaya. La identidad de ese "jefe de una organización en la sombra" no debería ser difícil de adivinar).

Pasé varios años solo en esta primera etapa para Tales , por lo que me sentí bastante cómodo saltando directamente a la miniatura con Midjourney. Mis experimentos iniciales de iteración usando indicaciones de texto puro fueron interesantes, pero tendían a desviarse demasiado elfin o duende. Como personaje, es en parte una síntesis de Arya Stark, Gollum y Ed de Cowboy Bebop. Todos ellos terminaron teniendo en cuenta la generación de su imagen también.

…Etcétera…

Pretendo que Quicknife tenga una apariencia un tanto mercurial, tanto literalmente como en el sentido de que a veces también puede parecer un poco feérico e incluso lindo, y en otras ocasiones, como un duende que se escabulle del armario de un niño por la noche. Pero quiero que sea reconocible como el mismo personaje.

Para ayudar a dirigir el algo en la dirección correcta, hice varios bocetos a lápiz a mano para darle la forma de su rostro y, finalmente, me fijé en uno para incluirlo en las indicaciones que había decidido para él a través de prueba y error, incluido un número. de etiquetas de descripción de estilo y carácter. ("Duende Fey andrógino maníaco:: pícaro, brujo, pilluelo callejero, Arya Stark, Gollum, Ed de Cowboy Bebop:: al estilo de..." y así sucesivamente).

Así que ahora tenía una serie de miniaturas iteradas basadas en mis bocetos que iban en la dirección correcta. Después de hibridar todos estos elementos (bocetos a lápiz, fotografía/fuente de referencia, guías de mensajes de texto modificadas a lo largo del proceso de iteración usando la función Remix), hice un boceto rápido de "pintura" con el lápiz óptico para usarlo como guía para mensajes de imágenes posteriores.

A partir de esto, generé una nueva ronda de miniaturas, sentí que tenía suficiente para hacer una pintura conceptual inicial. Sentía que todavía le faltaba algo.

Nuestro gato Talin, cuya actitud gatuna extrema es también una de varias inspiraciones para el personaje, me dio la pieza final. Tomé un par de fotos de él siendo él mismo, en otras palabras, un monstruo total, y ejecuté algunas indicaciones que integraban esos renderizados híbridos con su imagen.

(Sería un spoiler decir por qué el gato lleva el nombre del amigo de Quicknife).

Sin hacer que Quicknife pareciera un gato, pude incorporar algo de su comportamiento y especialmente sus ojos a través de indicaciones de varias imágenes.

Después de una sesión de 8 horas con el lápiz óptico en Photoshop:

Ahora teníamos algo que se parecía más a nuestro pequeño antihéroe astuto y ligeramente maníaco, aunque sería él un poco más adelante en la línea de tiempo. (Mucho después de que se convirtió en un iniciado de Sendiir, también conocido como "la Sociedad de la Medianoche", y después de que le brotaran cuernos).

El siguiente paso fue elaborar una hoja de diseño que mostrara a Quicknife tal como aparecería en este primer número, cuando todavía era un pilluelo de la calle, un ratero y un sinvergüenza. Comencé con un primer plano de la cabeza recortada de esa pintura como mi imagen, junto con algunos bocetos a lápiz nuevos, rápidos y desordenados para decirle a Midjourney qué perspectiva y expresión usar.

Esto condujo a la generación de varias series completas de imágenes que se acercaban mucho más a mi visión de Quicknife en esta primera entrega.

El paso final fue dar un paso atrás, elegir algunos favoritos, mirar todas las miniaturas y bocetos, y hacer un photobash en una sola hoja con múltiples imágenes de Quicknife en una variedad de estilos y estados de ánimo relevantes. Pinté un poco y dibujé un poco en el proceso de armarlo, pero el enfoque inicial estaba en la ubicación y en trabajar con esas ciento una decisiones que tienes que tomar en el proceso de construir una imagen compuesta.

Una vez que el diseño de la composición estuvo más o menos terminado, con algunas correcciones y pasadas rápidas de ilustración manual, seguí mi proceso normal, que consiste en establecer la composición en una opacidad de ~50 % sobre un tono base y/o degradado una vez. Estoy relativamente contento con él, y luego hago muchos dibujos a mano con el lápiz óptico + cintiq.

Normalmente, esta etapa puede durar desde unas pocas hasta más de treinta horas para algo como una pintura de portada. Debido a que una hoja de diseño es principalmente para mi propia referencia futura, solo dediqué un par de horas a esta y no me molesté en arreglar cada detalle. Mi objetivo era capturar al personaje en un par de poses, estilos y expresiones diferentes.

Seré honesto. Consideré tratar de compartir un proceso más paso a paso aquí, pero rápidamente recordé por qué eso sería una tontería. Aunque mi proceso general se ha vuelto bastante consistente, la ilustración en sí es a menudo una serie de agujeros de memoria de hiperenfoque de TDAH. Cada vez que empiezo una nueva imagen con la intención de etiquetar mejor las cosas, y cada vez que de repente son 8 horas más tarde y la imagen ha recorrido un largo camino, pero la organización de las capas es una auténtica pesadilla.

Así que va.

Soy un poco mejor en cómics, porque tienes que serlo, aunque el trabajo de cómics generalmente exige que pase una sesión en varios puntos del proceso en una página enfocada en nombrar y organizar capas tanto como pueda, sin joder arriba en la jerarquía de la combinación de capas, ya que el orden es importante para eso. (Por ejemplo, una capa de multiplicación encima de una capa de luz de alfiler puede funcionar de manera diferente que viceversa).

Ahora que tengo algo con lo que estoy mayormente feliz, lo llevaré a Lightroom para publicarlo. Y viola, suficiente para empezar.

Estaba tan inspirado por el proceso de la hoja de diseño que terminé saltando a la maqueta de una página del cómic, antes de escribir un guión adecuado. Este no es mi MO normal, pero a veces tienes que martillar cuando el hierro está caliente. Cualquiera puede adivinar si terminará en una versión final de alguna forma. Al menos, es otra referencia para más adelante.

Ser una caja de resonancia y un generador de miniaturas para hojas de diseño de personajes es la punta del iceberg en lo que respecta a esta tecnología. Juega con él, con la idea de que es el comienzo de un proceso, más que un fin en sí mismo.

Una nota sobre la nomenclatura: estoy muy insatisfecho con el uso de "IA" en este contexto, sin embargo, "MLA" o algoritmo de aprendizaje automático inevitablemente hace que la gente piense que estoy hablando de las guías de estilo de la Asociación de Lenguas Modernas, y cuando usé Ai algunas personas pensaron Estaba hablando de Adobe Illustrator, así que supongo que me quedo con él.

Solo entienda cuando digo AI, que en realidad no es "inteligente" en la forma en que la mayoría usaría esa palabra, y no es un "eso" en el sentido de que es como algo para ser un algoritmo de aprendizaje automático. Además, también hay una serie de enfoques y aplicaciones diferentes de/para la IA, y combinarlos difícilmente se hace al servicio de la claridad. Pero ya sabes, lo que sea, está bien.